1、畫工筆花鳥通常需渲染幾層？

答：很多初學的朋友經常喜歡問我，你的葉子染幾遍，花頭染幾遍等等。其實，染色還是為畫面效果服務的，隻要關系能染足，色彩也不顯得髒，沒有到達厚的拖染不開的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍數過多的話，畫面還可能會“膩”了，反而沒了應有的神采。

2、粉紅色花頭先平塗白粉後分染曙紅時不流暢感覺很澀，顔色過度不均勻，出現水漬。有一片葉子在平塗綠色時平塗了二遍，剛塗了就發現怎麼辦？幹了才發現怎麼辦？

答：1、花頭平塗白色厚了，所以染色的時候會出現不均勻的情況。白色平塗的時候厚度如牛奶那樣就可以了。2、幹了隻有洗。剛塗用水分較少的水筆吸去，不均勻是肯定的了，無甚好的解決辦法，工筆畫的繪制過程中細心是必須的。

3、在練習畫線時有手有點發抖，用什麼辦法能練習不讓手法抖。在練習畫線時應多注意些什麼？

答：勾線必須要經過一段時間的強化訓練，初期能将線條勾勒的流暢、粗細自如就算合格了，最好能用廢舊的宣紙做一段時間枯燥的練習（如長、短、粗、細各方向各種弧度的勾勒），反複多練手自然就能穩定了。

6、有一個問題，就是膠水是放多少為合适呢，多了好，還是少點好？是不是畫葉子和花都必須摻如膠水呢？

答：如果不是重彩，不用刷膠水固定。如果必須刷，礬水為主，膠水少許的加一點點就可以了。礬水的濃度也不能過，以舌尖嘗之，略有澀味即可，過濃刷後，幹了後畫面上會起一層白霜，畫子就毀了。

7、在染大紅色花時，墨色打底，上曙紅的時候是不是連基部都平塗上紅色嗎？還是從邊緣向根部染？要是平塗的話我為什麼染的都看不出層次來了呢？

答：解決辦法有兩種，一種是再用淡墨分染，将裡面的層次“醒”出來。然後再薄薄的罩一層曙紅。還有一種就是我常用的手法。我覺得比較省事。1、先用比較濃的曙紅平塗底色，當然不能濃的連墨線都蓋住了，幹後用礬水固定。然後按照正常的程序分染，染足後再罩一層中等濃度的曙紅，如果覺得悶可再用淡墨渲染一下，最後再罩一層薄薄的曙紅統一畫面的關系。最後的罩染是為了不讓花頭的墨氣上翻，不可省略。

8、用仿古的熟宣染粉紅的花頭，用不用白粉打底色？我先用白粉打底，接下來用曙紅分染時很容易染花！

答：仿古宣紙上畫粉紅花頭比較難畫，我的意見是不用那麼求花頭的“亮”，還是按照正常在白紙上的步驟用淡淡的白色打底色，花頭全部染完整以後根據需要用稍微濃一些的白色從尖部往回提染一下即可。你染“花”了是因為打底色的白色厚了，所以顔色沒法染開，你可在染色完成後才用白色往回倒染。

9、用絹作畫，一般兩面都上色，這樣畫出來的牡丹好象沒那麼呆闆的樣子，是不是因為兩面上色了才會有這樣的效果呢？如果不用絹而用蟬衣來畫，是不是也可以兩面上色？因為蟬衣也比較薄。老師是不是也不常用蟬衣作畫的？是不是因為蟬衣不夠好呢？

答：我一般是很少用薄的蟬翼或者用絹作畫。主要是怕裱在畫闆上麻煩。工筆畫的繪制中，很多時候反面的色彩襯托是非常重要的，尤其是遇到和石色有關的情況下，因為石色做底色時，不容易在上面渲染開，底色也很容易上翻，所以，這時候反面襯色就成了比較好的選擇。蟬翼和絹相比其畫面的表現力方面我覺得紙比絹好，但是如果想表現特别細膩的效果，還是絹合适。因為絹的耐染性是非常好。

