愛情，本是詩歌中最為重大的題材，然而在中國古代詩詞中，真正具有愛情詩品味的情詩很少。

這與古代的婚戀觀有很大的關系，在封建社會的婚姻中，義務多于愛情。婚前的愛情被視為非禮，婚後的愛情同樣很克制，很少訴諸筆端。因此，文人在詩中寫夫妻愛情的很少，如果寫到愛情，寫的多是夫妻之外的風流韻事。

這類寫夫妻之外風流韻事的愛情詩，有比較明顯的誇示豔遇的色彩，他們對愛情的描寫，往往更津津樂道于女子的容貌、體态，甚至男女的調情歡會。就連白居易的名篇《長恨歌》也有這種豔俗的傾向。

在古代的詩人中，愛情詩寫得最好的詩人是李商隐，李商隐雖然也寫過一此豔俗的詩，但在他的無題詩中，卻将一切非愛情的雜質淘洗幹淨，在他的十四首無題詩中，沒有一句亵渎女性的描寫，甚至連女性的姿容體态都很少涉筆。

李商隐的無題詩，把古代文人的愛情詩真正提升到了純粹感情的領域，實現了由欲到情的升華，成為真正具有高品味的純粹愛情詩。李商隐的六首七律無題詩，都是愛情詩中的經典，尤其是《無題·相見時難别亦難》一首，可以說是中國文學史上最經典的愛情詩了。

相見時難别亦難，東風無力百花殘。

相見時難，是愛情受到外在的阻隔，别亦難，是愛得太深，不忍相别，也是相見太難，故不願别。相見難，他人詩中多見，别亦難，他人詩中未見，開篇七字，便纏綿悱恻，寫出了極為深刻的愛情體驗。

東風，指春風。第二句接以春風綿軟、百花凋殘的暮春景象，既點出了雙方分别的時節，又象征着青春、愛情的逝去，同時暗含着雙方别離時痛苦而無奈的心緒。這一句于寫實中寓含着豐富深永的象征，《義門讀書記》引馮舒評：“第二句畢世接不出。”

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。

這一聯用比喻的手法，寫至死不渝的癡情，是寫愛情的千古絕句。

這了聯将帶有悲觀絕望的殉情主義精神，将愛情表現得深刻而富于悲劇美。到死、成灰、絲盡、淚幹，無不象征着愛情的絕望感，但絕望中又透露出對感情的堅定執著，既悲觀又堅定，既痛苦又纏綿。

作者明知這段愛情是無望的，卻仍然要作無窮無盡的無望追求，明知思念是徒勞的，隻會使自己終生痛苦，但卻心甘情願地陷入如此痛苦的愛情之中。如此深刻純粹的愛情描寫，在中國詩歌史上是不多見的。

曉鏡但愁雲鬓改，夜吟應覺月光寒。

頸聯轉寫意中人的情境，詩人的目光，仿佛跨越千山萬水，來到意中人的身旁，他看到意中人早晨起來，對鏡梳妝，擔心自己的青絲中染發白發，他看到意中人，夜裡在寒冷的月光下吟詠，寄托自己的思念。

這一整聯，都是詩人設想意中人的情境，字字飽含着詩人的脈脈情意，我們仿佛詩人的心魂，跨越千山萬水，來到意中人的身邊，時時刻刻注視着意中人的一舉一動。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

尾聯說意中人所居之處不遠，希望青鳥代為探望，傳達自己的殷殷情意。

尾聯看似頗有希望之辭，實是自我安慰，想把自己從颔聯那種絕望的悲劇中拯救出來，然用“蓬山”之典，仙山缥缈，青鳥難覓，真能音訊相通？于是這安慰裡又帶有一種無望的悲思。詩人在面對這無望的愛情時，用幻想來安慰自己，如此情緻，讀來悲不自禁。

清代梅成棟《精選七律耐吟集》中評此詩說：“镂心刻骨之詞。千秋情語，無出其右。”

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