繪畫，是衆多藝術表現形式的一種，在我看來啊，喜歡繪畫的人，都是熱愛生活的人，畫家會把自己認為美的事物，通過自己的理解加工展示出來，這不就好比女孩子出去約會前，都會化上美美的妝，展示給男朋友，男朋友看的賞心悅目，還能請你吃一頓大餐！

我今天就僅僅從純藝術的角度來講講，如何兩年内打造繪畫的基本功。

現在網絡上的美女照片甚至視頻，都有很誇張的美顔濾鏡，眼睛瞪得像銅鈴，下巴尖的像蛇精。這些在我看來，真沒必要，這不是真正的美。什麼樣子的審美就會有什麼樣子的作品，優秀的審美往往使得自己的作品更有觀賞性。

對于初學者來說，應該多看一下文藝複興時期大師的作品，人像比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《西斯廷聖母》等等，這些作品對于人物的刻畫程度堪稱頂級，表情的傳達恰到好處，風景比如莫奈的《日出》《翁費勒的塞納河口》等等。

審美沒有固定的訓練時間，它是随着你累積的經驗而進步的！

這裡我建議是從素描幾何體開始學習 ，因為素描是所有繪畫形式的基礎，幾何體又是素描學習的基礎，簡單的幾何體造型和一些學習工具（鉛筆，炭筆，橡皮等等）都是比較好入手的，基礎的東西一定是要耗費更多的世界，有句話說的好，經濟基礎決定上層建築，把地基搞穩了，樓才會越來越高。

素描學習的步驟：1. 素描幾何體2. 素描靜物3. 素描頭像

素描幾何體的學習是比較枯燥的，畢竟幾何體是用白色石膏制作的，造型單一，顔色單調，千萬不能在前期基礎學習的時候好高骛遠，我經常遇到一些學生在學習基礎課的時候，眼光呆呆的望着靜物課的學生，而素描靜物課的學生，又望向色彩靜物課的學生，這樣以此類推。

幾何體的學習時間大概在2-4個月，期間要熟練的掌握物體造型能力，基本黑白灰關系，基本透視關系，基本空間關系，能夠寫生到圖中的效果，就可以進行下一步的學習。

告别枯燥的基礎幾何訓練之後，就可以進行靜物素描，可以畫一些簡單的水果，生活中的小物品。在進行靜物訓練的同時，我們是可以發現生活中的物品，都可以被幾何形體所概況的（比如下面的梨，就可以概況成一個球體，果把兒可以理解為圓體），切記一點，這裡的訓練也是要循序漸進的，慢慢的接觸複雜物體，基礎打的很好，那麼接下來的訓練，就會順風順水！

靜物素描學習時間大概在2-4個月，期間的造型能力，黑白灰關系等等能力應該會更高于之前。更重要的一點就是，要學會細節刻畫，通過細節來變現物體的質感，把自己能看到的畫上去，看不到的也要通過自己的理解畫上去。

經過訓練後能夠畫到圖中效果，就可以進行下一步訓練了。

到了頭像環節，就要對之前學習到的知識有更高的要求，對于造型能力，空間關系，黑白灰關系的要求會更上一個層次。

頭像階段的基礎是對頭像骨架的理解，最好是要臨摹，寫生頭骨，了解明暗間界限走勢，頂骨，枕骨，額結節，顴骨，下額結節等等轉折點之間的聯。

再次升華就需要對臉部肌肉的充分理解，重要的肌肉部分大概就是眼輪匝肌，口輪匝肌，法令紋肌等等，要自己理性分析，肌肉如何覆蓋在骨頭上。

完成上面的訓練理解，就可以開始真正的素描頭像了。

對于剛開始接觸頭像的同學來說，其實是有一個誤區，在應試考試内，畫面模特和照片模特像不像，相對于整體畫面的大關系是不太重要的，這其實也是應試考試的一種悲哀。

一定要給自己嚴格要求，造型一定要準确，頭勁肩關系一定要舒适，頭像想要畫的傳神，就要有适度誇張的能力，把握住模特的特點，放大其特點，就會畫的比照片還要像本人。

對于頭像訓練是一個長期訓練，沒有具體到任何訓練時間段，對于基礎的石膏體，靜物等等，需要根據自己能力進行訓練強度以及時間，如果是兩年時間的學習分配，我更覺得花一年半的時間來學習基礎，半年的時間提高。

上面講到的是比較系統的基礎訓練方式，不建議自學。

雖然每位大師都有自己的繪畫風格，但是其基礎都是一樣的，要學會臨摹，再有自己的風格是比較好的。

這張作品也是素描靜物，和上面提到的基礎訓練畫面有很大的不同，畫面整體偏亮，前後空間拉的很開，前面的表很實，後面台燈很虛，誇張了前後空間關系，這就是掌握規律後，創造出了自己的畫面風格。

抛開應試美術教育來說，各種畫面都可以稱作自己的風格。

但不是基礎學了一點，技法學了一點，就開始覺得自己天下第一，覺得自己是第二個畢加索。切記，絕不是這樣！

要熟練的掌握繪畫規律，才能創造自己的繪畫藝術風格莫須有的烏托邦主義，在繪畫領域是行不通的！

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