10、一幅畫，花的顔色最多幾種不會顯得“花”呢？

答：一般來說，一幅作品中花朵的顔色最好不要超過三種色相變化，這是指主色調方面。但是，紅色的裡面可以有曙紅、朱砂紅、粉紅等變化，白色的裡面也有檀香色、芽綠色等變化，所以，不是說固定的三種顔色，而是說大的色相變化上最好不要超過三種。配色的主要訣竅就是“和諧”！一般來說，同類色搭配比較容易取得和諧。如果确實需要用對比色的時候也盡量不要将兩種色彩平均分配（包含明度、純度、色相的對比都不要顔色分布太平均或者色彩明度對比太過于強烈），前人說的“萬綠從中一點紅”就是絕妙的配色比喻。還有一句諺語“紅配綠，醜的哭，黃配紫，臭狗屎”也同樣說明了互為補色的配色很難取得和諧。

11、我在看書時，書中提到石綠、石青，根據我的了解，石綠和石青都是一組色的總稱，石綠包括頭綠、二綠、三綠、四綠。而石青包括頭青、二青、三青等，我這個應該沒錯吧，但為何書上隻提石綠或石青。石綠或石青到底是一種色，還是一組色？如果是一組色，書中所提到的石綠或石青到底指别一種？

答：石綠和石青準确的說是“組”色的稱呼。石綠是頭綠、二綠、三綠等等的總稱。石綠顔料的制作過程中，顆粒粗的總是沉在底層，這層顔料色澤豔麗、覆蓋力強，顆粒比較粗糙。一般稱為頭綠、其上層的顔料顆粒細膩一些，色彩上也比較偏向于亮（白）一些，就稱之為二綠，以此類推，越往上的色彩越細且越亮，就有三綠、四綠之稱呼了。頭綠因為色彩粗糙、覆蓋力強，并不适合渲染，一般都是做底色之用。三綠以上的顔色可以用來配色和局部渲染。石青色和石綠色的制作過程類似。目前市面所售的錫管國畫顔料中标明石綠或石青的通常都是三綠和三青，具體說明二綠、頭綠等的例外。

12、請問您繪制工筆畫用的是什麼紙呀，我用的紙畫次數多了就起毛毛，還容易破，好煩。使絹畫平時練習又太浪費了。

答：我用的是雲母熟宣，安徽産的。你估計用的是四川的夾江紙或者浙江的富陽紙了，那兩處的紙張容易起毛。買紙前記得用手指蘸點水反複的在紙上試驗一下。絹我幾乎不用，設色上雖然可以畫的很細膩，但是我個人認為沒有熟宣的表現力豐富。

13、請教您一個問題，分染牡丹葉子是用墨好還是花青好些，用時各需要注意什麼問題？

答：牡丹葉子用墨還是花青來分染關鍵是看您想描繪什麼色彩的葉子，一般來說偏暖的草綠葉子可以用墨來打底色，偏冷的翠綠葉子就要用花青來分染底色了，因為墨和花青一個屬于暖一個屬于冷，所以要根據具體畫面色彩不同對待。

14、請問怎麼把生宣做熟宣啊？

答：一般情況下做熟宣意義不大。一是難做，二是熟宣比生宣不貴多少，而且宣紙廠加工的質量好。三是好的熟宣的加工工序你個人在家裡是沒法制作出來的。如雲母、蟬翼宣等。如果您是為了特别的繪制效果而要自己制作的話。可以用礬水（明礬，自來水廠用的，化工店有售）＋膠（桃膠最好，沒有就買骨膠，再沒有就用化學膠水＋淘米水好了。）用底紋筆把生宣透刷一遍，等它自然陰幹即可。若還有點滲化就隻好再刷一次。總之，很繁瑣，建議直接購買熟宣。

15、我買了一些顔料是片狀的不知道怎樣溶開？

答：是不是蘇州姜思序的那種？那兒出的産品本身就含有膠在裡面，所以不用兌膠就可以使用的。将塊狀顔料放在小碟子裡面，兌入水，等顔料軟化一點以後将多餘的水分倒了，然後用手指在小碟子中将顔料慢慢的磨細就可以使用了，最好用專用的、帶蓋的色碟來調制顔料，否則幹了就不好用了。

16、我對構圖掌握的不好，老影響着我。我不知道怎麼去掌握它，老師你是否能給我一些資料學習？

答：構圖是一個比較抽象的問題，我早期構圖方面主要看的書是王伯敏編著的《中國畫構圖》以及李長白、李采白編著的《白描花卉寫生》，裡面也說了不少構圖的知識并編成了口訣便于記憶。您可去書店查看有沒有類似的書籍。

