時尚品牌Balmain虛拟模特Shudu

最近，遊戲《集合啦！動物森友會》依舊熱度不減，除了上島捕魚外，為虛拟形象搭配服飾也成為其亮點之一，Valentino等品牌更是與該遊戲合作推出了服飾授權。在線下會面成為奢侈的當下，虛拟藝術形象已然成為網絡社交必備品。

虛拟藝術形象由來已久，2007年誕生的虛拟歌姬“初音未來”大約是虛拟偶像的鼻祖。其IP完美融合于遊戲、動漫中，傳播力與影響力毫不遜色于真人明星。由此，無數虛拟偶像應運而生，掀起一股風靡全球的虛拟浪潮。

“Vocaloid”初音未來在2016年北美演唱會上演出

在曙光初現的數字化時代，四通八達的互聯網和飛速發展的科技讓人們有了重塑自我的機會，虛拟藝術形象早已不是人氣偶像的專利。“愛美之心，人皆有之”，如果給你一個機會重塑自我，何樂而不為呢？

虛拟歌手洛天依《時尚芭莎》電子版三月刊封面

對于大衆而言，遊戲率先成為虛拟藝術形象的孵化場。在大部分遊戲中，虛拟形象都是不可或缺的部分，它為用戶找到了自我定位與存在感。同時，通過完成任務換取報酬從而為自己的形象進行裝備與裝扮，也成為遊戲中極為重要的一大運行機制。

遊戲《動物森友會》

《動物森友會》中時尚品牌Marc Jacobs服飾授權

伴随着這一心理需求的日益凸顯，定制個性化虛拟形象的應用也水到渠成地誕生，去年大火的“ZEPETO”便是典型之一。在該應用中，每個用戶可以親手捏制自己的虛拟形象，從五官細節到臉型均可細緻調節。而服裝配飾和表情動态則可通過打卡、抽獎等方式獲得的積分進行換購。

應用軟件ZEPETO

除此之外，這類軟件的特别之處在于可以邀請朋友進行線上合照。從二人大頭貼到七八人的全家福，應用中為你提供了數十種或浮誇或溫馨的合照姿勢，一鍵生成完美的社交媒體分享素材，即便天各一方依舊可以在線上親密無間地“天涯共此時”。從這一點來說，社交網絡成為了虛拟藝術形象肆意生長的溫床。

應用軟件ZEPETO

作為二次元文化的發源地，日本首當其沖地開發了虛拟形象這一市場。而身處這樣文化環境中的藝術家村上隆（Murakami Takashi）可謂深受影響。他在出道前就曾言：“我常在想，大衆都熟知的米老鼠、機器貓等形象，在市場上的‘生存秘訣’究竟是什麼？”此後，他單刀直入地為自己定制了便于傳播的卡通形象，而動漫、禦宅族文化也成為其持續創作靈感。

村上隆《DOB與我》，100×100cm，2013年

村上隆《我和KAIKAI、KIKI》，布面亞克力，160.3×160.3cm，2009年

事實上，虛拟藝術形象的傳播力和流量并不亞于真人。近年來，虛拟形象的角色定位已日趨多元——從偶像到社交網絡網紅，再到品牌代言人。同時其細分也日趨明朗，分化出“二次元”和“超寫實”兩種截然不同的風格。

《最終幻想》中的虛拟角色成為LV代言人

所謂“二次元”風格即動漫風格，多集中在日本，以歌手和主播角色為主。“超寫實”則與真人相似，多為網紅博主，活躍于以圖為主的社交平台。

近幾年，伴随着網紅文化的大肆興起，Instagram虛拟網紅也逐漸崛起。其中最出名的是Lil Miquela（賬号@lilmiquela），她在Instagram上擁有242萬粉絲——遠勝許多真人網紅。

