從未在動畫中見過如此真實的社恐。

動畫分季度，電影講檔期。時值十月，又到了新一波新番放送的時間。今年的十月新番，從很多方面來講，都是相當有讨論空間的一個季度。陣容上，其“豪華”程度，比起“神仙打架”的四月，可以說是有過之而無不及。

圖源：Bilibili@泛式，泛式的标題給得相當貼切

以《電鋸人》為首的“豪強”陣容、包括了“高達”首部女性主角作品《機動戰士高達：水星的魔女》、四月熱潮的延續《間諜過家家Part2》、讓人直呼爺青回的《死神：千年血戰篇》、骨頭社廚力代表作《靈能百分百 第三季》等等。

這部的畫面真是有錢到令人肝顫

另外，雖然在9月已經全部放出，但《JOJO的奇妙冒險：石之海Part2》，其實也是十月新番大軍的一員——如果你想強行歸類，那麼《賽博朋克：邊緣行者》也能歸到這個季度來。

一口氣放完的《JOJO的奇妙冒險：石之海Part2》，放到現在搞不好有些人都把劇情忘了

話題大作之外，本季新番中還有不少有趣的作品，把你對“柯南”的槽全吐了的《名偵探柯南：犯人犯澤先生》、繼續發神經的《pop子與pipi美的日常第二季》、“涼宮春日狂喜”的《四人各自有秘密》，還有“編劇喝高了才能寫出來”的《秋葉原冥途戰争》等等，不一而足。

四人各自有秘密設定上真的會讓人想起團長的“宇宙人、未來人超能力者……”

主流的、冷門的、嚴肅的、整活的、陰間的、陽間的各路作品輪番上陣，今年十月新番的景象，突出一個“百花齊放，百家争鳴”。

這張圖的名字叫《間諜過家家》

不過，雖然陣容非常豪華，但可以預見的是，今年大部分人關于十月新番的讨論，仍然将聚焦在那幾部“霸權”上。在不計代價的宣傳投入下，在四月空前熱潮的影響下，在“高達”這個名頭的帶動下，《電鋸人》《間諜過家家Part2》《機動戰士高達：水星的魔女》毫無疑問會是十月新番的三巨頭。

藤本樹和《電鋸人》作為近幾年來漫畫界毫無疑問的天王巨星，砸到動畫界所掀起的波瀾，早在其宣布“動畫化”之時，就已經能夠被想象。即便關于聲優和3D畫面的争議仍然不絕于耳，也不能阻止其成為十月大家都在看的動畫。

第一話播出之後，整個社交媒體都在玩“大家來找茬”，大家都恨不得用放大鏡來看OP中緻敬了哪些著名電影。

圖源：微博@新浪遊戲

動畫播出後，本就熱度不小的相關二創，因為有了新的素材湧入而再創新高，與之相關的梗圖變得滿地都是。

比如某個以愛狗出名殺手

瑪奇瑪的Cos數量與日俱增，電次和波奇塔的治愈互動随處可見，關于男媽媽秋與一家子神經病的溫馨日常百看不厭，想給瑪奇瑪當狗的新觀衆如過江之鲫。

大家的心中都湧現了一個樸實無華又相當離譜的願望——《電鋸人》能不能日更。

另一頭的“高達”，可聊的東西也相當不少.開頭幾集劇情中誰見了女主都想結婚的劇情，讓本作多了個“水星的魅魔”的别稱。

少女結婚、決鬥、校園生活，超高的既視感，讓大家發現了大河内一樓對《少女革命》的念念不忘。

上為《水星的魔女》，下為《少女革命》OP，可謂一脈相承

風靈高達展現出來的全新機設，讓其與巴巴托斯一般，為“财團B”狠狠帶了一波貨。

最有趣的是，本作“美少女貼貼”的校園日常故事，讓《機動戰士高達：水星的魔女》接收了相當一部分自《莉可麗絲》完結後感到“意難平”的難民。

或許……要包括小島秀夫？

如果再把後續一定會帶來讨論的《間諜過家家》帶上，那麼毫無疑問，在“信息繭房”作用下，關于十月新番的讨論将會是一個“三國鼎立”的局面。

然而，讓大家意想不到的是，一個粉毛少女的出現，打破了這個聽上去相當不可動搖的格局。

一個平平無奇的工作日，一個平平無奇的下午，社交媒體、網友論壇，以及不為人知的聊天群中，突然就被一張“不想工作”的表情包攻陷。少女那番情真意切，發自肺腑的對工作與社會的恐懼，征服了無數潛藏在互聯網中的社畜與準社畜。