17、請問牡丹花蕊的點法，我用藤黃點，幹後很薄很暗，為什麼？

答：這種現象是色彩薄了的問題，用長鋒的勾線筆，色彩上用藤黃調和白色，加的水越少越好。同時，點花蕊的筆要吸滿顔色，一直吸的飽和到要滴下來的模樣才可以開始去點，就是常說的“立粉”畫法。如果在顔色中略加一點膠水，幹後花蕊的體積感會比較強。

18、我畫了一幅工筆牡丹，可是畫完後發現構圖很滿，不知道題款的地方，想問一下，題款有什麼要求？它的位置再什麼地方好？是不是題款不能題在物體上？

答：可以題窮款，或者隻蓋名号章即可。題款一般來說不要題在畫面“出氣”的地方，而應該題在“背蔭”處。或者，你的書法特别好并且畫面有一塊空特别大，你也可以題在那塊空白處。至于題字是不是不可以題在物體上，我覺得不是必然。我個人還很喜歡題字在葉子上呢，蓋章也是。這樣會打破畫面的物體輪廓，并且因為題款或者印章處在描繪對象的最頂層，視覺上稍稍增加一個層次呢。當然，這隻是個人習慣而已。

19、如何留水線，什麼時候留水線？在染色的時候在墨線和顔色之間會有一條很生硬的痕迹，是什麼原因造成的，怎樣避免呢？

答：如何留水線是一個比較難以解釋的問題，如果沒有直接的圖片或者視頻指導，光靠言語恐怕很難解釋清楚。一般來說，水線主要功能：區分色彩、保留墨線、體現物體厚度、裝飾效果等。您如果從以上幾點去理解水線就容易掌握多了。墨線和顔色之間生硬是填色不夠仔細所緻吧？顔色厚要做到“墨不礙色、色不礙墨”。顔色薄直接覆蓋墨線也可以的。

20、請問仿古底色是如何配置的，還有在仿古底色上畫白花總是不那麼白，為什麼啊？

答：一般來說仿古底色是用藤黃＋朱膘＋加墨調和成的。白色花頭用國畫的白色先淡淡的平塗一層，然後用濃白粉一次性的染出來效果最好。白色染的次數多了底色容易上翻而且色彩也容易灰。這個過程對初學者來說有點難度，因為白色薄了蓋不住底色，厚了不好分染開。染色之前最好先在有底色的紙上多試驗幾次。

21、在構圖方面應該注意那些問題？我在用墨分染時為什麼墨有時會拉不開沒有濃淡變化看起來很悶？在染牡丹綠色葉子時綠色是用調的好還是用藤黃染一次再染花青？

答：1、構圖是國畫的基本技巧，從某種意義上來說比造型更重要。因為，造型可以借助複印、過稿等手段來獲得。而構圖如果也同時借鑒的話就變成了抄襲了。構圖主要是留白（畫面分割）和重心（動态線）這兩方面。中國古代一句最經典的話就可以代表構圖的本質（就是“攢三聚五”。）這也就說明了構圖不能平均，尤其忌諱對稱，要用“心理平衡”來取代“物理平衡”。另外，畫面的“動态線”也就是畫面的走向這點也必須要注意。其實，現在的國畫已經很少有人用标準的古典折枝構圖了，構圖的科學性、合理性可以參考西畫的一些有關構圖的理論。2、墨色拉不開有兩種可能，一是水筆（用來渲染的那支）水少了，二是色筆墨濃了。畫工筆不能急躁，古人說的“三礬九染”可不是開玩笑的說法，到了一定的境界後你自己就會在畫面中找到非常豐富微妙的變化了，也就是畫子開始“耐畫”了。畫工筆路子正，初期看似吃虧，耗費精力也多，但是對你以後的提高是有很大好處的。3、葉子的着色當然是調配好綠色後平塗在分染好的花青底子上。

22、工筆畫中，有些顔色(綠色)非常的鮮豔耀眼，是用國畫色畫出來的嘛？？可以用丙稀色(草綠等)畫嘛？

答：一般來說都是國畫顔色所表現的。不過，重彩畫中可能會使用一些其他畫種的顔料，市場上就有日本畫顔料，非常細膩、穩定且色彩也非常豔麗。草綠色不用丙稀色也可以調制的比較鮮豔，用酞青藍來調藤黃好了。重彩中如石頭上的綠色一般用頭綠、二綠等，若覺得還不夠鮮豔可再加些藤黃在其中。

