第一、寫景的七種方式：

中國古典詩歌“貴含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直說恨，而是借助于外界事物來表達，詩人慣用的手法便是借景達情，于是就産生了為數衆多的寫景詩。但寫景因抒情的不同而方式各異，常用寫景方式有：

【一】、正與側的結合：

景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然；也可以不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。如白居易《楊柳枝詞》“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園裡，盡日無人屬阿誰？”第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形态。

王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾”，第二句側面描寫戰況，通過寫風勢很大，卷起紅旗便于急行軍來寫戰争的慘烈。再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來”，題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。

【二】、動與靜的結合：

在中國古代詩歌裡，詩人們為了創設意境，特别注意動态描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這手法的運用中，詩人往往獨出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像賈島《題李凝幽居》的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，王安石《泊船瓜洲》的“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動态描寫的一些典範，在動詞的使用上作了不少文章。

但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境裡描寫動态與靜态，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，往往與襯托又不可截然分開。如王維的《山居秋暝》“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。随意春芳歇，王孫自可留”，詩人王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要寫景手法之一。

詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月松間照，”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”“幽”互襯，頗具藝術感染力。

【三】、聲與色的結合：

古詩寫景常涉及到聲音與顔色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，收到了很高的藝術效果。如杜甫《絕句》“兩個黃鹂鳴翠柳，一行白鹭上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裡船”，上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鹂在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。

“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。 “兩個黃鹂鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鹭在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿态優美，自然成行。晴空萬裡，一碧如洗，白鹭在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顔色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情。

【四】、虛與實的結合：

“虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現實。如“愁”是虛的，因為它是無形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“楊柳岸曉風殘月”是實的，古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發某種感情寄托某種情懷，或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛。以及詩人着意要表現的是實還是虛。弄清了這幾點才能準确把握它們的關系。

實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛拟的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。如高适《塞上聽吹笛》“雪淨胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山”，詩中一二句實寫景，描寫的内容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕着馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景裡，不知哪座戍樓裡吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，将“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。

此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

【五】、點與面的結合：

萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有着千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘雲托月，使主體形象更豐滿，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，并在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起。可以稱之為點面結合。指出一點，隐括全面。

【六】、遠與近的結合：

看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百态，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物産生更加全面的認識，獲得更完美的感受。　

如杜牧的《山行》“遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白雲浮動的天空下有幾戶人家隐約可見。後兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮豔奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。

【七】、白描手法：

白描，原是中國繪畫的傳統技法之一，大緻接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準确有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，幹淨利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。

如溫庭筠的《商山早行》“晨起動征铎，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人迹闆橋霜。槲葉落山路，枳花明驿牆。因思杜陵夢，凫fú雁滿回塘”。第二聯兩句詩，就是六個名詞（即六種景物）的組合，沒有任何修飾語。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘目未落之時，冒着寒霜上路，可見早行辛苦。

寫景是詩歌的主要内容，鑒賞詩歌的寫景就要從詩人寫景的方式入手，這樣才能準确把握景物中所寓含的詩人的情感。

第二、寫景狀物的重要手段——設色：

色彩是這個世界最美麗的華裳，是古典詩歌最美妙的裝點。自古以來，我國詩歌就和色彩結下了不解之緣，像《詩經》中的“桃之夭夭，灼灼其華”，“蒹葭蒼蒼，白露為霜”等等不勝枚舉。濃烈的紅與綠可以鑄就絢爛，簡單的青與白可以造就絕色。

為什麼我們在詩歌中要注重景象色彩的描繪呢？第一是色彩可以使詩歌描繪的景象更加鮮明具體，更具畫面感，做到詩中有畫，詩歌因此往往比繪畫更具别樣的含蓄美。“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”，“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”，也許就是因為那些濃淡相宜的色彩太多的畫面在我們的腦海裡才揮之不去。其次是色彩可以表明寫作的季節，如“綠楊陰裡白沙堤”表明是在早春，“接天蓮葉無窮碧”表明是在仲夏，“霜葉紅于二月花”表明是在深秋，“千樹萬樹梨花開”表明是嚴冬。

更重要的是色彩是一種内心世界的外現，寄情于景，色由心生。色彩的描寫往往可以表明作者當時的心情，處境。簡而言之，色彩入詩，就會使詩歌意美景豐，餘韻無窮。景物都不能脫離色彩而存在，人對景物的感知，主要是憑借視覺對色彩的感知，寫景狀物“

