餘曉

編者按：這裡是一個懷舊劇場。

B站上有一個解說視頻，把《末代皇孫》形容為“大清都要亡了，八旗子弟還在吃喝玩樂”。這雖然沒說錯，但也從側面說明，今天的up主們和當年的台視經典之間，真的已經有了很難被填平的代溝。

30年前的1992年6月，這部由賴水清執導，黃日華、周海媚、羅慧娟等參加演出的古裝愛情劇開播。比起即使今天看起來也堪稱豪華的主演卡司，有一個名字卻已經被現在的觀衆漸漸遺忘了，那就是金牌制作人——楊佩佩。

《末代皇孫》海報

大家都知道楊佩佩擅長拍武俠劇，比如93版《倚天屠龍記》，至今仍是各版本中最深入人心的那一個。但其實，比起武俠劇，楊佩佩最拿手的好戲還是言情劇，尤其是發生在近代的傳奇愛情。

她的言情劇，總是極為注重人物的心理刻畫，善于把愛恨情仇交織其中，制造出人物的執着與糾結之間的自我矛盾。如果說同時期的瓊瑤劇是張揚、外放的，是通過肉麻的台詞來表達情緒，那麼楊佩佩的言情劇則要内斂得多，也深刻得多。對角色性格的塑造、對人性複雜的描繪，都讓她的作品裡的一個“情”字，無論愛情、親情和友情，都顯得發人深省、回味無窮。

不管是《侬本多情》裡的國土淪陷、兵荒馬亂，還是《今生今世》裡的十裡洋場、危機四伏，隻要是楊佩佩的電視劇，就絕不會給觀衆提供一個太平盛世。由此也不難理解，為什麼大清都要亡了，“末代皇孫”們還忙着談戀愛——還有什麼比亂世更能反襯出“真情”的可貴呢？

人們對《末代皇孫》的“誤會”還不止于此。黃日華飾演的富察端康，雖然家境優渥，但絕非纨绔子弟，是一位正直善良而且絕對癡情的青年。但這位男主在今天很多網友的眼中，就很不讨喜了。

黃日華 飾 富察端康

端康為人熱忱也很勇敢，但勇敢得過了頭，就會顯得有點執拗。有網友說，要不是他對周海媚飾演的納蘭如意死纏爛打，就不會惹出後頭那麼多亂子；他的智商看着不太高，在警隊大搞反腐時，老是中徐少強飾演的大反派姚世昌的奸計；他的情商也一樣挺要命，動不動就為了堅持自己的原則，害得周圍的親朋好友倒大黴。

網友們安在他頭上最嚴重的罪名，就是不懂得珍惜羅慧娟飾演的小寶。雖然羅慧娟挂名女二号，但事實上她的戲份，甚至比周海媚飾演的女主納蘭如意還要多——55集的篇幅裡，如意竟然一口氣從中段開始失蹤了二十多集。

周海媚 飾 納蘭如意

不僅如此，小寶還是本劇中人設最讨巧的角色。女扮男裝的她，整日和張磊、福德厮混嬉鬧，用計戲弄姚世昌，比呆頭呆腦的端康和楚楚可憐的如意更有觀衆緣。在得到端康的照顧後，小寶又對他芳心暗許，在明知端康對如意情有獨鐘的情況下，依然選擇無怨無悔地付出。既有圓滑世故的一面，又有善良熾熱的内心，羅慧娟的傾情演出，不光為本劇增色不少，還讓小寶這個角色在屏幕裡顯得閃閃發光。

端康和小寶

小寶為端康付出了青春乃至整個人生，最終隻換來默默出走的結局，觀衆當然會為她感到不值，甚至把怨氣發洩到端康頭上。然而，這真的是端康的錯嗎？

誠然，端康很多時候确實是個一根筋式的人物，要不是有小寶和福德的相助，他和如意甚至很難活到結尾。但是正因為端康是如此單純、正直，他才能這樣執着地愛着如意，用自己的一生诠釋什麼叫生死相許。也正因為端康是這樣一個值得愛的男人，才會讓小寶愛得那樣無怨無悔。如果你是小寶，你會不會退讓？其實，每天看着自己深愛的男人深愛着另一位讓自己心服口服的女人，何其痛苦。選擇成全，又何嘗不是一種正确的選擇。

