光怪陸離的人性寫照

呼蘭河畔有作者蕭紅兒時最純真的快樂和最蒼涼的人生感悟。

多年的漂泊之後，她在人生的末端回顧童年，

于是寫下《呼蘭河傳》這樣一部，

充滿童心、詩趣和靈感的小說。

這本書再現了當地百姓的生活，

那裡的人，善良卻也愚昧，可惡卻也無辜。

那片土地上，飄蕩着無知和愚昧，

也充滿了苦難和悲涼。

1

蕭紅因《生死場》而成名，而真正成就蕭紅在文學史上的地位的，卻是《呼蘭河傳》。

1941年，蕭紅拖着病軀完成了《呼蘭河傳》的寫作。

幾十年過去了，人們才發現蕭紅《呼蘭河傳》的文學價值，上世紀八十年代，中國出現了蕭紅熱，蕭紅被當時的中國作家們美譽為文學洛神，蕭紅在《呼蘭河傳》中對火燒雲的描寫甚至被編寫進了小學語文教材。

“晚飯一過，火燒雲就上來了。照得小孩子的臉是紅的。把大白狗變成紅色的狗了。紅公雞就變成金的了。黑母雞變成紫檀色的了。喂豬的老頭子，往牆根上靠，他笑盈盈的看着他的兩匹小白豬，變成小金豬了。”

“這地方的火燒雲極多，一會紅堂堂的了，一會金洞洞的了，一會半紫半黃的，一會半灰半百合色。葡萄灰，大黃梨，紫茄子，這些顔色天空上邊都有。還有些說也說不出來的，見也未曾見過的，諸多種的顔色。”

日軍的飛機在天空隆隆作響，炮彈不斷從天上墜落，蕭紅坐在屋子裡，一邊咳嗽一邊寫童年時對火燒雲的回憶。

這是理想主義者才有的情懷，蕭紅的理想主義，注定了她的千秋萬歲名，寂寞身後事。

2

回想起這本《呼蘭河傳》，它并不像一本小說，茅盾先生在《呼蘭河傳·序》中說:“它是一篇叙事詩，一幅多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠。”《呼蘭河傳》如同汪曾祺所說:“能夠吸收詩、戲劇、散文一切長處”，甚至還具有電影化特征。《呼蘭河傳》融彙各種文體藝術之大成，是一篇超越一般小說的奇文。

魯迅先生是蕭紅的伯樂，蕭紅受其影響頗深，她擅長用極其細膩的文字，書寫出精妙絕

倫的“嘲諷”。

《呼蘭河傳》具有很強的戲劇諷刺，這是《呼蘭河傳》最重要的特征，它比茅盾所說的“叙事詩”“風土畫”“歌謠”等更能确切地闡釋蕭紅的作品。我以為，蕭紅寫《呼蘭河傳》，主要不是為了叙事，不是為了畫景，不是為了歌頌，而是為了嘲諷。《呼蘭河傳》确實是一部悲劇，是呼蘭河人的悲劇，是中國人的悲劇，但是，蕭紅用喜劇的方式寫這部悲劇，是魯迅所說的将醜惡的東西撕破了給人看的方式。呼蘭河人的所作所為沒有一件事、沒有一個動作不是愚昧可笑的，蕭紅用諷刺劇的方式将其揭示與鞭撻。

3

《呼蘭河傳》裡描寫的野台子戲是最有趣的。可以看出，幼年的蕭紅在鄉村接觸到野台子戲，是蕭紅最早得到的戲劇影響。但是，蕭紅并沒有用筆墨去描寫野台子戲的内容，而是寫了更多戲台下的表演，寫了戲台下衆人表演的更“野”的戲劇。

鄉村的野台子戲其實是一次鄉間的大聚會，于是大家利用看戲的機會精心打扮，充分展現自己。看戲的姑娘媳婦，新衣服新鞋襪，擦胭脂抹白粉，個個花枝招展，姹紫嫣紅。她們不是來看戲，是來演戲的：

人們笑語連天，哪裡是在看戲，鬧得比鑼鼓好像更響，那戲台上出來一個穿紅的，進去一個穿綠的，隻看見搖搖擺擺地走出走進，别的什麼也不知道了，不用說唱得好不好，就連聽也聽不到”。男男女女在台下說長道短，有說媒的，有相親的，有吵架的，有調情的。

蕭紅說:“這來在戲台下看戲的，不料自己竟演起戲來，于是人們一窩蜂似的，都聚在這個真打真罵的活戲的方面來了。”三天戲唱完了，人們連戲名都不知道，台下的精彩表演，才讓人感慨萬千。蕭紅将呼蘭河人的人生百态寫得惟妙惟肖，異彩紛呈，類似一幅清明上河圖。

4

《呼蘭河傳》是一部“世态圖卷”，小說用了很多篇幅去描述呼蘭河的世态，或者說是對戲劇場景的渲染與鋪排。她先是鋪排呼蘭河小城:“呼蘭河就是這樣的小城，這小城并不怎樣繁華，隻有兩條大街，一條從南到北，一條從東到西……”然後又鋪排她家的屋子“我家住着五間房子，祖母和祖父共住兩間，母親和父親共住兩間。祖母住的是西屋，母親住的是東屋……”

