《星球大戰：最後的絕地武士》在北美上映時正趕上聖誕節，大家争先恐後擠進電影院看片的勁頭就跟中國人過年要看春晚似的。一位朋友還和我說，弟弟（不知是表的還是堂的）在美國工作，因為星戰上映，全公司發郵件的落款都變成了“Merry Christmas and May the force be with you.”

《星球大戰：最後的絕地武士》劇照

參加一年一度的星球大戰慶典或“星球大戰”系列電影首映是件特别熱血沸騰的事。每年的慶典活動，世界各地數以萬計的“星球大戰”粉絲都盛裝前往，站在人群中，滿眼都是白兵、天行者盧克、達斯·維德、楚巴卡……偶爾還能看到祖孫三代一起來參加活動的，畢竟，《星球大戰》首部電影誕生于1977年，四十年過去了，“星球大戰”在精神和物質（電影周邊）上都可以傳代了。

美國人對《星球大戰》的感情早已不是一部電影那麼簡單了，“星戰”是一種文化，是一種信念。電影本身是好是壞當然重要，但也沒那麼重要，好了就捧，差了就罵，當下一部電影再上映時，大家依然要貢獻一份票房。

數據可以證明這一點：《星球大戰：最後的絕地武士》一上映就收獲了2.2億美元的周末票房，成為2017年北美周末票房最高的電影，也是影史第二高，而排在周末曆史票房榜首的是這一系列電影的前作《星球大戰：原力覺醒》。

對于中國觀衆來說，“星戰文化”幾乎是一件需要從零培養的事，這也是迪士尼重啟“星球大戰”系列後的工作重點——吸引新觀衆和新粉絲，把“星戰文化”變成全世界的流行文化。

為了達成這個目标，迪士尼和“星球大戰”系列電影的創作者要攻克幾個難題。首先，電影要用新的故事把這一系列電影希臘神話式複雜的故事背景、人物關系交代清楚，不僅要交代清楚，還要讓觀衆對故事和人物産生感情。先不說貫穿電影始終的帝國與義軍的恩怨，弑父情結，黑暗面與正義方複雜的血緣關系，光是原力、絕地武士和光劍、暴風兵就夠新觀衆理解一陣子了。對于普通觀衆來說，不需要看劇情介紹，“第八部”這個門檻就足以吓走一票人。

其次，喬治·盧卡斯開啟于上世紀七十年代“星球大戰”系列電影是冷戰時期和太空競賽的産物，當年，時代背景和政治背景是這系列電影流行起來的一個重要原因。對于新觀衆來說，這樣的背景已經不存在了，他們少了一層情感共鳴和理解電影的維度。

更難逾越的或許是文化隔閡。了解和喜歡“星球大戰”系列電影的人都知道，這系列電影中，人物身上的沖突感和命運感，父與子的關系以及浪漫的英雄主義情結是古希臘式的。電影的莎士比亞式悲劇脈絡也有迹可循，喬治·盧卡斯的電影審美深受黑澤明影響，而黑澤明則是莎士比亞的追随者。無論是古希臘神化還是莎士比亞戲劇，在歐美世界之外都缺少文化土壤。這似乎也解釋了，為什麼重啟之後的“星球大戰”系列在中國的接受度一直有限。

不得不說，在傳承“星戰文化”上，迪士尼和盧卡斯影業是有耐心的。2015年，“星球大戰”《星球大戰：原力覺醒》上映，J·J·艾布拉姆斯導演的重啟之作是保守的，幾乎複刻了首部“星戰”作品《星球大戰：新希望》。在我看來，那部電影的目的不在于吸引新粉絲，而是喚起塵封了十年的老粉絲的觀影記憶。

《星球大戰：原力覺醒》（2015）

一年之後，《星球大戰外傳：俠盜一号》上映。在這部電影裡，迪士尼和盧卡斯似乎找到了吸引新粉絲的切入點。外傳故事可以獨立存在，與正傳故事的聯系又是緊密的。在那部電影裡，“星球大戰”似乎也開始微調這一系列電影的價值觀。在《俠盜一号》之前，帝國與義軍的戰争是貴族式的，原力的擁有者都是天選之人，無論正義面還是黑暗面，掌握原力的人才是世界的主宰者，這也是最古典的英雄主義設定。

但在《俠盜一号》裡，普通人團結起來頑強抵抗，改變曆史進程的不再是原力擁有者，而是一群平凡人。男女主角琴和卡西安都是普通人，隻是具備了勇敢、聰明的特質。反派奧森·克倫尼克也隻是出身平凡人家，與原力無緣。從《俠盜一号》的演員配置可以看出，迪士尼很看重中國市場。中國演員甄子丹和姜文在電影中飾演一對出身草莽的非主流英雄。甄子丹飾演的盲俠奇魯也是原力敏感者，電影似乎在暗示，原力不再僅屬于某一家族，它可以存在于每個普通人身上。

《星球大戰外傳：俠盜一号》（2016）

如果說《俠盜一号》是在摸索和試探新老觀衆，那最近上映的《最後的絕地武士》就是一部真正意義上的承上啟下之作。它把“星球大戰”系列平民化和年輕化的方向明确下來，不管老粉絲是不是喜歡，“星球大戰”的确要變了，變得更年輕，也更符合當下反英雄的社會氛圍。

