作者 | 瓜唧唧瓜

編輯 | 清水小刀

十點人物志原創

快要糊掉的《乘風破浪的姐姐》第三季，又一次因為王心淩“火”了。

但這次，是被網友罵上熱搜。

節目第七期，王心淩組的一衆“姐姐”們，用甜美的唱腔，演繹了改編版《星星點燈》，并拿下全場第一名的戰績。

然而也引發了巨大的争議。

“現在的一片天 是晴朗的一片天

星星在文明的天空裡 總是看得見 ”

對比先前歌詞“現在的一片天，是肮髒的一片天，星星在文明的天空裡再也看不見”。“肮髒”被抹去，“看不見”成了“看得見”。

原曲中的勵志、蒼涼、年代感被替換成了disco、rap、甜美女團風。

讓這首歌的創作者鄭智化憤怒不已。節目播出不久後，鄭智化就在微博上怒斥：“關于我的經典歌曲‘星星點燈’，被亂改歌詞一事，我表示震驚、憤怒和遺憾。”

部分網友怒斥，一首具有人文關懷的歌曲被改得不倫不類，廣場舞大媽看了都嫌土。但也有聲音為王心淩為芒果台叫屈，“不過改了5個字，都給錢了，至于嘛”。

争議終會散去，一地雞毛後，我們不妨冷靜想想：大家到底在吵什麼？争的僅僅隻是5個字嗎？

五個字背後的重量

歌詞魔改，這些年各大衛視都屢見不鮮，芒果台也并非首創，而這次《星星點燈》卻能一石激起千層浪，看似偶然，實際上是“遲早的事”。

但凡了解歌詞上下文，都會明白這樣的魔改有多離譜。

《星星點燈》是鄭智化于1992年創作的一首歌曲，當時他正值人生痛苦迷茫的階段，對台灣當局的種種行徑深深不滿。但憤怒過後，他坐在車裡，看到車窗一片星光點點照亮暗黑無垠的天空，心中又燃起鬥志。

于是揮筆寫下了“星星點燈，照亮我的家門，讓迷失的孩子，找到來時的路”。

有着“音樂怪博士”之稱的陳志遠為這首歌編曲。作為中國台灣最早的編曲和作曲大師，陳志遠曾親手把張雨生、王傑、張惠妹等歌手推上天王天後的寶座，黃磊退出樂壇、感歎“世間再無知音”，就是因為他的去世。

朗朗上口的曲調，脍炙人口的歌詞，《星星點燈》一經推出就火遍大江南北。第二年，央視春節聯歡晚會上，《星星點燈》就作為蔡明、郭達經典小品《追星族》的一部分，出現在舞台上。

蔡明飾演的追星女孩，出場用一句“星星點燈，照亮我的家門”彰顯自己作為粉絲的狂熱，可見當時年輕一代對這首歌的迷戀。

可如今“姐姐”版《星星點燈》卻直接否定了這首歌的創作背景，将寓意掙紮的“肮髒”、表達迷茫的“看不見”，通通抹去。一首誕生于挫折背景下的勵志歌曲，被斬斷了憤怒的源頭，淪為了無病呻吟之作。

然而，這還不是這種音樂選秀類節目第一次“魔改”。

上一季《浪姐》中，一首《沒有理想的人不傷心》就曾因原版歌詞過于暴露現實，将“屬于我的豬圈”換成“現實的房間”，“活在地下裡”成了“無盡的幻想”。即便原唱就在台上跟着一起狂歡，依然抵不住網友吐槽：“這是新褲子都救不回來的塑料糖精味兒”。

到了《浪姐》姊妹節目《披荊斬棘的哥哥》，魔改起來更是變本加厲。

其間，言承旭翻唱《漠河舞廳》，臨近那句最驚豔的“晚星就像你的眼睛殺人又放火”，“殺人又放火”五個字直接被哼唱略過。節目播出後，有網友疑惑，怎麼還能忘詞？也有網友一針見血，明明就是蒙騙觀衆，都不敢張嘴。

觀衆苦魔改已久。《星星點燈》終于成為“沉默的大多數”爆發的導火索，5個字，引發1.3億的讨論度。

且不論“魔改”是對原創極大的不尊重，僅僅字面意思上的邏輯混亂，就是對觀衆智商的挑戰，更不要說在創作内涵上與作者出發點的背離。

《星星點燈》歌詞開頭“不知道天多高，不知道海多遠”唱出了少年初生牛犢不畏虎的豪邁；而中段的“現在的一片天，是肮髒的一片天”則表達的是在社會上摸爬滾打一圈之後，少年眼中的迷茫與憤懑。

最後“多年以後一場大雨驚醒沉睡的我”，刻畫地則是男孩從情緒的淤泥中覺醒，成長為一個有擔當的男人後，重新擁抱生活的決心。三小節歌詞層層遞進，書寫了一個男性的成長史。

