民族文化結合流行元素?12月下旬，第九屆“韓國春川國際聲樂比賽”在沈陽落下帷幕，100多名青年歌唱家及歌手參賽,這是第一次加入了流行樂項目的比賽，下面我們就來說一說關于民族文化結合流行元素?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

民族文化結合流行元素

12月下旬，第九屆“韓國春川國際聲樂比賽”在沈陽落下帷幕，100多名青年歌唱家及歌手參賽,這是第一次加入了流行樂項目的比賽。

本次比賽一個顯著特點是參賽作品大量融入了中國民族音樂和民間音樂元素，讓人眼前一亮。針對當下流行音樂，表現力缺乏、同頻共振的動力不足、無法滿足多元化市場需求問題，記者在現場對話國内流行樂壇專家白麗萍、金兆鈞。

記者：流行樂壇很久沒有舉辦這樣有影響、專業性強的大賽了。你從事流行音樂教學30餘年，作為本次大賽評委會主席，請談一下本次比賽給你留下最深印象的是什麼？

白麗萍（中國音協流行音樂學會理事）：此次大賽選手的演唱能力超出我們的想象，無論是駕馭作品的能力，還是音樂和舞台表現力都非常強。尤其A組，18歲到24歲的選手基本是在校生，在這個平台上得到很好的鍛煉，讓人看到流行音樂的希望，演唱水平超出想象。

記者：你如何看中國流行音樂未來的發展方向？

白麗萍：首先離不開對中國傳統文化的繼承，其次是對國外流行音樂應該持有一個揚棄的學習态度，決不應簡單的照搬。借鑒與吸收是個老話題，今天仍有談的必要。對國外流行音樂的養分我們仍要吸收，特别是吸收國外先進的音樂創作理念和表現手段。如本次比賽參賽曲目《緣分一道橋》，既帶有中國的民族音樂風格，又借鑒了國外音樂強烈的主觀表現手法，使之達到了較高的審美層次。《緣分一道橋》這首歌是張藝謀導演的電影《長城》片尾曲。歌曲借鑒唐代詩人王昌齡《出塞》詩篇的氣勢，渲染鋪墊，搭配上千軍萬馬、戰場厮殺的電影畫面，将歌曲主題表現得淋漓盡緻。編曲上，把古調轉成流行曲，呈現出漢唐盛世的宏大氣勢。

記者：你是中國當代流行音樂的經曆者，當下中國流行音樂前行的動力何在？

金兆鈞（著名音樂評論家）：中國的流行音樂要發展和繁榮必須從中國的民族音樂和民間音樂的文化中尋找創作源泉，關注時代、關注社會，反映普通人的喜怒哀樂。流行音樂在強調流行音樂娛樂功能同時，也應該注重對當代生活和社會心态的表現，反映人民的心聲。

記者：梳理中國流行音樂發展的脈絡，對今天的音樂創作有哪些啟示呢？

金兆鈞：從曆史上可以看到，流行音樂是大衆喜聞樂見的一種文化娛樂形式。圍繞它進行的種種争論既是雅俗之争的延續，又是現代生活方式變革中不同價值體系沖突的表現。樂見的是，中國流行音樂創作既具有濃重的民族意識，又具有包容世界的胸襟。這為它進入世界文化提供了可能。

上世紀80年代中國流行音樂的崛起，如谷建芬、傅林的一些作品也向流行音樂風格靠攏，大批歌手、樂手紛紛湧現。郭峰作曲的《讓世界充滿愛》，由100多位中國流行音樂歌手共同演唱。這在中國流行音樂史上留下了令人難忘的一筆，标志着内地流行音樂創作群的崛起和流行音樂成為社會音樂生活的一個重要組成部分時期的到來。接着，1987年，喬羽作詞、谷建芬作曲的《思念》，林汝為作詞、雷蕾作曲的《少年壯志不言愁》，陳哲作詞、蘇越作曲的《血染的風采》和《黃土高坡》等。之後，上世紀90年代流行音樂的表現題材雖仍以情歌為主，但也出現了許多在反映時代、反映社會、反映人生的深度和廣度上進行了更大拓展的作品。艾敬的《我的1997》、李春波的《一封家書》和何勇的《鐘鼓樓》等城市民謠真實貼切地表現了普通人的日常生活和喜怒哀樂。《彎彎的月亮》在贊頌美麗家鄉的同時，也表達了“今天的故鄉還唱着昨天的歌謠”的惆怅。前輩的創造實踐，都值得今天的流行音樂工作者去思考。

同時我們也必須直面當下流行樂壇存在的問題，在強調流行音樂娛樂功能時，對表現當代生活和社會心态、反映人民的心聲方面有所忽視，在強調專業化的“包裝”“制作”時，對于流行音樂的民間根基的重視和開掘上更是普遍滞後。整個行業面臨着創作風格相對單一，優秀作品匮乏等問題。（楊競）

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