今天邪君給大家分享一部疏離、飄渺,而又行雲流水的情、欲組曲:
雲上的日子
Al di là delle nuvole
從封面就可以看出來,此片的亮點之一便是法國女神蘇菲·瑪索。
然而這僅僅隻是冰山一角,片中的每位演員,在當年可都是叱咤歐洲影壇的“大拿”。
依蕾·莎絲特,西班牙超模兼演員,不可方物的她當年僅有23歲。
伊蓮娜·雅各布,法國知性美女影星,以《藍白紅三部曲之紅》而聞名世界。
男演員方面也不遑多讓,“不太冷”的讓·雷諾自不用介紹。
老戲骨約翰·馬爾科維奇,出演過無數佳片,絕對算得上是當代電影最重要的演員之一。
能彙聚如此多的大牌明星,并獻上極大尺度的表演,皆因此片是意大利導演米開朗基羅·安東尼奧尼的收山之作。
這位名字聽起來非常“文藝複興”的導演,是一位現代主義電影大師,也是公認的在電影美學上最具影響力的人物之一。
《放大》劇照。
他20歲之前傾心于建築模型,後來又着迷戲劇,曾經還試圖拍攝精神病院的紀錄片。
這些愛好以及經驗,使他的電影偏向于簡化甚至舍棄叙事和戲劇沖突。
而專注于展現複雜、神秘的氛圍,将沉思和意象置于故事和人物的表面之上。
職業生涯末年,米開朗基羅獻給世界的禮物,便是這部優美俊秀、漂渺無迹的《雲上的日子》。
拍出過《柏林蒼穹下》、《德州巴黎》這樣略帶黑色而又不失詩意電影的維姆·文德斯,也有加盟,幫助老導演一同掌鏡。
《德州巴黎》劇照。
平添幾分疏離與漂泊之感。
電影由四個故事組成,而由同一人物貫穿。
約翰·馬爾科維奇扮演了一位電影導演,有的故事是他的劇作構思,有的故事是他的所見所聞,有的故事則是他自己的往昔回憶。
這位“不知名導演”正是米開朗基羅自己的化身,他站在在雲端之上,冷眼凝視着人間的愛情與痛苦、欲望和掙紮,不做任何解答。
電影的開始,剛完成了一部作品的導演正在飛機上構思着新作。
伴随着他的獨白:
“在黑暗中,現實才能被點亮。
在沉默中,外界的聲音才能被聽清。”
飛機穿過雲層與濃霧,緩緩降落,導演驅車前往小鎮費拿拉,用相機鏡頭追尋一個他曾聽說過的愛情故事。
漂浮在異鄉的年輕工程師斯瓦諾,有意或無意地邂逅了女教師卡門。
斯瓦諾向她詢問附近的旅館,而卡門則把自己所在的酒店推薦給了他。
很快二人便在酒店裡再次相遇,兩人一起吃飯、一起散步、一起接吻。
而到了晚上,卻沒有人邁出第一步。
他們各自在自己的房間内來回踱步,被欲望所折磨。
第二天,失望的卡門悄然離去,再也沒有回來。
此時的斯瓦諾,愛情已然淡化,而思念的煎熬促使他去追尋己之欲所在。
三年之後,二人在電影院再次相遇。
閑聊之中,卡門将斯瓦諾帶到了自己的家裡。
“我最近一直在想,
為什麼我會渴望聽到别人說話,
可卻沒有人願意說話。”
不過,她卻拒絕了斯瓦諾的相思之吻。
斯瓦諾轉身離開,可還沒走出大門,便折返回來。卡門也意料之中的打開了房門。
本以為這會是個若即若離、欲拒還迎的愛情故事,但米開朗基羅顯然沒有那麼粗淺。
當兩人褪去衣衫,風雨欲來時,斯瓦諾卻隻是隔着空氣愛撫她的肌膚。
他忽然意識到自己可能更愛的,是那個深深印在腦海中的幻象,赤裸裸的面對着自己的愛人,卻猶豫地不敢觸碰。