表示色彩的詞語主要有兩種類型，為記憶方便，我們姑且稱之為“明示型”和“暗示型”。明示型的如紅、綠、青、黃，白、黑、紫、金、銀等，而紅又可同與之相同或相近的朱、丹、绛、赤等互換，綠也可以用翠、碧來代替。暗示型的如“春色”“秋色”“殘月”“昏燈”等暗點色彩的詞語。在實際創作中，形象布局是很重要的，通過分析色彩詞語，明确詩歌形象，可以為我們進一步掌握詩歌情感做好充分準備。

從色彩上描寫詩歌景象有以下幾個方法：

1、明确修飾對象以幾句詩為例進行說明：

韋蘇州曰：“窗裡人将老，門前樹已秋”。 白樂天曰：“樹初黃葉日，人老白頭時”。司空曙曰：“雨中黃葉樹，燈下白頭人”。

明代謝榛認為：“三詩同一機杼，司空為優。”從色彩詞語的運用效果上分析，司空曙的詩句寫了雨夜、昏燈、黃葉樹、白頭人，運用色彩描寫，“白”“黃”是直接色彩，“雨夜”“昏燈”是暗點色彩，作者善狀目前之景，詩歌形象具體鮮明，無限凄感見于言表。司空之詩比韋、白多了夜雨和昏燈兩處暗點色彩的意象，為詩歌景象籠罩上黯淡凄迷的色彩。

王勃的一首《山中》，“長江悲已滞，萬裡念将歸，況屬高風晚，山山黃葉飛”。與司空曙的詩有異曲同工之妙。秋風蕭瑟，黃葉飄零，一派蕭索肅殺之景，一個獨立山中眺望長江腸斷天涯的遊子形象便躍然紙上。

再來看賈至的一首詩： 春思二首（其一） 草色青青柳色黃，桃花曆亂梨花香東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長其中的草色青青柳色黃一句所寫的景物特點是明媚動人，生機盎然。這首詩中描繪的對象是柳，那為何柳色黃所表現的并非衰敗之景呢？因為這裡的黃所修飾的柳是春天的柳，正是帶有色彩的詞語所修飾的對象決定了景物的特點。所以我們在寫作的時候要着重帶有色彩的詞語所

2，謀劃場景：

僅僅憑借修飾對象來描寫詩歌景像還遠遠不夠，再讓我們回到前面兩首詩上來，看看司空曙的昏燈搖曳在何時，王勃的黃葉飄零在何地。夜雨獨坐，他鄉漂泊都是詩歌描繪色彩再現的場景，即詩歌中設置的場面和情景，也可以是作者描繪色彩時交代的背景因素，是我們描述形象必須關注的對象。王昌齡的“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”（《芙蓉樓送辛漸》），詩中的“夜雨”飄搖在平明送客的情景中，“夜雨”為平明送客營造黯淡冷清的氛圍。

黃庭堅的“江湖夜雨十年燈”（《寄黃幾複》），在江湖而聽“夜雨”，更增蕭瑟之感。畫面黯淡凄迷，不同于王維筆下的“渭城朝雨”，同時又與上句桃李春風一杯酒的清新明麗形成鮮明對比。同樣是寫黃葉，蘇轼的“扁舟一棹歸何處？家在江南黃葉村”，所設場景為歸家途中。一小棹劃向遠方，盡處林木數點。人間斤斧日創夷，誰見龍蛇百尺姿。不是溪山曾獨往，何有解作挂猿枝。後面這幾句所寫之景應為他想象之景，他想象的畫面的黃葉燦爛，明麗動人的江南水鄉。

白居易在《憶江南》中有“日出江花紅勝火，春來江南綠如藍”那樣熱鬧的景象，可他一但靜靜地發呆，便在《秋思》裡寫道：“鳥栖紅葉樹，月照青苔地”。此景雖有紅葉相襯，可是白色的月光照在長滿青苔的地上，還是讓人倍感清冷寂寥。可見用同一色彩修飾同一對象，是不同的場景，使詩歌景象呈現出不同的風貌。滿眼黃葉可以是天涯遊子眼中的寂寥悲景，也可以是唱響歸客心頭的歡樂樂曲。滿山紅葉也可以是故人相逢的絢爛美景，也可以盡是離人眼中淚。這就說明，抓住色彩描寫景物時，除了修飾的對象外，還有我們設置的場景。

