自飛兒樂團前主唱詹雯婷Faye，被樂團兩位男成員鍵盤手陳建甯和吉他手阿沁聯手“掃地出門”之後，歌迷讨伐兩位男成員的聲音就從未停止過。

以下摘自部分網友的心聲：

新主唱再厲害也不粉，因為我的青春是飛兒不是她！

主唱沒人能替代，現在換了主唱，甭管他們出啥歌，我都不想聽！

沒有飛，就不應該再叫飛兒樂團。如果要換主唱，就該把樂團名字也換掉！

因為前主唱Faye和長得比較帥的阿沁曾經“隊内戀愛”，所以有歌迷怒批他是“職場渣男”。

可見太多人都替他們感到惋惜，出道即巅峰的飛兒樂團，本該拿到更大的音樂成就。主唱Faye退團，雙方各執一詞，本身就在“清官難斷家務事”的範疇。

但多數看客都将憤怒情緒發洩在了阿沁和陳建甯兩位男成員的身上，認為是這二人孤立主唱Faye，才導緻飛兒樂團的慘淡的結局，但是事實真的如此嗎？

其實，不管是從内部的團員性格和公司操作，還是從外部的華語樂壇發展情況和市場競争分析，飛兒樂團的隕落，幾乎是無法逆轉的。

對于樂隊來說，如果想一直合作下去，團隊成員必須擁有絕對契合的價值觀。人與人之間的交往本就磕磕碰碰，如果一個音樂組合不能擁有強大的共同理念作為凝結點，那麼結局必定是四分五裂。

這一點可以參考殿堂樂隊beyond，黃家駒去世之後，隊内裂痕無法修複，最終分崩離析。

感情是最複雜的東西，愛情則穩定性更差。

一個樂隊組合裡如果出現戀愛情況，好的結局自然是會讓樂隊更加緊密團結，但一旦結局不好，就會直接導緻樂隊離心，畢竟如 “刺猬樂隊” 那樣，分手後還能繼續合作的樂隊組合僅此一個。

所以從Faye和阿沁從宣布戀愛開始，這個組合破裂的概率就已經是百分之五十。

2015年飛兒樂團和唱片公司的合約到期，阿沁、陳建甯續簽了新的唱片公司，而Faye希望發行個人專輯，最終沒有和團隊成員簽署同一家公司，這是促成樂隊解散的“導火索”。

此事之後，飛兒樂團走向“破裂”，已成定局。

此前，蘇打綠宣布休團3年，消息一出大衆嘩然。

吳青峰直言：現在聽樂隊的人沒有那麼多，之前很長一段時間樂隊都無法維持收入，一份收入又需要分給團隊許多人，更重要的是團隊需要時間休息調整才能更好的創作。

蘇打綠是幸運的，因為出道以來一直都是佳作不斷，辨識度高，受衆穩定，且是獨立屬性的樂團。我們可以很自信的推斷，休團結束後的蘇打綠，水平依然會一如從前。

樂隊收入需要被瓜分，也是大多數樂隊做不長久的重要原因。

國内市場來說，一個單人歌手和一個樂隊組合的收入基本持平，但是樂隊收入被平攤到每個人身上之後，功勳人物多多少少都會心理不平衡，這就是為什麼組合裡的知名成員大多都會選擇單飛。

另外在運行模式上，飛兒樂團與蘇打綠的情況正好相反，飛兒樂團嚴格受制于所在唱片公司和經紀公司。

飛兒樂團創作水平的下降，與所在經紀公司操作不當有着直接原因。

出道初期，飛兒樂團憑借過硬的創作實力，名聲大噪，追捧者無數，吸金能力屬歌壇前列。作為經紀公司自然是以收益變現為第一要務，各種品牌代言、演唱會等接連不斷地砸向這個意氣風發的年輕樂團。

樂團的“淘金之旅”，把隊員旺盛的創作力和鮮活的生命力磨滅殆盡。飛兒樂團這種被經紀公司榨幹的情況在那段時期并不是個例。

流行，即風靡一時，所以大部分經紀公司的認知，都會和飛兒樂團所在唱片公司如出一轍，一旦歌手或樂隊走紅，就開始安排不間歇的“賺錢”活動，等過氣之後，再轉投下一個新的音樂人。

