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　　影視表演知識精華（上）演員的激情演員在體驗和體現角色時表現出的強烈情感。它有兩層含義，一是演員對于所扮演的角色懷有很大的創作熱情，喚起一種強烈的創作欲望和沖動，能全身心地關注角色的命運，并充分運用内心體驗燃燒起符合人物性格和規定情境的情感，賦予角色以感人的生命力。二是專指演員表演高節奏的激情戲時，具有強烈爆發力和沖動力的推向極緻的情感，如極度的恐懼、悲痛、憤怒、絕望等。缺乏激情的演員在表演激情戲時就難以将情感增強到所需要的強度。表演的多義性當代影視表演的一種追求。指一種不僅包含單一含義，而且能夠反映出生活的複雜性、多層意義的表演。為了深刻地反映現實，保持現實生活本身的多義性，當代屏幕表演不應滿足于單一指向、因果關系直接、意念感單純的表演層次，而要求一種多層含義并具有豐富内涵與外延的表演。這種表演促使觀衆不是簡單地依靠外部因果邏輯，而是靠“感悟”去領略創作者深涵的意圖，并引起豐富的聯想和補充，從而增加表演的信息量。它要求演員對生活有深入的觀察、深刻的理解、敏銳的捕捉能力和準确的提煉和選擇本領。在影視片《人到中年》的表演創作中體現出這種追求。如女主角陸文婷“啃燒餅”一場戲中，演員的複雜表情反映出人物豐富的感情：對兒子的内疚、工作中的委屈、焦慮、疲乏、愛與寬慰、辛酸與自責等，使觀衆感悟到表情之外更多的含義，諸如人物複雜的遭遇，人物對周圍世界的認識和态度，人物與周圍人物細膩而複雜的關系，人物複雜的内心世界等。追求表演的多義性可避免将現實生活的豐富含義單一化，但須防止表演走向“暧昧性”和“朦胧性”。表演的時代感①演員所表現出的特定時代的人物精神風貌，每部影視片中的人物，都生活在某一特定的曆史時代，每一特定曆史時代的社會習俗、生活方式以及人的心理特征和儀态等，都具有特定的時代特點，并影響和構成了人物的獨特精神面貌。演員把角色這種獨特的精神風貌鮮明、生動、準确地表現出來，會給觀衆留下強烈的時代感。②不同時期所普遍流行的表演風格特征。如默片時代影視中所普遍流行的表演風格、四五十年代戲劇化影視中所普遍流行的表演風格以及現代影視中趨于生活化的表演風格等，都有各自的特色，會結觀衆造成不同的時代感．③現代的一種藝術見解，主張無論演哪一個時代的作品，演員的表演都要具有現代精神．如拍攝莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，演員要用現代人的眼光去解釋和處理角色，表演方能稱為有時代感。這種藝術見解引起了很大争議。戲劇化表演①影視表演的風格之一。表演痕迹明顯，服飾性較強，運用一定誇張手法而區别于生活。②根據古典或現代的舞台戲劇改編拍攝的影視，為保持原劇的風格特色，依然運用與之相适應的表演手法。特點是帶有一定程式化的動作和詩意念白的韻律感，具有明顯的戲劇表演特色的表現形式，如面對觀衆大段獨白，略帶誇張的手勢等。英國演員勞倫斯・奧立弗在影視片《王子複仇記》中的表演；我國演員刁光竄、朱琳等在影視片《蔡文姬》中的表演皆屬此。生活化表演現代影視表演的一種形态和風格。以生活的自然形态藝術地反映生活的一種表演形式。影視藝術和影視觀念的演變和發展，帶來影視表演形态和風格的演變和發展。當代影視科技的演進，影視藝術家對影視表現手法的開掘和探索，使得屏幕形象越來越趨于現實的“自然形态”，發揮影視獨具的“生活美”（紀實美）。人在現實生活中的一切視聽感受，影視幾乎全能逼真地再現。當代影視表現精巧的藝術構思時可以極其肖似生活的本來面目。這一美學原則要求當代影視表演更加逼真、自然、生活化：1．演員要表演得仿佛沒有在表演，觀衆觀賞屏幕上演員的表演仿佛象觀看現實中的人在實景裡活動一樣逼真、自然、親切，具有一種“親近感”和“認同感”；2．生活化表演絕不是試圖以生活本身去代替藝術創作，對自然的真實反映也并不是自然本身；它同樣要以生活為原型，從中選擇、提煉，再以生活化的形态，藝術地加以表現，同樣要求演員有很高的藝術造詣和技巧，隻是表演時将藝術與技巧隐藏到生活的背後，融入生活之中。是看不出技巧的技巧，使屏幕上的表演達到“極煉如不煉，出色而本色”的境界；3．生活化表演是為了逼真地在屏幕上塑造典型和鮮明的人物性格。屏幕表演應在生活化的基點上追求性格化的再創造，追求表演的深度和獨特的藝術魅力，做到生活化與性格化的統一，生活與藝術的統一；4．生活化表演是紀實性與典型化的結合，是屏幕表演的一種境界。質樸的生活形态具有豐富的藝術含量，具有生活本身包含的複雜性和多義性。能引起觀衆的藝術美感、思索與聯想。優秀的生活化表演應有豐富的“内涵”與“外延”，即有“淡中見濃”的思想含量以及能使觀衆産生聯想的藝術輻射力量。誇張風格的表演影視表演的風格之一。