23、用墨分染底色時，為什麼顔色發烏，不亮呢？

答：您說的是不是用墨色來渲染的時候出現的情況？用墨錠渲染的話，如果碰上了松煙墨，那染出來的顔色肯定不會亮。如果是油煙墨，那麼畫面就會烏黑發亮了。油煙墨不好買，推薦使用北京産的“一得閣”墨汁即可以了。另：墨中不要添加别的顔色，否則，墨一加進雜質，墨就不亮了。

24、絹做工筆畫，使用絹的一般工序是什麼？用絹作畫應掌握什麼要領？臨摹宋代古人的小品怎樣做才好？

答：1、絹是絲織品的一種，經過錘煉後絹絲變扁，不再滲化漏水，所以合适畫工筆。工藝品商店中可以買到直接作畫的熟絹，回去後自己不用加工的，直接畫就可以了。2、買來的絹因為是絲織品，不是很平整，所以需要裱平到畫闆上才适合作畫。先将起好的底稿放在畫闆上，然後将絹用底紋筆刷濕潤，将絹的四周用一寸寬左右的白紙刷上漿糊貼好，幹後自然可以崩平，也就可以開始過稿了。過稿以後，在絹的側面用美工刀劃開一裂痕，将底稿抽出後再用白紙貼上即可以上色了。崩平的絹勾線和設色都非常方便。絹不吃色，所以渲染時記得不要顔色過厚，應多層薄染。3、臨摹宋人的小品是學習工筆花鳥非常好的入門方法。首先要造型精确，其次線條不要太粗，還有線條墨色要淡，那時候還是主要以設色為主。最後，宋畫的古典韻味很多時候和宋畫的陳舊度有關的，繪制完畢後可适當的刷一點米黃色和用清水筆局部反複清洗來做舊。

25、我是一個剛開始學畫工筆的學生，我在具體操作方面遇到了不少問題。譬如，畫葉子時用花青分染，幹後會有一層層的痕迹；畫大紅色花頭時會把底色罩住，分不清層次；用赭石最麻煩，老是會出現沉澱。望老師予以指教！

答：染後有水斑，是因為你水筆染色的時候沒有拖幹淨，染色到了邊緣要用幹淨的水筆繼續分染開去。有時候，濕潤的時候看不出來，幹了就出現痕迹了。大紅花頭罩色後底色肯定會有點悶，一是用高檔顔料，二是罩染後繼續用淡墨分染，然後再薄薄的罩一層曙紅或者大紅讓墨色沉下去即可。最後罩染的顔色可不能再厚了啊。赭石不要用現成的（普通顔料質量差），自己用朱磦調墨來配置，這樣就不會有渣滓了。

26、罩染和統染有主要區别在哪啊？繁花簇簇或葉片重重的好像統染比較重要是嗎？另外最後複勾邊線時的用色怎麼解定，是不是要用比染色較深的顔色呢？

答：罩染和統染是不一樣的。罩染接近平塗，譬如：葉子最後罩染草綠，到尖部微微染淡開些。統染則是物體大關系上的統一渲染，其實就是一種大面積的分染。你對複勾的線條的顔色理解的沒錯。就是用其同類色的深色而已。

27、上色使用複合色有時會使作品顯得有點髒，怎樣處理這個問題呢？

答：複合色不能調的過多，否則色彩肯定會偏灰。尤其是國畫的顔色本身純度就不高。所以，遇到比較微妙的顔色也可以通過多層罩染顔色來處理。譬如：紫色的你可先用花青色來分染，随後上面再罩染曙紅，最後調一層紫色（酞青藍＋曙紅）薄薄的平塗一遍也是可以的。

28、我比較愛畫荷花與牡丹，我想請問一下老師，牡丹的上色是一次性（純色）上完色，還是分多次（混合色）上比較好呢？

答：這樣根據花頭的顔色來區别對待。譬如說：粉紅的花頭，用曙紅分染，胭脂略略提染就可以了。但是像碧玉那樣的綠色花頭，我就是先用三綠加白色平塗，然後用三綠加墨加草綠分染，每染一次後用重新兌一點花青墨逐次加深，那就算的上用複合色啦。學畫畫不能呆闆，一切得為作品服務！因為所有的線條、設色技巧都是為了畫面意境、效果所服務的。當然，單純的墨戲除外。