所以那個很多的流行音樂組合，命運基本雷同。S.H.E、花兒樂隊等等，均是風靡一時，之後相繼單飛或解散。

過度消費，對于創作型的歌手和樂隊幾乎是緻命的，高強度的工作漸漸耗盡飛兒樂團這個接近天才的創作班底。

Faye也因過度勞累嗓子漸漸出現嚴重問題，這也導緻樂團不得不因為主唱的嗓音情況而改變創作風格，筋疲力盡的樂團後期作品自然再也達不到巅峰時期的水準。

就目前國内的歌手經曆來說，改變風格是非常危險的，隻有少數歌手實現了成功轉型（周筆暢就是很好的例子），但大部分音樂人，尤其是樂隊組合，在改變風格之後，都會流失大批粉絲。

飛兒樂團這種因現實不得不改變風格的情況，雖然是迫于無奈，但就結果來看毋庸置疑是十分負面的。

從時間線上看，飛兒樂團2004年出道，歌曲獲獎無數，演唱會更是場場爆滿。但在2010年之後，樂團“單飛不解散”的新聞就已經反複出現，自那之後，樂團似乎江郎才盡，少有如前期水平的歌曲出現，且逐漸淡出公衆視野。

2000-2010年這段時期，随着經濟環境的穩定發展，流行音樂成為這個時期年輕人的“精神生活必需品”。

市場的旺盛需求導緻大衆音樂人不斷湧現，但同時，隕落的舊音樂人和新出的音樂人數量形成正比。這個時期的優秀音樂人枚不勝舉，所以聽衆對于音樂的可挑選範圍極大。

00年代中後期，市場趨于飽和，新舊輪回，勢必會有人會被淘汰，創作能力大不如前的飛兒樂團，毫無意外地成了被淘汰大潮中的一員。

2010年似乎是一個分水嶺，國内大衆的興趣點發生了極大的變化，導緻流行樂隊組合的市場占有率急劇下降。

這是因為在2010年之後，智能手機和配套網絡的更新叠代，使生活更加多樣化，公衆對于音樂的追捧不再那麼強烈，買唱片專輯，聽MP3，聽錄音機，抄喜愛歌曲的歌詞等等鐘愛音樂的行為，都成了“過去式”。

音樂APP上的免費音樂成了大衆更加普遍的選擇，這個階段在音樂平台上完全不必付費，導緻傳統的唱片銷量大幅減少。

唱片的銷售收入是歌手的很大一部分經濟來源，一旦這部分收入不在，對于歌手來說是非常沉重的打擊，彼時願意花高價錢聽演唱會的人又遠不如現在多，因此很多歌手無法維持生計。

從競争環境分析，韓流組合對于國内樂隊組合的沖擊也不容小觑。

2010年前後有一段韓流的高光時刻，也就是國内大批樂隊宣布單飛或解散的時期，Bigbang、少女時代、EXO、super junior等韓流組合憑借高顔值和高水平的團隊演出，瓜分了大量的國内粉絲市場。

在國内唱片市場持續低迷的情況下，大衆對于韓流組合的追求熱情不減反增，不同于國内傳統流行風格的韓流音樂，直接擊中了新一代年輕人追求标新立異的心理。

韓流鼎盛時期，國内歌手還能暢銷的，隻有少數如周傑倫、林俊傑、五月天之類的“歌壇超巨”。

也許出道初期高水平的飛兒樂團，還能在那時求得一席之地，遺憾的是，他們一手的“王炸牌”，都已經打光了。

時代的發展和轉變是不可逆的，誕生于風雲變幻的黃金音樂時代，高實力的飛兒樂團一炮而紅是必然的。

但同時，黃金時期過後的音樂低潮時期，成員日漸離心、公司消耗性營銷，加之市場環境轉變、競争加劇，導緻飛兒樂團的失敗成為必然。

所以客觀來說，不管Faye是否被迫退出飛兒樂團，樂隊想一直保持如巅峰時期的高市場占有率，幾乎是不可能的。

畢竟能夠火到現在的流行樂隊或組合，華語市場上似乎隻有五月天，他們不僅一直保持着高水平的創作，同時具有強大的團隊合作精神和音樂信念，當然也少不了好的機遇，才能紅到今天。

所以，即Faye沒有退團，飛兒樂團想成為“永恒樂團”的可能性，也是微乎其微。

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