“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵别夢寒。”——《送别》，這首傳遍大江南北的曲子不知道感動了多少人。卻很少人知道這首歌曲的作詞者是一位僧人——弘一

弘一像

弘一，原名李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。但他在書法藝術上的成就最高，舉世矚目。

很多人都認為弘一法師的書法像“孩童體”一樣，很簡單，每個人都會，真的是這樣嗎？

李叔同出生在一個相對殷實的家庭，他的家人大多都笃信佛教。尤其是大娘，是一個虔誠的佛教教徒，是她教會李叔同誦讀《大悲咒》、《往生咒》。李叔同從小就受到佛教的熏陶。

據說在他出生之時，一隻喜鵲叼着松枝送到産房内，由于大家都信佛教，認為這是佛恩賜的祥物。後來，李叔同無論走到哪兒，都将這根松枝帶在身邊。

他天賦異禀，才華橫溢，從小就在文學藝術上顯示出超強的天賦，飽讀詩書。後又精通音樂、美術、喜劇、書法，是一個不折不扣的風流才子。

他早期的書法以習碑為主，如《石鼓文》《峄山刻石》《天發神谶碑》及一系列的魏碑造像等。結體大氣開張，筆畫雄強渾厚，章法逸宕靈動。可以說是學什麼像什麼，對書法展現出異常的天賦，不是一般人能做到的。

弘一早年臨《魏靈藏造像》

當時，一度成為上海《太平洋報·畫報》常邀書法家，成為李叔同的書法連載，可見當時他的名聲已經相當顯赫了。魯迅曾這樣評價他的書法：“樸拙圓滿，渾若天成。得李師手書，幸甚！”。

他的行書學習蘇轼和黃庭堅，兩者取其獨特之處，學習蘇轼結體的寬扁，黃庭堅用筆的開張，又融合魏碑的筆意，結合得恰到好處。

弘一行書

可正當他名聲鼎盛的時候，他做了一個重大的決定——出家，此時李叔同39歲，即将不惑之年。

這顯然遭到很多人的不解，他的兄長文熙充滿疑惑的問他：“你人不做，為什麼做和尚呢？”。可李叔同不答，他習慣了沉默不語。

又有誰懂他内心的清淨和安詳呢？

出家後，他從李叔同變成了弘一，一個虔誠而自律性超強的苦行僧。他曾經“斷食”過17日，嘗試用“斷食”來修養身心。有《斷食日志》的記載：“一花一葉，孤芳緻潔。昏波不染，成就慧業”。并且每天用齋不超過兩樣菜，還堅持過午不食，其自律能力可見一斑。

此時他的書法不斷的磨掉了鋒芒，像洗淨鉛華一般。

弘一書法對聯

出家之後的幾年，北碑依然是他的書法核心，結合帖學中圓筆的應用，逐漸減輕了北碑的剛強猛銳。

進而又在這個的基礎之上學習魏晉小楷，楷書的新風格逐漸形成，北碑的影子逐漸消失。多了幾分平靜、沉穩和恬淡。運筆開始輕松自如，佛門藝術家氣質表露無疑，有“一葉一菩提”的極簡境界。

弘一書法

之後繼續探索和變法，“弘一體”終于形成，也就是我們說的“孩童體”。此時面目清晰，完全褪去了煙火氣，隻有平淡、恬靜，他自白：“朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之緻也。”

我們可以很明顯的感受到弘一書法的靜而不躁，一種莊嚴的靜谧、文雅、雍容。沒有華貴的廟堂氣，也沒有寒儉的山林氣，隻有遺世獨立、俯瞰衆生的佛門之氣。

其書法的字形瘦長，筆墨潤而不枯。字字獨立，一絲不苟，看似稚拙，其實真實爛漫。一字一畫都參透、貫徹着他内心的虔誠和樸素。

弘一書法

清代書畫家鄭闆橋《贈君謀父子》有詩雲：“删繁就簡三秋樹，領異标新二月花。”，有一種美叫“簡約”，但不是“簡單”。書法亦有一種“簡約”的美，清代書畫大家八大山人就是一個典型。而弘一的字也有這種特征，利索、簡潔，不拖泥帶水。不刻意追求書寫筆畫的粗細、用筆的中側、結構的正斜等，完全是筆随情走的境界。

弘一大師在去世的前三天，用盡渾身的力氣寫下了“悲欣交集”四個字。這是他最後的絕筆，也是對自己一生的總結和回顧，這四個字看了流下眼淚的不知有多少人。

弘一絕筆——悲欣交集

因此縱觀弘一的書法人生，你還會覺得他的書法簡單嗎？一點都不簡單，這種經曆人生的繁華和滄桑，最後返璞歸真的境界，不是一般人能做到的。書法的内涵和精髓，不是從外在去體現的，是書法家自我的成長和精神的承載，是情感的表達和性情的抒發，這種精神内涵是沒人誰能超越和模仿的。所以才能永垂不收，銘記于世。

這就是我國偉大的弘一法師，佛門是他曆盡浮華、漂泊半生後的精神歸宿。他的精神像空氣，永遠彌漫在每個人的心中。

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