3，詩歌的組合關系：

下面讓我們從色彩詞語的運用上來比較一下兩首詩： 絕句四首（其三） 兩個黃鹂鳴翠柳，一行白鹭上青天窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裡船征人怨歲歲金河複玉關，朝朝馬策與刀環三春白雪歸青冢，萬裡黃河繞黑山前一首詩歌描繪的是新綠的柳枝上黃鹂在歡唱，蔚藍的天空下白鹭在飛翔的畫面。柳枝新綠，黃鹂歡唱，晴空萬裡，白鹭飛翔。詩中“黃”“翠”“白”“青”四種色彩編織成一幅色彩鮮明，清新明麗的草堂春景圖。後一首詩題為“征人怨”，通篇讀完沒有一個怨字，但處處彌漫着怨情。

用“白”“青”“黃”“黑”四種顔色營造出肅殺凄冷的氛圍，讓我們體會到征人所怨究竟為何，征人遠戌，離家萬裡，那深深的思念豈能不怨。此詩巧妙的運用色彩詞語，收到“不着一字盡得風流”的藝術效果。

上述兩首詩中的色彩詞語各有一組，每個組合各有四個色彩詞語，其中有三個相同，隻有一個不同，但是就是這個不同，決定了畫面特點不同。這就是說，描寫景物時除了注重修飾的對象，場景以外還要注重色彩詞語的組合關系。更多的詩歌是通過兩種顔色組成是畫面來表現景象特點的。兩種不同的顔色互相映襯，使詩意明麗如畫，這種情況被稱為“異色相襯”。

白居易筆下的《憶江南》，春花似火，生機盎然，春水蕩漾，碧波千裡，紅花綠水交相輝映，景象更加絢麗奪目。幾乎無需過多聯想，江南絢麗春景已躍然眼前。古詩中常有紅（暖）綠（冷）兩色的映襯，“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣”（王維《山中》）“綠肥紅瘦”（李清照《如夢令》）、這些作者或以紅襯綠，使綠更加突出；或以綠托紅，使紅更加耀眼。或紅綠相互映襯，使形象鮮明，達到“詩中有畫，畫中有詩”的完美境界。

異色相襯的描寫手法，在杜甫的詩裡常常可見，剛剛我們欣賞的“兩個黃鹂鳴翠柳，一行白鹭上青天”就是運用這種手法的範例。還有“江碧鳥逾白，山青花欲燃”（《絕句》），“碧知湖外草，紅見海東雲”（《晴二首》）也是這種情況。楊萬裡的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花别樣紅”，更是以這種手法流傳千古，值得細細品味。有時候兩種色彩不僅僅是相互映襯的關系，還有主次之分，比如杜牧的“遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家，停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”。這首詩描寫的是山林秋色圖，山路，人家，白雲，紅葉構成一幅和諧美好的畫面，在這裡，淡遠的白雲是火紅的秋葉最好的襯托。

上面各例是色彩的明顯對比，還有一種是暗含色彩對比的情況，初看不覺得，一加玩味，就會感到富有含蓄的意境美。錢起的“竹憐新雨後，山愛夕陽時”（《谷口書齋寄楊補阙》），兩句都未明寫色彩，而雨後新竹含翠，夕陽在山見紅，仍暗寓鮮明的色彩對比，突出畫面的清新淡雅上面所講詩歌都明顯運用色彩詞語，還有的詩歌隻描寫景物，不用顔色字，但由于各種景物的巧妙組合，在總體上形成了某種色調，因而也具有較強的色彩感。

如前文提及的“明月松間照，清泉石上流”(王維《山居秋暝》），“明月”“山林”“清泉”“青石”是一組為人熟知的自然景物，它們的形态，色澤易于聯想：皎潔的月光靜靜地瀉在松林上，清清的泉水漫過青石淙淙流淌?一幅明淨清朗的山水畫盡顯眼前。上述三個方面的講解可以幫助我們解決在詩歌創作中把握景象環節上存在的問題，從而突破描寫景象的難關。

在詩人筆下，色彩産生了神奇的魔力，色彩成為詩人的最愛。李白喜用“白”字，“白雲映水搖空城，白露在詩人筆下，色彩産生了神奇的魔力，色彩成為詩人的最愛。李白喜用“白”字，“白雲映水搖空城，白露垂珠滴秋月”，兩個白字在色彩上分外渲染出月光的皎潔、雲天之渺茫、露珠之晶瑩、江水之明淨。李賀則大膽運用各種豔麗色彩，成就其獨特的冷豔詩風，“角聲滿天秋色裡，塞上燕脂凝夜紫”，新奇濃重的色彩渲染黯然凝重的氛圍。

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