29、最近完成一幅丹頂鶴，可是梳毛的白色就是掌握不好。白色加點水幹了看不清，純用白色又不自然。請問應該怎樣才可以自然而不失本色？

答：首先，你打了背景色沒有？其次，鶴的暗部渲染了顔色麼？如果純粹在白紙上畫當然不行，另外鶴的白色部分即使沒有打底色你也最好在上白粉之前薄薄地平塗一層底色，這樣，絲毛的效果就容易出現了。目前你絲毛效果出不來估計還是底色不夠的問題，白色也可調和的濃一點來絲毛。

30、請問一般勾線有什麼樣的順序規則，比如說草應該是從草頭開始勾線呢？還是應該從草根開始勾？

答：勾線一般是從根部開始勾的。總的來說，從粗的地方往細的地方勾比較順手，起筆稍微停頓後徐徐勾出至尾部時略收鋒，和書法的筆法基本一緻。長的水草和竹葉等也可直接順勢飄出，不回鋒也可。

31、摹品一定要照原圖不能做修改嗎？再有講講您的創作體會好嗎？

答：臨摹隻是學習工筆的一個手段，有什麼不能修改的？你可以隻臨摹局部，也可以将其局部稍微做一些修動使得其成為一張完整的作品。學習國畫一般來說有以下幾個階段：1、臨摹--此階段尤其重要，基本功的好壞就看你這個階段所下的功夫了。2、糅合--這時可借東家的石頭西家的鳥，構圖上要符合審美觀即可組合成一張新作品。3、創作--這個階段寫生是不可少的了，必須要學會搜集自己獨有的素材，盡量做到作品中局部元素的出處都是來源于自己，至于畫風在這個階段可以酷似古人或當代名家也是可以的。不要急着形成強烈的個人風格，還是将造型、構圖、穿插、線條、設色、明暗表現手法等基本技巧完善為佳。還需多開拓自己的繪畫題材，不要局限于某一題材上。4、風格--此時基本技巧都已完善，可考慮如何形成自己鮮明的個人風格了。

32、請問，畫工筆花鳥勾線時拿筆的方法是不是一定要象寫毛筆字那樣拿才行，我覺得這樣拿筆勾線總是不太直，難道隻能這樣拿嗎？或者是隻要能勾出好線怎麼拿都可以咧？

答：現在通用的執筆方法就是和寫毛筆字一樣的拿法，這種方法經過古人幾百年來的研究都沒有出什麼新花樣，應該是最科學的了。你想和拿鉛筆那樣拿也不是不可以，關鍵是筆不容易時時控制在中鋒，而且遇到長鋒的毛筆估計你就沒轍了，你那樣執筆肯定沒法控制，靈活性遠遠不足。才勾線用正規的執筆方法可能不很順手，時間久了就好了，多練習。

33、請問工筆畫什麼時候需要畫背景？什麼情況下不用畫？工筆牡丹要不要畫背景？

答：古典工筆幾乎都是不畫背景的，即使需要色彩上的統一也不過刷一層米黃或者赭黃色的背景來中和一下過豔的顔色。而現代工筆在背景處理上則遠遠突破了古典畫風的限制。譬如描繪夜景可用藍色基調。春景用綠色基調。秋意用橘紅基調等等，主要是根據畫面的意境而定，并沒有固定的模式可言

34、我發現牡丹作品裡很少有畫露珠的，我覺得牡丹葉上有些清瑩透切的露珠好像顯得比較靈動些，你認為呢？不知道怎樣才能畫出好看的露珠？

答：您說的有道理。但是露珠的繪制在畫面中隻能作為輔助效果，不能影響畫面的整體。描繪要吸收西畫的明暗處理手法，同時露珠的高光有也可以表現。否則無法表現那種透明的玻璃感。

35、請問一般勾線是懸腕還是不懸腕呢？我覺得勾鐵線描懸腕比較有力，不知是否正确？

答：勾線主要有懸腕和腕部虛貼桌面兩種方式，不要固定的去使用其中一種方式。要根據不同的線，不同的要求來選擇勾線方法。譬如：長的線條要求靈動，你如果不懸腕肯定沒法勾的那麼靈活。而勾勒鳥嘴或者鳥的爪子等部分你懸腕的話可能很不容易控制好。我的經驗還是長線條懸腕有時候甚至懸肘，短線條腕部虛貼桌面即可，遇到特别細小、精确的地方，可用左手墊在執筆的右手腕部下面，以增強拿筆的那支手的穩定程度。鐵線描是一種比較講究力道而不是追求變化的線條。我的意見是如不是很長的話，最好不要懸腕過高，免得線條發虛。個人意見，供參考。