肌膚之間那一尺之隔似乎有着無窮的排斥力,最終他選擇了逃避,用虛幻的愛去維持着那份易碎的欲望。
斯瓦諾再次轉身離去,這一别便是永别。
最後的對視,再回首之前二人的拼貼畫面,不勝唏噓。
導演取完了景,繼續踏上旅途。
在海灘上,他撿到了一張照片,思緒立馬飛向九霄雲外。
照片裡的海濱小城,也是導演曾經取過景的場所。
那一日,他正在斑駁的老城裡遊蕩,一位美貌的女子忽然從他身前經過。
仿佛着了魔一般,他開始尾随女子。
穿過空幽的老巷,一路來到她工作的地方。
女子是一名服裝店的店員。
導演猶豫再三之後,還是進到了店内,沒有言語,隻有怪異的凝視。
之後導演意猶未盡的離去,同樣沒有一絲一毫交流。
女子下班後,去露天咖啡店見朋友,沒想到卻又看見了導演。
她似是生氣又似是緊張,沖到導演的面前,向導演吐露了一個秘密。
“我不管你是什麼想法,
但我需要你知道我是誰,
我殺了我父親,
我一共刺了他12刀。”
導演一陣錯愕,但還是跟着女子走了,似乎是想要知道更多的故事。
他們來到了一個碼頭,女子告訴導演,這便是行兇的地方。
或許是弗洛伊德情結帶來的快感,使她重返犯罪現場。
并将這一切告訴了與自己素昧平生的陌生人。
不過,導演并沒有退卻,當女子問他:
“今晚你想見我嗎?”
他的回答是肯定的。
如約來到女子的家裡,肉體糾纏帶來的是道德的焦慮。
而欲望則被借助用來洗刷恥辱,并滿足她自我暫時的救贖。
歡愉過後,導演若有所思的離開,在窗口揮手道别。
“忘記是她給我的答案,
我來這裡是為了尋找人物,
但卻找到了故事,
這故事使我無法再想到其他事情。”
導演陷入了無盡的沉思,第三個故事悄然開始。
巴黎,芬妮·阿爾丹飾演的妻子獨自坐在家中黯然神傷。
而她的丈夫卻在外面和别的女人(切瑞拉·凱瑟莉)偷歡。
情人甚至要求他不準再碰自己的妻子。
可是丈夫卻不想要界限,他的生活在妻子與情人間遊走,編織着不同的謊言,演繹着并不陌生的故事。
終于,妻子不堪忍受,離開了丈夫。
在她尋找租住的房子時,遇到了讓·雷諾飾演的卡羅。
卡羅是個商務男士,終日忙于工作,疏于陪伴自己的家人。
他的模特妻子不堪忍受,不僅出了軌,還離開了他,更帶走了所有的家具。
巧合的是,尋租的妻子正好找到了這裡,而她也帶着自己所有的家具。
兩個受傷的靈魂相遇,泛起了無數漣漪。
第四個故事則來自于導演的親眼所見。
英俊的男孩愛上了一個漂亮的女孩。
男孩尾随女孩,博她歡心,向她表白。
可女孩卻早已下定了決心要做一名修女,将自己奉獻給上帝。
這個故事是典型的米開朗基羅·安東尼奧尼風格,沒有叙事,隻有意象與氛圍。
女孩抱着肩膀心無旁骛的大步向前走。
男孩問:“如果我對你說我愛你會怎樣?”
她答道:“就像在明亮的房間裡點燃蠟燭。”
愛情是多麼荒謬啊。
《雲上的日子》就是這樣一部電影,四個故事若即若離,似有所指,卻又叫人難以琢磨。
隻能驚歎于兩位電影大師的想象力與出色的鏡頭駕馭能力,整部片子唯美卻不浮華,漫不經心卻又貫徹始終。
诠釋出在雲端之上那種高不可攀所帶來的冷靜與哀愁,看盡世間的愛與欲。
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