很多吐槽、鄙視端康的網友，說到底，還是對楊佩佩的言情劇缺乏基本的了解。《春去春又回》裡的來福也是個老好人，說他倔強到冒傻氣也不過分——天天做善事，處處為他人着想，總怕自己連累别人，什麼事都想着要自己來解決，什麼事都不解釋、不争取。觀衆看着都覺得累，何況是愛他的人。

但這恰恰是楊佩佩作品裡一以貫之的主題。這些言情劇想要追問的就是，一個正直、善良的好人，為什麼總是要受苦？難道真的非要像今天許多網友所建議的，變得更圓滑、更世俗、更自私，才能在這個世界上生活得更快樂、幸福？

《末代皇孫》劇照

楊佩佩終究是心軟的。不管經曆多少磨難和坎坷，她還是要為天底下的有情人安排一個圓滿的歸宿。《末代皇孫》的大結局，在我的心目中，是所有華語電視裡最羅曼蒂克的，沒有之一。端康和如意怅然若失地走在火車站，混亂的人群差點把他們沖散，好在這一回，他們緊緊抓住了彼此的手。看到這裡，怎能不讓人熱淚盈眶——要不是上一回的意外分離，他們早就應該幸福地生活在一起了。如此巧妙的呼應，真值得我們為楊佩佩和其禦用導演賴水清點個大大的贊。

窗外大雪紛飛，站内人頭攢動，但這一切仿佛都和端康、如意沒了關系。他們隻是緊緊相擁，盡管身在亂世，隻要我還有你就夠了，不是嗎？這一幕，也讓我聯想起《今生今世》的結尾，在戰火紛飛、被日本占領的上海，寒星和曉晴意外重逢，緊緊擁抱在一起。看來，楊佩佩始終堅信，一顆顆善良、純真的心，總會得到老天爺的眷顧。

進入新世紀後，楊佩佩電視劇的風頭已經大不如前。2008年和2009年，她還接連翻拍了自己的經典作品《春去春又回》《侬本多情》，這很能說明問題——開始不斷重複自我，意味着文藝創作的功力開始消退。再後來，楊佩佩漸漸消失在公衆的視線之中，今天的年輕觀衆，大概率已經不知道這位曾經的金牌制作人了。

但這或許并不是楊佩佩的錯。與其說楊佩佩的電視劇不“好看”了，不如說她的作品已經被時代抛棄了——當今天許許多多的年輕人已經不再把愛情當一回事，你又讓他們怎麼去和愛到天荒地老的端康、如意，和為愛無悔付出的小寶、福德産生共鳴呢？什麼堅持原則，什麼犧牲自我，當這些品質已經成為天方夜譚，楊佩佩和她的言情劇，也就到了在曆史舞台上黯然退場的時候了。

主題曲《鬼迷心竅》

《末代皇孫》的主題曲，是李宗盛的《鬼迷心竅》。明明是一首歌唱現代都市愛情的流行歌曲，用在一部古裝愛情劇上卻顯得無比貼切，兩者連接在一起而産生的奇妙藝術效果，相信看過本劇的觀衆一定能夠體會。

許多人都說，年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。老實說，我是完全不相信這句話的。那些沒有像端康愛如意一樣轟轟烈烈、無怨無悔地愛過的人，又怎麼可能聽懂李宗盛的歌呢？那些把戀愛當快餐、把自戀當“獨立”的人，又怎麼可能明白端康和如意對待愛情的态度，怎麼能讀懂小寶遠走他鄉時的心情呢？

忘不了端康在苦苦尋覓如意的過程中，《鬼迷心竅》突然響起的那一刻。那是深深愛過的人才能明白的心情，那是已經被這個時代遺忘的感覺——

有人問我你究竟是哪裡好

這麼多年我還忘不了

春風再美也比不上你的笑

沒見過你的人不會明了

本期高級編輯 周玉華

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!