這位背着吉他的少女，很迅速地引起了大家的好奇。而在逐漸了解下，她那些日常生活中出人意表卻又真實非常的社恐表現，引起了非常多觀衆的共鳴。

關于她的表情包與視頻截圖，也開始在各大群裡傳播。

尴尬、窘迫、不善言辭、自視甚低，讓她在一衆“美少女貼貼”動畫中，表現出了一衆與衆不同的氣質。

與人交談的每一句話，她都會情不自禁地在内心反問自己“是不是太無聊了”“我說的話是不是很尴尬”。這些内心OS，但凡有些社恐情緒的觀衆，應該能夠感同身受。

為了逃避注定到來的工作，她會在一浴缸的冰水裡泡上三十分鐘，以達到讓自己感冒從而不用去上班的目的。

為了确保高中沒有任何一個人認識自己，她選擇了一個離家有兩個小時車程的高中，震驚了身邊那些家就住在學校附近的小夥伴。

一旦與陌生人開始正常說話，她很快就會被強烈的交流障礙症把持，變得十分口吃。

在與人正常溝通交流了一段時間後，面對還想進一步社交的請求，她會畏畏縮縮又十分直白地說“今天的談話餘額已用完，我想回家了”。

在面對自己難以應付的日常交際時，她會非常迅速且不可控制地選擇逃避，找個陰暗又狹小的地方躲起來“畫圈圈”。

她的内心總有演不完的小劇場，每一個讓她感到緊張的場合，都在她放飛了的想象力與恐懼情緒的作用下，出現了許多有趣、奇妙，又相當貼合許多社恐人士日常經曆的情節。

想到演出失敗後，她的内心反應是切腹謝罪。

此外，跟很多資深社恐人士一樣，現實生活中沒有朋友的她，還有着一批幻想中的朋友來陪伴她。

但這些真實的交流障礙症狀，在她的演繹下卻又不顯得陰郁沉重。她不間斷的“内心小劇場”和每時每刻都在産出的表情包，于一個較為日常平和的場景中，沖淡了這個話題帶來的緊張感，讓每個人都能以較為輕松的心态面對她所遇上的那些窘迫。

既全方位多角度地展現了社交恐懼症的表征，又靠着一手出色的顔藝與内心的碎碎念，将這種聽上去有些陰暗沉重的性格，呈現得極為可愛且讨喜。這種獨特的性格與人物魅力，使得這位社恐少女赢得了越來越多觀衆的鮮花與掌聲。

漸漸地，十月新番“天下三分”的局面，也被這位少女給一手打破。這部作品，也因此成為了不少人心中的十月新番最佳。

這位少女的名字，叫“後藤一裡”（或後藤獨，這是個日語諧音），昵稱“小孤獨”。

而這部動畫的名字，叫做——《孤獨搖滾》。講述了社恐高中生“後藤一裡”與其他夥伴邂逅，一起組樂隊演出的故事。

在每個季度的新番中，除了那些一看就知道一定會大熱的作品以外，總有那麼幾匹“黑馬”，會給人帶來意外的驚喜，像今年一月新番的《更衣人偶墜入愛河》，四月的《派對浪客諸葛孔明》以及《戀愛要在世界征服後》。

