去年夏天,《樂隊的夏天》第一季在樂迷中刮起一陣追捧浪潮,也讓無數樂隊出圈。2020年,新二季《樂隊的夏天》雖遲但到。
音樂是生活的重要組成部分,能代表不同心情與感受。而搖滾樂這種提倡自由、多元化存在的方式更能喚醒無數人沉寂許久的心。
藉由這一季的搖滾潮,很多西安人的記憶,被拉回到這座城市搖滾樂鼎盛的年代。
秦腔一聲吼,響徹雲霄間。有人說,秦腔是中國傳統搖滾,這種作為西北流行的戲種,靠着一聲聲呐喊,讓這片土地的豪邁氣質進行野蠻生長。
當秦始皇的方言成了搖滾語言,西安裹挾着西北的質樸一躍成為搖滾樂生長的沃土。提起這裡的搖滾樂,沒人繞得開廣為人知的張楚、鄭鈞、許巍三人。
熟悉搖滾樂的人都知道,1994年在香港紅磡讓無數人癡迷的何勇、窦唯、張楚被人稱為“魔岩三傑”。而出生于西安、占領中國搖滾樂半壁江山的許巍、鄭鈞、張楚就是西安的“搖滾之光”。
他們從西安出發,用原始豪放的呐喊,高亢激昂的嘶吼,使搖滾樂和從西周流傳至今的“吼秦腔”式唱法完美貼合。在他們的音樂裡,我們能聽到的是西安人的質樸和率性熱情。
縱觀中國搖滾樂的曆史,一切開始的序章皆因1986年,那一年崔健的《一無所有》,正式開啟了那個時代全國範圍内搖滾樂時代。
1988年,中國唱片上海公司發行的《西北風》橫空出世。歌中深厚的西北民族文化内涵,加之搖滾節奏的配樂,使這首歌曲成為家喻戶曉風靡海内外的流行風潮。
同年,真正有記錄的第一支西安搖滾樂隊——瞬間樂隊的橫空出世正式拉開了西安搖滾樂的序幕。
此後多年,随着時代的不斷發展、人們接受度的不斷提升,西安本土的搖滾樂成蓬勃發展的态勢,有新金屬風格的黏液樂隊、檢修坦克;朋克風格的妖蕊樂隊、潛樂隊……以及到近些年的法茲、島嶼心情、王建房、馬飛以及總能讓很多人在歌裡找到共鳴的黑撒樂隊。
有人在音樂裡找到生長的能量,有人在歌裡唱出對西安的思念。
離開西安又回到西安的許巍,在《故鄉》裡唱到“總是在夢裡,看到自己走在歸鄉路上……”
同樣離開多年的鄭鈞在《長安長安》裡唱說“遙望着殘缺,昨日的城樓;吼一句秦腔,你熱淚縱橫……”
很多人會問,為什麼西安會有這麼多的搖滾樂隊?其實原因其實很簡單。那是因為西安有衆多高校。每年的開學季,全國各地來到這裡的大一新生。他們帶着各地的文化和思考,尋找着自己的音樂同好,組成一個個樂隊。
此後,在大學四年的時光裡、德福巷酒吧、光圈CLUB、南門外的露天廣場等地成了他們的主戰場。等他們畢業了,樂隊也就解散了。但又有一批搖滾愛好者扛着吉他、提着貝斯,鬥志昂揚地來到這個城市補上搖滾希望的缺口。
有人說,西安是一座充滿粗犷、厚重的城市。滄桑中掩不住蓬勃的激情,樸讷中藏不住自由的氣息。其實,就像這座城市的搖滾樂一樣,從不缺乏激情和對自由的向往。
如今,西安被稱為音樂之城,涵蓋各種音樂類型的音樂節每年都在上演,還有始于2013年,以普及藝術、服務城市為初衷,讓高品位的音樂向市民生活延伸,成為市民生活的一部分的“西安交響樂之夜”戶外公演。
法國地理學家潘什梅爾說過:“城市既是一個景觀、一片經濟空間、一種人口密度,也是一個生活中心和勞動中心。更具體地說,也可能是一種氣氛、一種特征或者一個靈魂。”
作為十三朝古都,西安擁有深厚的曆史底蘊、粗犷的人文風情和獨樹一幟的音樂氛圍,讓濃濃的音樂文化在城市裡流淌,使這座城市閃耀出更具魅力的音樂光澤。
當夜幕降臨,你可以去大唐不夜城看一場街頭音樂演出,也可以坐在西安音樂廳裡聆聽一場交響樂;你既可以去南門下感受“聽南門說”,也可以倚在順城巷小酒館裡品一首“獨立音樂”。除此之外,在各種live house,樂隊和歌手等着你一起盡情狂歡……
許巍在《浮躁》中唱到:“在我不停的彈着不停的唱着,直到所有的弦都斷了。我不停的彈着不停的唱着,直到所有的力量盡了。有一種力量有一種力量,依然在我心中流淌……”
這種力量是深埋在每個熱愛音樂的西安人心底最堅持的初衷,堅守着搖滾的夢想。
因為,他們知道,音樂不會随着記憶慢慢消失,隻會在時間的珍藏中愈發醇厚。
他們也相信,在不久後的将來,屬于西安的搖滾精神會曆久彌新。
因為,有很多一直在堅持的人,用聲音告訴世界,西安,音樂蓬勃,熱情永在。
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