人的一生難免會遇到氣餒、彷徨、無助的時候，鄭智化用“星星點燈”這一意象，來鼓勵像自己一樣處境的年輕人，心懷希望。正應了那句話，世界上隻有一種真正的英雄主義，就是認清了生活的真相後還依然熱愛它。

但按照“姐姐”版的魔改邏輯，天空既然“晴朗”，便不需要“星星點燈”來照亮；既然“星星點燈”随處可見，也就更不必“用一點光，來溫暖孩子的心”……

可見，《星星點燈》之所以能成為青年人不斷堅持與立志精神的象征，不僅僅是因為這首歌幾十年傳唱不衰，更因其滲透出鄭智化個人獨特的思想和有别于其他的社會觀察視角。

鄭智化，“嘴硬”不是第一次

一直以來，鄭智化在華語樂壇都有着其獨特的地位，這當然與其身體殘疾卻創作出許多勵志歌曲的經曆有關，但更突出的特點，是他一直以來對社會的關心。

鄭智化的作品總喜歡借歌詞來寫現實，把對生活的思考和邊緣人群的關懷融入其中。

1984年，海山煤礦發生嚴重礦難，72名礦工遇難。

鄭智化深受觸動，打算為礦工寫首歌。為了解事情真相，他跑去礦區待了一個月，與當地曠工同吃同住，深入了解真實的工人生活。

也正是因為這種體驗式創作，才有了《老幺的故事》中動人心弦的叙事，“黑色的煤渣，白色的霧，阿爸在坑裡不斷的挖”。

鄭智化憑借此歌一炮而紅，但他并沒有停下腳步，而是放眼更多邊緣人群。

《堕落天使》的創作來源于一個女性因愛出賣身體的悲慘真事，《中産階級》中“我的欲望很多，我的薪水很少”，則道出了打工人的辛酸與迷茫。

他不僅關心社會，更深入社會，這一點，與自身的經曆有關。鄭智化自出生起就和别人“不一樣”，2歲那年因高燒引起小兒麻痹，失去了雙腿獨立行走的機會。

也正因為這種“不一樣”，上學期間，他沒少被人嘲笑身體的缺陷，總是被學校霸淩。

國中畢業後，鄭智化進入一家工程公司，當結構運算員。這是一份每天朝九晚五，一眼望到頭的工作，做了一段時間，他想要辭職，旁人勸說“别自不量力，一個跛了腳的殘疾人，要學會知足。”

但鄭智化不甘心，轉頭就進入了廣告行業。

憑借勤奮、不服輸的拼勁兒，幾年後，鄭智化在台灣廣告界小有名氣。彼時，他給洗發精創作了一首大火廣告曲，被唱片公司老闆看中。對方找到鄭智化，提出要給他出唱片，讓他當歌手。

鄭智化不通曲譜，原本打算拒絕，但聽見了同事的冷嘲熱諷，“我真的很佩服你能出唱片，更佩服那個敢給你出唱片的公司！”這讓他重新燃起鬥志，并放下狠話，“十年内不靠廣告賺一分錢！”

盡管當時的台灣歌壇大哥星輩出，鄧麗君、費翔、羅大佑、齊秦，每個人的名氣都響徹海峽兩岸，但鄭智化依然在歌壇打拼出一片天。或許因為本身就是邊緣人，才更懂邊緣人的痛楚，他的歌總是更能與普通人共情。

很快，這股名為“鄭智化”的勵志曲風，也從寶島吹向内地。

1992年，巴塞羅那奧運會上，中國運動員取得了前所未有的曆史好成績，鄧亞萍成了乒乓球單打冠軍，伏明霞奪得跳水世界冠軍，舉國振奮。央視舉辦了奧運健兒歡迎晚會來慶祝，鄭智化就在受邀之列。

那是他第一次在内地亮相演唱，興沖沖準備把新歌《水手》帶給樂迷，結果彩排前被節目告知《水手》的歌詞不妥，建議換一首上場。鄭智化不願換歌，再三堅持，提出讓他先彩排試試看。

輪到他上場，鄭智化拄着拐杖，在台上站定，工裝藍的西服在他身上顯得皺皺巴巴。觀衆好奇地盯着這個其貌不揚，行走不便的矮小男人。等他開口唱完前兩句，全場響起如潮水般的掌聲。

那一年，全國各地的電視、超市，電台，到處都在放《水手》。“他說風雨中這點痛算什麼，擦幹淚不要怕，至少我們還有夢”，拄着雙拐的鄭智化，把勵志唱進了90年代中國人的心坎裡。

文藝，驚弓之鳥？

正如作家用筆書寫人生思考，電影導演用鏡頭呈現生命曆程，歌手是用歌詞和旋律來做自我表達。鄭智化曾提到《昙花》，說它是 “内心最痛的一首歌”，因為這首歌是由他的遺書改編而來，唱的是他再也無法企及的初戀。