這些“黑馬”總有着讓人意想不到的出色觀感，以及意外有趣的故事走向。而《孤獨搖滾》，正是十月這個“神仙亂戰”季度中，最黑的一匹“黑馬”。

這并非我的一家之言。實際上，在各大社交媒體上，“《孤獨搖滾》天下第一”的聲量已經逐漸形成，它與另外兩部表現出色的日常番《向山進發第四季》與《Do it yourself》并稱為“真正的三幻神”。前面提到過的那三部大熱作品，對他們來說都得往後稍稍。

發病的網友們更是以最著名定型文“《孤獨搖滾》為什麼是神”為句式，創作了一系列“小作文”，用以歌頌《孤獨搖滾》的偉大。

不過孤例難證，這方面還有更權威一些的數據。

在著名評分網站Bangumi上，目前十月新番中，《孤獨搖滾》的評分是8.3分，這是所有十月新番中觀衆評分最高的，它不僅擊敗了《電鋸人》《間諜過家家》和《機動戰士高達：水星的魔女》，甚至還擊敗了所有的十月新番。

而在“最受觀衆歡迎的女角色”的調查中，“後藤一裡”也以超大比分優勢，擊敗了瑪奇瑪小姐，成為“十月新番第一女主角”——看來，那些喊着“要當瑪奇瑪小姐的狗”的人，并沒有想象中的多。

至于《孤獨搖滾》為何能夠從一衆“大神”的“圍追堵截”中脫穎而出，看到前面那些“小孤獨”的表情包，大家應該不難從中看出端倪。

當然，作為一部動畫，出色的制作是《孤獨搖滾》能夠如此被喜愛的原因之一。雖然制作是否出色，并不完全決定動畫是否受歡迎，但在這方面不失水準，毫無疑問是加分項。

《孤獨搖滾》是水準之上的，CloverWorks經費給得相當充足，但在作畫之外，本作于演出上的一些變化與想法，讓本作有着與普通“美少女貼貼”動畫不同且獨特的觀感。鏡頭上本作不隻是普通的近景中景遠景的切換，很多時候會用大廣角鏡頭、魚眼鏡頭等特殊的鏡頭來展現人物的關系與角色的情感。

像小孤獨在教室中穿着樂隊文化衫，看着搖滾雜志，帶着一堆樂隊周邊的這個場景，如果不是這個大廣角鏡頭，那種獨處于衆人之中，無人問津卻又逐步加強的尴尬與壓力，估計并不能被如此強烈地呈現出來。

此外，不斷切換作畫的風格，讓小孤獨經常以“萌系”形象出現，也是個沖淡其社恐人設給觀衆帶來的陰郁情緒的好方式。而這還帶來了另一個好處——與小孤獨有關的表情包以異常恐怖的速率增加，幾乎在每一集播放之後，觀衆都能從劇情中截出好幾個九宮格的表情包。

正是在這獨特的演出呈現，恰當的表現手法，無所不用其極的“萌感”刻畫支持下，《孤獨搖滾》對于“後藤一裡”這個角色的塑造才會如此成功。而“後藤一裡”身上所攜帶的“社恐屬性”，也是在這些手法加持下，才有如此真實、可愛且讓人信服的魅力。

作為芳文社出品的美少女動畫，如果你沒看過原作，那你很可能會認為這與芳文社出品的那些“美少女在一起幹什麼都會有人看”系列沒什麼兩樣。隻不過是将此前的“釣魚”之類的冷門活動，換成“組樂隊”罷了。整體内容走向，還是會遵循那套固定的範式。

但估計哪個範式裡都不會有鑽進紙皮箱裡表演，并且把它搞砸了

但實際上，無論是在原作漫畫中，還是動畫中，“後藤一裡”這個角色的塑造，以及她所帶來的“美少女貼貼”故事，都與芳文社近幾年的動畫有着較大的差距。

社交恐懼是一個當代年輕人的共同問題，找不到朋友，不願意社交，“他人即深淵”的恐懼情緒，在衆多互聯網居民身上彌漫。在觀看派對遊戲的遊戲評測時，你時不時能夠看到底下的評論區中，有着“本作最大缺點：需要朋友”這樣的言論。