Instagram虛拟網紅Lil Miquela

Lil Miquela有着健康的小麥色肌膚，臉上有點點雀斑，其形象設計模糊了種族差異。同時，她有着自己的音樂事業和獨立三觀，時常針對時事發表觀點，好比本月她就發布了一條“黑人的命也是命”（Black Lives Matter）的帖子。作為一個非人類的虛拟角色，Lil Miquela憑借一個賬号就赢得了Chanel等奢侈品牌的廣告合同。

Lil Miquela×Chanel

Lil Miquela為《Paper Magazine》拍攝的内頁

除此之外，在蒸蒸日上的直播行業，虛拟主播也頗為火爆。YouTube文化與趨勢總監凱文·阿洛卡（Kevin Allocca）曾介紹，截至2019年5月，“有5000多個自稱為‘虛拟YouTube用戶’的頻道，而這些頻道的視頻浏覽量超過了10億次。”

時尚品牌Balmain的虛拟模特Shudu

在藝術領域，虛拟形象的應用可謂更加揮灑自如。“行為藝術教母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）在近幾年的創作中也開始使用增強現實技術，以打破藝術中時空的限制。

2019年，阿布拉莫維奇在倫敦蛇形畫廊舉辦了“阿布拉莫維奇：生命”展覽。然而本次展覽藝術家并不在現場，取而代之的是運用混合現實技術呈現的虛拟形象。她被36台攝像機拍攝，從而模拟出形象和移動軌迹。

“阿布拉莫維奇：生命”展覽，2019年

在上個月的直播中，再次談到技術與藝術的關系，阿布拉莫維奇表示科技可以打造沉浸式體驗，但未來無論技術如何疊代，藝術家自身的能量場依舊是核心。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇《藝術家在現場》，2010年

除了人形外，愛爾蘭藝術家凱文·阿布奇（Kevin Abosch）為虛拟形象拓寬了另一種思路。在作品《我是一枚代币》（I AM A COIN）中，他制作了1000萬塊區域鍊代币，并用自己的血液蓋章，以此來探索身份和價值。生活中，所謂無價的人類常常被簡化為個人利益而進行一系列交易。阿布奇認為這一項目可以讓“希望與我交流的人把我當成商品”。

凱文·阿布奇《我是一枚代币》

在打造偶像和重塑自我之外，虛拟藝術形象的另一大作用在于“溝通”。當線下交流日漸疏離，我們或許深有此感：線上交流相比之下更為輕松。接下來，這位藝術家的創作便立足于這一感受。

《美國隊長：内戰》中鋼鐵俠通過虛拟現實重現與父母共處的場景

藝術家波哥西·塞庫胡尼（Bogosi Sekhukhuni）的作品《意識引擎2：缺席的黑人爸爸博特》（Consciousness Engine 2：absent black father bot）構想了一種模拟技術，從而代替他與疏遠的父親進行交流。該作品描繪了藝術家和父親的3D動畫頭像，他們用機器人的文字轉語音進行交談。

波哥西·塞庫胡尼《意識引擎2：缺席的黑人爸爸博特》，裝置，2013年

在藝術家看來，該作品通過技術幹預彌補了父子關系中的情感缺陷，而非如傳統意義上的數字化技術那樣去增強人們的感知體驗。這也是他在數字網絡時代對人類意識進行的持續調查之一。

波哥西·塞庫胡尼《意識引擎2：缺席的黑人爸爸博特》，裝置，2013年

虛拟藝術形象的崛起與發展首先與數字化時代的大趨勢密不可分。對于在網絡時代出生、成長的“Z世代”而言，虛拟技術和他們日常生活中所接觸到的實物同樣“真實”，因而虛拟藝術形象擁有了廣泛的受衆。而對于虛拟藝術形象的創造者來說，投資一個虛拟形象比真人要容易得多——虛拟人物不需要休息、不會有情緒，更不會脫離控制。

一年一度的畢業季已到來，今年的畢業生們大多悶悶不樂于畢業典禮和畢業照的缺席。而線上虛拟藝術形象是否為這一苦惱提供了一個可行的解決方案呢？

編輯、文韓晗

本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載

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