蕭紅非常耐心地描述着呼蘭河的邊邊角角，描述着家裡的角角落落。趙園說:“她通常不是依‘時序’而是直接用場景結構小說，最基本的結構原則也即‘傳達情調’。你會發現，她對于‘過程’顯得漫不經心，而隻肯把氣力用在一些富于情緻的小片斷上。久貯在記憶中的印象碎片，她就這麼信手拈來，嵌在‘過程’中，使作品處處溢出蕭紅特有的氣息，溫潤的，微馨的。”通過“微馨的”碎片和場景的描述，蕭紅把我們帶進呼蘭河，帶進即将上演大戲的舞台，使我們身臨其境，在這個情境中，我們感受到了她要傳達的情調。看上去第一章寫呼蘭河嚴冬的寒冷，寫牙醫，寫淹豬淹馬的大泥坑。第二章寫“跳大神、唱秧歌、放河燈、野台子戲、四月十八娘娘廟大會”，似乎與後面的故事沒有什麼關聯，實際上，蕭紅是在為人物上場營造氛圍，寫情調，為小團圓媳婦的婆婆等人的出場鋪設一個呼蘭河的大環境。

5

第五章中，小團圓媳婦的婆婆們閃亮登場:老胡家娶來小團圓媳婦：

她的頭發又黑又長，梳着很大的辮子，普通姑娘們的辮子都是到腰間那麼長，而她的辮子竟快到膝間了。她臉長得黑乎乎的，笑呵呵的。

團圓媳婦隻有十二歲，還是個孩子，不怎麼懂人情世故，不知道在婆婆面前要特别特别的慫才行，見了外人臉也不會紅。

過了沒幾天，那家就開始打團圓媳婦了，打的特别厲害，那叫聲不管多遠都聽得見。

鄰居們紛紛說着：

“早該打，哪有這樣的團圓媳婦一點都不知道害羞的，坐在那坐的筆直，走起路來，走得飛快。”

團圓媳婦的婆婆和鄰居說：

“給她一個下馬威。你聽着吧，我會去我還得打她呢，這小團圓媳婦才厲害呢！沒見過，你擰她大腿，她咬你，再不然，她就說她回家。”

從此以後，小蕭紅便天天聽到哭聲。

後來越打越厲害，不分晝夜。

團圓媳婦不哭了，那家又跳起了大神。

小蕭紅再見到團圓媳婦的時候，她的臉有些黃，沒有當初那麼黑了，但還是笑呵呵的。

跳大神沒用，鄰居們化作各路大仙提供了各種各樣的偏方還是沒用，最後那戶人家要用絕招了（還是跳大神，一點也沒想到用醫）。

（團圓媳婦其實沒病，隻是小孩子比較倔強，一被打就喊着要回家，也開始不吃飯了。）

大神打着鼓，命令她當衆脫了衣裳。衣裳她是不肯脫的，她的婆婆抱住了她，還請了幾個幫忙的人，就一齊上來，把她的衣裳撕了。

很快的小團圓媳婦就被擡進大缸裡去，大缸裡是熱水，是滾熱的熱水。

小團圓媳婦在大缸裡面叫着，跳着，好像她要逃命似的狂喊。

她的旁邊站着三四個人從缸裡攪起熱水來往她的頭上澆。不一會，澆得滿臉通紅，她再也不掙紮了，她安穩的在大缸裡邊站着，那大缸是很大的，她站在裡邊僅僅的露着一個頭。

小團圓媳婦不叫了。

這時候，看熱鬧的人們，都以為小團圓媳婦死了，大家都跑去救她，竟有慈心的人，流下眼淚來。

小團圓媳婦活着的時候，她像要逃命似的前一刻她還求救于人的時候，并沒有一個人上前去幫忙她，把她從熱水裡解救出來。

現在她生命也不知道了，什麼也不要求了。可是一些人，偏要去救她。

小團圓媳婦被從缸裡擡出來，東家的嬸子，西家的大娘都紛紛伸出手來，在她身上摸一摸。

都說：

“喲喲，熱得跟火炭似的。”

大家聊着天，她的婆婆立馬拿了張破棉被給她蓋上，說：

“赤身裸體的羞不羞。”

小團圓媳婦怕羞不肯脫下衣裳來，她婆婆喊着口令給她撕下來了。現在她什麼也不知道了，她沒有感覺了，婆婆反而替她着想了。

小團圓媳婦當晚被燙了三次，燙一次，昏一次。

那天晚上之後，小團圓媳婦就真的病了，不久便離開了人世。

這樣的鬧劇與悲劇，就是呼蘭河的世态，這世态就是對生命的漠視。有二伯的一句話道出了呼蘭河的現狀:“人死還不如一隻雞，一伸腿就算完事。”

湯唯飾演的蕭紅

6

蕭紅用平靜、平淡的語氣描述着觸目驚心的場面，批判的是呼蘭河人極其愚昧的根性。魯迅在評價果戈裡的《死魂靈》時說:“寫法的确不過平鋪直叙，但到處是刺，有的明白，有的卻隐藏，要感到的。”這句話用來評價蕭紅的《呼蘭河傳》再恰當不過了，雖然寫法平鋪直叙，但處處都是刺。蕭紅用一種現代性文化視角來反思呼蘭河人漠視生命、集體殺死小團圓媳婦的民族惰性。《呼蘭河傳》通過蕭紅戲劇性的嘲諷與批判，充分揭示出中國人的劣根性以及蕭紅對這劣根性的憂慮。

2018年，她108歲了。然而，偉大的作家永遠都會與她的文字一樣年輕。于是，我耳畔有一種稚氣的聲音在朗誦：“呼蘭河這小城裡，以前住着我的祖父，現在埋着我的祖父。”“從前那後花園的主人，而今不見了。老主人死了，小主人逃荒去了。”“……隻因他們充滿我幼年的記憶，忘卻不了，難以忘卻。”

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