後藤一裡就是一個将這種社交恐懼情緒展現得淋漓盡緻，卻又不讓觀衆感到冒犯的角色。

她有着最真實的關于社恐的心理描寫——她恐懼他人，卻又向往着被認可。她并不是一門心思地鑽進自己的世界自得其樂，從她學習吉他的初衷——想要變得閃閃發光——就能夠看出，她可以說是每時每刻都在幻想着能夠用自己的努力，獲得來自他人的贊賞與鼓勵。

這種渴求關注又恐懼他人的矛盾心态，才是每一個社恐人士最為核心的想法。如果沒有對外界伸出手的渴望，那也就談不上社交恐懼——因為你自認為并不需要社交。在《孤獨搖滾》的第二集中，小孤獨與樂隊隊友的交談裡，對這一點有着相當準确的回應。

将這種矛盾的心态揉碎了，融合進故事的每一個情節與場景中。本作便是以這樣的方式，通過後藤一裡這個角色，将社恐人士的真實日常，描繪得栩栩如生。

在很多觀衆的觀後感中，“我也幹過類似的事情”是相當常見的一種評論。

可貴的是，在有着一定的角色刻畫深度的前提下，本作卻沒有在這個有些令人落寞的話題上深入。他們往往深入到一個能戳中觀衆的點，便不再繼續，通過精準的吐槽與不間斷的喜劇表現，讓整體作品不至于給人帶來過于沉重的壓力。這巧妙且恰到好處的表現手法，無疑是令人贊歎的。

看到小孤獨恐懼進門而在門口轉圈，隊友“我想看她還能轉多久”的吐槽相當精準

而後藤一裡這名角色在每一集中的表現，也能讓人從難過的地方找到治愈的力量。表面上看，她總是受困于社交恐懼而止步不前，但實際上她又總是在意外或朋友的推動中，一點點地緩解或轉移着社恐給她帶來的煩擾。每一集，後藤一裡都能獲得一點點的進步，并在驚覺隻有“一點點”進步時感到苦惱。

勇敢站到台前的小孤獨

這種設計除了讓觀衆看到小孤獨的出糗與可愛以外，也在不斷強化着她“社恐人設”的可信度——困擾她十幾年的社交恐懼，不會因為短短幾天的人際往來就快速被治愈。

整個十月新番，甚至是在番劇整體的汪洋大海中，能夠如此駕輕就熟地把“社恐”這一難以把握的人物屬性，表現得如此生動又點到為止，既讓人感到信服，又不讓人感到冒犯的，并不多見。此前《古見同學有交流障礙症》中，雖然也有類似的刻畫，但好幾季動畫都隻圍繞女主角的“社恐”來編織笑點，某種程度上，還是給人過于用力的感覺。

難能可貴，未來可期，用這兩個詞來稱贊現階段的《孤獨搖滾》，并不為過。

所以，稱《孤獨搖滾》為真正意義上的“十月霸權”，雖然其中有開玩笑的意味，但也包含着相當一部分觀衆對這部作品的認可。

并非說《電鋸人》或《水星的魔女》就一定比《孤獨搖滾》差。事實上，《電鋸人》等當即話題作的水準，大家有目共睹，并不是什麼徒有其表的作品。

但《孤獨搖滾》對很多“隻是想看個動畫”的觀衆來說，是很不一樣的。其流暢的日常，生動的女主形象刻畫，對社恐屬性入木三分的呈現，說來說去都隻是流于言表的誇贊。

真正打動人心的，是這部作品極為令人放松的觀看體驗。這是回歸許多觀衆“看動畫的初心”的一種狀态——不用去在意制作，不用去糾結劇情，不用跟許多不屬于受衆的人撕逼，安安靜靜地享受一段時光。

接下來的劇情中，小孤獨與她所在的樂隊将會迎來新的主唱以及新的演出，在她即将打交道的那些陌生人中，她又會有怎樣的可愛表現，确實是令人期待的。

當然，更令人期待的，還是她還能給我整出什麼新的表情包。

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