36、線條怎麼樣才算有變化？我勾線練習了很長時間，應該說算得上流暢了，可是勾出來得的花卉總是顯得很呆闆，請問有哪些竅門呢？

答：小竅門：近實遠虛、近粗遠細、近潤遠渴、近濃遠淡。質感不同，用線也不應相同。紋理粗糙的宜毛，紋理光滑的宜秀。陽面宜細，陰面宜粗。幹宜曲，枝宜直。粗糙的宜用側鋒，平滑的宜用中鋒。最後，還有線條的韻律節奏一定要講究，不能一根線畫的讓人透不過氣來，也不能瑣碎的如一堆散釘。起筆、行筆、收鋒、頓挫、長短都要有交待。線與線之間要有透氣處，後面的線要讓前面的線，該實起虛收還是虛起虛收這些虛實變化都要認真考慮後才落墨。工筆畫中，色彩、構圖、氣韻這三樣比較顯眼也容易體現畫面效果，線在工筆花鳥中似乎比較隐晦，但是線如果理解不夠很多時候也證明對物象的了解還不夠。而且，缺少骨法用筆的畫面分量感和國畫味始終不足。

37、工筆的暈染色，如：濃墨色是通過若幹次淡、中墨的層層暈染來達到濃墨色的嗎？葉子最後醒線、勾線掌握在啥步驟較好，還需要罩染嗎。線和葉面如何自然統一。怎麼總出現葉子象被鐵絲框起來的感覺一樣不協調，勾線濃淡色和暈染葉面怎樣色有啥關系，怎樣掌握？

答：1、一般來說是這樣，但是如果那塊顔色很濃且沒有什麼大的變化時，可以2次或者3次就把它塗夠也行，但是你這樣一來可能會和畫面整體脫節，造成了對畫面整體把握不好的情況，所以還是和畫面其它部分一起逐漸深入為妙。當然：鳥的眼珠還有苔點等就是用濃墨一次點成的。2、複勾是最後的工序，不需罩染，想和畫面統一關鍵在于：a、不要用濃色或墨複勾。b、可考慮用同類色來複勾。譬如，你的花頭是粉紅色，你就用淡淡的曙紅來複勾，葉子是草綠色，你也可以用中等濃度的花青色來局部複勾。花頭的顔色是黃色，你可以用淡桔黃色來複勾。花頭是石青色的，你可以用淡酞青藍來複勾。花頭是朱砂紅的，你可以用胭脂來複勾等等。總的來說有一個訣竅，就是用深一些的同類色來複勾最自然。

38、請教，如何打好底色？

答：一般來說底色會更好的烘托畫面氣氛，古典畫風中底色都是很均勻的一種顔色。打底色最好使用大的底紋筆，不要用一般染色的大白雲來塗底色，否則既費力又不容易塗均勻。我平時用的都是3寸寬的那種底紋筆打底色。打底色時顔料一定要調足夠才行，不然半途沒顔色可就慘了。底色主要是為了烘托畫面氣氛，所以不要濃也不要鮮豔，就用那種偏暖或偏冷的發灰的色彩就可以了。我常常用以下兩種色彩打底色。1、暖色(藤黃 朱膘 三綠 大量水)。2、冷色(三綠 藤黃 酞青藍 墨 大量水)。您可以參考。

39、我想請教一下在你畫裡那些朦胧的畫面，如雲中的月亮等，是怎樣畫出來的。

答：朦胧的東西有兩種畫法，最常見的是直接烘染，如普通的留白法，染到需要朦胧的地方逐漸淡化開去即可。還有一種畫法就是将紙張打濕潤，然後趁濕設色。如朦胧的月亮。有的時候甚至用筆去洗刷畫面求得朦胧的效果。

40、請問一下如何才能在上色彩時不會出現“塊形”？

答：你問的是不是顔色塗的不均勻，有塊狀水漬？解決辦法：a、薄色多層塗染，色彩不要一次太厚。b、色筆水分含量要适當，每塗一塊地方記得最後要用筆尖帶走多餘的色彩，從側面看去，紙上不要有積色的地方。c、染色時水筆水分不能過多，否則，色彩會被水筆的水沖開，就不容易染勻了。d、最後看看是不是紙張漏礬了。