齊豫的《橄榄樹》，源于好友三毛的人生至愛，荷西的離逝。歌詞中“皓月當空的夜晚，交出了再也不能看我，再不能說話的你”，字字泣血，聲聲悲鳴。

把他人和着血和淚創作的歌詞，進行随意更改、删減，這其中真的是娛樂至死，還是另有隐情？

不知從何時起，文藝成了驚弓之鳥。稍有風吹草動，等不及限制，平台就領先一步展開自我閹割。

尤其最近幾年，這種情況愈演愈烈，幾乎成為一種行業風氣。不隻以芒果TV為代表的網絡視頻平台，電視台的魔改場面甚至更加混亂。

前段時間周深和GAI在浙江衛視音樂綜藝《天賜聲音3》上對《玫瑰少年》進行的魔改，就曾引發群嘲。

這首歌是蔡依林為紀念邊緣人士葉永志而創作。這個台灣屏東的15歲少年，因外表清秀，舉止溫柔，常年在學校被人霸淩，被同學羞辱、嘲笑為“娘娘腔”。

在一個尋常的下午，葉永志在課前幾分鐘去了趟廁所，再也沒回來。被人發現時，他的褲子拉鍊被拉開，葉永志陷入昏迷，最終不治身亡。

蔡依林的《玫瑰少年》就是想通過紀念這個少年，來呼籲社會正視少數群體的存在。

然而在周深和GAI的改編版本中，卻直接删掉了和原型人物有關的句子：“永志不忘紀念，往事不如煙”。當中的憤怒控訴“你并沒有罪，有罪是這世界”，也被含糊成了“有罪是時間”。

歌曲還加入與原作理念相悖的rap自白，“如果傷痕是勳章，那我肯定是個将領”。少數群體的處境被扭曲，整首歌氣質大變，改編消解少年的悲劇，隻留下了中二少年的倔強宣言。

有業内人士，在談及歌詞删改現象時，曾道出背後的思量，主要還是擔心會對社會風氣造成不良的引導，比如歌曲“死了都要愛”，“要是讓上幼兒園的小朋友聽見，怕他以為我愛他，所以我要去自殘。”

關心青少年身心健康，營造一個安全的社會環境，固然是每個人的心願。但實現這個理想的方法，肯定不是簡單的“一刀切”。歌詞可以删改、動畫片可以下架，但我們存在的這個世界，能因為将孩子關進溫室裡，就變得黑白分明嗎？

倘若真的黑白分明了，付出的代價又會是什麼？

劉慈欣在科幻故事《鏡子》裡寫過一個驚悚寓言，“由于人性已經像一汪清水般純潔，沒有什麼可描寫和表現的，文學首先消失了，接着是整個人類藝術都停滞和消失……”

對照現實，晉江網文“脖子以下不能過審“，影視劇香煙鏡頭憑空消失，二手玫瑰唱着，“這是最好的時代，這是最愛的時代”。

于是，“潛規則的世界”要和諧成“淺玫色的世界”，曾經的"反骨樂隊"成了”正骨樂隊”，叛逆少年終将成長為推拿師傅，我們都擁有光明的未來……

抹去憤怒，化怒為頌，把陰暗隐藏，把肮髒洗掉，文娛成了被包裝的真空世界。可沒有陰影，又何來陽光，越是把正能量和負能量人為隔絕，觀衆就越難在其中找到共鳴。

遵循着這套邏輯，網友們紛紛摩拳擦掌，對市面上的中文歌展開“二次創作”，改編出一批絕對“正能量”的經典歌曲。這種戲仿，好似一整本“中文已死”的賽博魔幻文學巨作。

這一代網友看似什麼都有了，又好像什麼都沒有。他們隻能在節目看“淡黃的長裙，蓬松的頭發"，在短視頻齊聲學貓叫。

我很慶幸，在那個家家戶戶隻有電視的年代，曾在春晚舞台上看過趙麗蓉比劃着“宮廷玉液酒，一百八一杯”，聽劉歡唱着“路見不平一聲吼，該出手時就出手”，陳紅和蔡國慶敢用“不容易”來描述無數中國普通家庭的普通心願。

1993年，鄭智化登上央視《綜藝大觀》，在内地首次演唱《星星點燈》前，他拄着拐杖在現場講了很長一番話。

“殘疾啊，并不是身體上有殘疾，很多人心理有殘疾，比殘疾人還要嚴重。所以身殘呢，心不要殘。“

而在2022年的今天，這番30年前的話，愈發振聾發聩。

參考文章：

1，刀和歌 《别被那個唱《水手》的鄭智化騙了！》

2，娛理《音樂綜藝節目亂象，從改歌詞開始》

3，柳飄飄了沒《熱搜背後的人血，粉絲洗得掉嗎》

點【在看】，深入現實的歌曲才有意義

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