在《最後的絕地武士》裡，男女主角不再是盧克·天行者、萊娅公主等老一代人，而是将戲份交接給年輕人。新的原力敏感者雷伊在天行者盧克的點撥下理解了原力的本質，覺醒的前帝國沖鋒隊員芬恩在這部電影裡承擔了更重的戲份，他與另一位草根——亞裔女演員凱莉·瑪麗·陳飾演的Rose一起，成為保衛義軍的主力。黑暗勢力一方，在《原力覺醒》中墜入黑暗面的凱洛·倫不再搖擺不定，他殺死了老一輩黑暗勢力的領袖斯諾克，成為新的王者。至此，黑暗勢力一方完成了新老交替。義軍方面，《最後的絕地武士》這一片名已經暗示了劇情，相信，在天行者盧克的去留問題上，導演萊恩·約翰遜和站在他身後的J·J·艾布拉姆斯一定有過一番痛苦抉擇。

蘿絲&芬恩

在新的“星球大戰”作品中，前作裡的命運感也在削弱。凱洛·倫走向黑暗面不再是命運的安排，而是作為生活在父輩光環之下的二代目自我意識的覺醒與叛逃。在傳授雷伊原力技能時，盧克天行者說，原力是一種人人能擁有的力量，存在于萬物之間。這個說法也打破了原力的家族傳承，是對過往理念的瓦解。當隐居的盧克決定重出江湖，出手幫助妹妹萊娅公主度過危機時，他身後一屋子的與原力有關的著作都被燒毀，這也是一次對權威的消解。

總而言之，《最後的絕地武士》是一部劃時代的作品，本身的故事性和戲劇張力足夠吸引人，在“星球大戰”系列的整體性上又起到了承前啟後的作用。老人離去，新人登場，這多少有點傷感，但對于這個野心極大的系列作品而言，告别和迎新是必須跨過去的檻兒。

一場全新的“英雄之旅”

專訪《星球大戰：最後的絕地武士》導演萊恩·約翰遜

三聯生活周刊：《星球大戰：最後的絕地武士》的幾場動作戲都很有風格，和以往的設計差别很大，這是你的新嘗試嗎？

萊恩·約翰遜：我希望電影在與以往 “星球大戰” 系列作品風格不違和的情況下，有一些自己的特色。在動作戲方面，我希望它更風格化。我個人很喜歡最後在白色鹽堿地上的那場打鬥戲，白色的地方，隻要去觸碰它就會變成血一樣的紅色，這種形式感可以把戰争的暴力、血腥呈現得更視覺化。為了這場戲的後期制作，我們還特意到玻利維亞的高海拔鹽堿地取了實景。還有一場以紅色為主色調的戲，就是雷伊、凱洛·倫與斯努克的紅衣近衛隊對戰的那場戲。我希望這部電影在視覺上給人留下更深刻的印象。

三聯生活周刊：電影裡有三條故事線，芬恩與夥伴設法曲線化解危機，雷伊求師天行者盧克，還有第一秩序與抵抗組織的正面對抗，如何平衡這幾條故事線，以及把握好平行叙事過程中的人物關系？

萊恩·約翰遜：你會發現，我其實是在嘗試講幾個年輕人的故事，你提到的芬恩、雷伊，抵抗組織那部分的重點也在波·達默龍身上，反派是年輕的凱洛·倫。多線叙事很複雜，所以我們在剪輯上花了很多功夫，最困難的不是每條線上的故事，而是他們之間的關系和轉換節奏。

三聯生活周刊：就像剛剛提到的，《最後的絕地武士》好像是在和老星戰、老英雄們告别，是開啟新時代的承上啟下的一部作品，這是這部電影最重要的使命嗎？

萊恩·約翰遜：我們需要為電影和星戰世界加入新鮮血液，這是必然的。但對于我來講，我很高興在創作電影的過程中得到了很大的大自由。對于一個系列電影來說，要在整體風格之下保持獨立性，這向來是很難的。而對于我來說，最重要的使命不是承上啟下，而是在這一部電影中讓觀衆感受到星戰的世界觀和它的魅力。所以，在劇本創作階段，我思考最多的是“為什麼這個角色要去做這件事” ，也就是在一個獨立的電影中，每個角色的行為邏輯，我要讓新觀衆看懂它。至于老星戰粉絲，說實話，讓他們滿意更困難。我也是在“星戰世界”裡成長起來的，每個“星戰迷”都有一個他們愛星戰的理由，我不可能取悅或赢得每個“星戰迷”。所以，我隻要想着自己是在制作一部電影好了，就像幾十年前喬治·盧卡斯創作第一部《星球大戰》，他不會想到那部電影會成為一種文化，他隻是拍了一部電影而已。

三聯生活周刊：在中國，“星戰文化”是非常小衆的，甚至不用說文化和電影所構建的價值觀，很多觀衆對于天行者、光劍、白兵、“May the force be with you ”這些電影标志性元素都是沒有概念的，《最後的絕地武士》如何吸引這類人走進電影院？

萊恩·約翰遜：這就是為什麼我們在電影裡加入了新角色，我們盡量做到不需要有太多背景資料和前史，觀衆可以跟随新人物的視角來理解這個故事，并走進“星戰世界” 。新角色的旅程剛剛開始，可能雷伊和天行者盧克所讨論的原力沒那麼容易理解，但雷伊尋找自我，突破自我的經驗很容易理解。芬恩作為一個普通人所作出的努力和奉獻也很好理解。一些小人物走出了自己的世界，在自己身上發現了新的力量，年輕人經曆青春期和成長，漸漸找到自己的位置，并承擔起自己的責任和使命。這就是約瑟夫·坎貝爾研究和提出的“英雄之旅”（Hero’s Journey），我想，這才是這部電影的本質。

（圖片來自網絡）

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