41、工筆畫勾線以前是可不可以先用鉛筆直接畫出來再用毛筆描出呢？起稿有哪些步驟？

答：我的正規起稿作品步驟如下：1、先用木炭或者6B鉛筆在和畫稿同大的素描紙上構圖、定位、造型等，這個階段肯定要反複修改，直到自己滿意為止。2、用毛筆蘸濃墨或者美工鋼筆精确的描繪出物體的細節部分，用橡皮擦去木炭或者鉛筆的痕迹，得到一張準确的線描稿。3、熟宣畫稿蒙在底稿上，用2B鉛筆輕輕的過稿。4、用勾線筆根據畫面的要求分濃淡墨色完整勾出正式的線描稿。完成後用軟橡皮輕輕的擦去過稿的鉛筆痕迹，再用軟布或者大底紋筆拂去宣紙表面的橡皮屑。如果對自己的勾線能力比較有把握的話，可以省略第三步，直接用毛筆在底稿上過稿也可以。

42、染色是不是有統染，罩染，分染，提染這四種技法。您能給講一講嗎？特别是前兩種我搞不太清楚。

答：統染：強調以大關系為主，染色的時候很可能幾片葉子幾個花瓣一起染了，不拘泥于局部。罩染：幾乎接近平塗，到邊緣時用水筆染淡去。分染：最常見的染法，花瓣的、葉子的明暗渲染都是分染。提染：小面積的分染，主要用于後期畫面加重或提亮。對畫面起到醒目的作用。

43、我是業餘愛好畫畫，從來沒有專業學習過，所以對線條總是找不到感覺，也亂七八糟。希望老師能指導一下，非常感謝。

答：工筆畫勾線首先要用對工具。建議用長鋒的“九紫一羊”或“中衣紋”來練習線條，最大不能超過“葉筋”，太大的筆不好控制，而且勾細線的時候特費勁。筆也不能太小，如工藝上用的那種小描筆也盡量不要使用，小筆用力易發虛，線條力度不好體現，線條很容易就畫飄了。短鋒的最好也不要用，短鋒的很難勾出複雜的變化，而且畫長線條時要中途蘸墨，氣脈不連貫了。勾線時不需懸肘，懸腕就可以了。線條的提高一個是臨摹，一個就是多練習。先多練習直線，逐步過渡到曲線，線的韻律節奏變化等。

總的來說，光滑、流暢是基本要求。

44、畫牡丹的嫩杆和畫荷花的杆在上色時是不是都差不多的？怎樣才能畫出那種比較圓潤立體感比較強的枝杆呢？

答：兩者的畫法是差不多的。染圓柱狀物體時，有兩種染法，一種是染低法，從兩邊往中間染，這樣染出來的立體感很明顯，大多數時候可采用這種染法。二是染高法，從中間向兩邊染淡開去，這種畫法适合在重底色上或者杆子的周圍有很多葉子時表現。想表現的比較圓潤立體，主要是色彩渲染時要幹淨，染色完成後再罩一層薄薄的三綠會讓色彩顯得更晶瑩一點。

45、工筆畫勾線是骨，暈染是肉。可見勾線的重要。請問哪裡裡有專門講解勾線的書？線條上我們初學者應該注意些什麼問題？

答：我推薦榮寶齋《百花譜》，裡面包含了百花的白描部分，主要作者是田世光和俞緻貞二前輩，線條非常好。還有就是以前人民美術出版社出版的一本16開的《百花譜》，裡面的白描也是國内衆多名家所著，線的質量很好，可以參閱。

線描古法是有十八描之說，我覺得最常用的也就是鐵線描、遊絲描、釘頭鼠尾描、蘭葉描這幾類了，其他描法雖然名目繁多，大部分還是這幾種描法變化出來的。

線條主要是為了物象（形狀、質感）服務的，不要太注重自己使用的是哪一種描法，該根據畫面來靈活運用，否則線條即使很優美，如果和所描繪的對象脫節了，應該也不算成功的線描。這和西畫中經常說到的“沒有一根獨立存在的線”是一個道理。

46、我畫了一副白牡丹，可花頭怎麼看都沒有立體感，花辨象平鋪在畫上。您能詳細的講解一下您是怎樣給白牡丹一遍遍上色嗎？謝謝!!

答：你的作品中出現的問題主要是分染不足的緣故，一般來說花瓣的根部顔色深，尖部顔色淺，還有您在染色的過程中需要注意花瓣互相之間的掩映關系，一般下層的比上層的顔色要深一些，尤其是在被蓋住部位的附近顔色一定要深一些才能襯托出上層花瓣。

47、作畫的時候需要先上闆嗎？我試過不上闆直接畫好象容易皺也容易積水，那如果先上闆，該如何操作？

答：我不上闆，主要嫌麻煩，其實如果用厚實一點的熟宣沒有那麼容易積水和起皺的。上闆當然最好，勾線時又好勾，染色時也不會積水。就是過程繁瑣了一些，過稿也麻煩，因為沾了水的鉛筆痕迹擦不掉。1、準備一塊比畫稿還要大10厘米以上的畫闆。2、将畫稿正面均勻的刷上一遍清水，等待幹……3、大約5成幹的時候将畫稿反面的四邊都塗上漿糊，盡量撐平，正面朝上貼在畫闆上。4、由于紙吸水後膨脹的原因，完全幹後肯定很平啦，可以勾線上色了。5、繪制完成，用美工刀＋透明塑料尺沿四周将畫面切割下來。

48、工筆畫可不可以染色完成後再勾線？

答：你的作畫方法很多初學的朋友都在采用。（就是不先勾墨線，設色完成後才勾線。）

對這樣的作畫方法我不是很贊成。因為最後勾線的缺點如下：1、那時候因為已經有了色彩的限制，所以你的線條必須要緊緊貼住原形，這樣勾出來的線條肯定不會很靈活。這和過稿時的勾線不一樣，過稿雖然有底稿，畢竟沒定型，你勾線的時候還是可以根據運筆的情況做局部發揮的。2、這樣勾出來的線條色彩很呆闆，很多時候都會出現和畫面脫節的情況。如果是開始勾線的，作畫過程中渲染時會連着線條一起渲染，做肌理時也會連着線條一起做肌理，這樣出來的線條和畫面融為一體，自然也耐看多了。為什麼很多人都這樣畫呢？主要是很多人都嘗過線條被色彩完全蓋住的苦頭，尤其是重色的物體，線條幾乎完全被蓋在底下了。解決的辦法：1、“色不礙墨，墨不礙色”，難度大，工序繁瑣，很多人掌握不了。2、“局部用墨或色複勾”，此點應該易掌握。

49、請教一下國畫尺寸是如何規定的，如X尺、X開，它們具體是什麼含義呢？宣紙的一尺換算為多少厘米呢？宣紙的整張規格有幾種？都是多少呢？

答：宣紙主要有四尺、五尺、六尺整張，再大的有八尺和丈二宣。根據宣紙的裁分數量。通常有三開(就是宣紙橫裁三份)、鬥方(對半折裁開)、對開(豎幅對裁開)、六開、八開等。宣紙中的一尺一般等于30厘米。按現在的規矩應該是33厘米，但是生産廠家似乎都少斤兩……也許是傳統尺寸吧。

50、我計劃主攻古典工筆，可以告訴我所謂“古典”一般用什麼顔色來表現的呢？

答：就工筆花鳥而言，古典主要體現在以下幾個方面：

1、造型嚴謹寫實，線條格守傳統，注重表現線中的節奏韻律。

2、構圖以傳統折枝為主，枝幹的穿插、花葉的聚散也符合古典的審美眼光（如：女字形穿插、攢三聚五、井字來分割畫面的四個畫眼等）。

3、設色方面幾乎不考慮變調和光影影響，虛實也遵循近重遠淡的虛實關系。

4、畫面采用散點透視，很少出現西畫中的焦點透視現象。

色彩方面，葉子一般都是用花青色來分染明暗，

然後根據表現題材的不同罩染草綠、花青墨、汁綠等。花頭淺色的一般先平塗白色然後再用曙紅、汁綠、檀香色分染，重彩花頭一般先用花青分染，然後再根據顔色的不同罩染胭脂、曙紅等。

另：色彩特别鮮豔之作一般都在背景上平塗淺灰色（米黃、灰綠、灰赭等）來中和畫面的色調。

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