常見于喜劇影視片或音樂歌舞片中的表演。特點是善于運用靈活生動的形體動作，吸取舞蹈、雜技、啞劇的表演技巧，對人物造型、表情及動作加以漫畫大的誇張，以構思奇妙、節奏明快、動作優美見長。這種誇張要基于對現實生活細緻的觀察和精心提煉，符合人物心理的邏輯發展；同時要求演員極其認真地對待那些近似離奇出格的行為，使之具有可信性和真實感。這一表演風格的代表人物之一是查利・卓别林，他在以流浪漢夏爾洛為主人公的一系列影視片中的表演，賦予誇張的喜劇表藝術以深刻的思想内涵。當代風格化較強的影視片中也運用誇張的表演風格，如日本影視片《蒲田進行曲》中的表演。程式化表演①戲曲、舞劇、舞蹈特有的表演藝術風格。其動作來自生活，經提煉和藝術加工，形成誇張美化的規範性程式動作，用以鮮明有力地表達思想情感，塑造人物形象。②在以真實地再現生活為特點的影視表演藝術中，是指一種錯誤的表演方法，即運用某種刻闆程式的動作，外在地、表面化地進行情感的圖解，如痛苦時雙手捧心，表示決心時在胸前握拳，絕望時兩臂伸向空中，或者簡單生硬地模仿套用某種模式的表現手法。一種膚淺的表演顧問。臉譜是傳統戲曲中用各種色彩在演員面部勾畫成紋樣圖案以突出人物性格特征并起褒貶作用的一種程式，如：紅色表示忠勇、白色表示奸詐。某些人物又各有其特定的臉譜。這裡借用臉譜的含義，用以形象地指明那種從角色的類型概念出發，以固定的外在手法去表現人物的膚淺表演。臉譜化表演不深入挖掘角色的内在本質，不從生活出發把握人物性格的複雜性；而是把人物分為正反，貼标簽式地把正面人物表現為端着架子、高不可攀的英雄，對反面人物則簡單地加以醜化，從而削弱了人物的真實感及表演深度。重複形象的表演演員在多部影視片中的表演沒有新的創造和突破，原樣照搬自己塑造過的角色形象。演員在不同作品裡扮演同一種類型的角色是常見的現象，如果演員對這些同類型角色不着力創造出它們各自不同的特色，則會陷入重複形象的表演，從而喪失演員的藝術創造活力。它不同于類型化的表演，後者是指演員經常扮演某一類型的角色，但在每一個角色的表演中部可以有新的創造和探索。自我展覽的表演演員出于表現自己的強烈意識，偏離劇本規定的角色，在屏幕上一味展現個人的表演。又：某些制片人往往利用突出展現某個演員的某種特點去制作影視片以招徕觀衆。表演的意念感過分直露地表現角色所體現的思想、其行為的意圖和情感的内在含義的一種表演傾向。演員必然要體現影視片賦予角色的特定作用和某種思想意念，但如表面化地去圖解和說明角色的思想，直接表露創作者的意圖，即造成角色總體的意念感。如果演員唯恐某個鏡頭、某一段戲的表演觀衆看不明白，于是過分使勁地去展現角色此時此刻的情緒狀态，如：他被戰友的英雄行為所感動，她對别人的關心是虛情假意的；倘對“感動”或“虛情假意”予以明顯外露的表現，則導緻具體表演的意念感。意念感強的表演往往是膚淺的、造作的和概念化的。應當盡量隐藏起創作者的意圖，使它通過合乎角色情理的言行自然流露出來。當代影視表演越來越表現出隐藏意念的傾向。在有些影視流派的作品中，為了突出“間離效果”，強調理性化，有意識地運用意念感的表演以達到所需要的獨特藝術效果。直接表演結果演員缺乏應有的内心根據和内在體驗而去表現劇情要求于角色的結果。演員如果對人物性格缺乏具體分析和準确把握，僅抓住角色性格特征的一般外部表現，如剛強者昂首挺胸、粗暴者橫眉怒目等，即導緻直接表演性格。演員如果沒有充實的内心感受，缺少情緒變化過程，簡單化地用某種說明式的動作或表情去表演角色的悲痛、歡樂、憤怒、興奮等情緒的外殼，則導緻直接表演情緒。如：“悲痛”是個一般化的情緒概念，演員要演出角色的這一情緒，就應深入細緻地去體會角色具體的情感活動：是在什麼情況下、發生了什麼事情引起的悲痛?它在角色内心激起怎樣的情感變化：是盡量抑制還是猛然爆發?是在掩蓋自己的悲痛還是有意顯示自己的悲痛?此時此刻的人物是怎樣表達悲痛之情的：是痛極無聲還是嚎啕大哭?是猝然暈例還是強自支撐?如果離開規定情境與人物性格，缺乏内心根據，僅僅做出某種悲痛的樣子，表演就會流于膚淺一般。在影視拍攝現場，導演往往從鏡頭所需要的角色情緒結果出發對演員提出要求，如拍某個鏡頭，要眼眶漸漸發紅，湧出熱淚，淚水從眼角緩緩流下等。演員必須在實拍的瞬間完成鏡頭的要求，這就需要演員在拍攝前對角色的情感活動有充分的體會和醞釀，有熟練的技巧，能即時調動自己的感情，适應影視拍攝的特性。西方某些導演把演員作為體現自己創作意圖的活動工具，他們要求演員在攝影機前隻是完成導演所規定的動作。影視表演的假定性影視演員創作的特點之一。①演員創造角色的假定性。劇本中的人物、情節、人物關系、規定情境等，都是劇作家虛構的，它們構成演員創作的假定性。表演藝術就是在這些假定性中以假當真地去進行創作，以達到真與假、演員與角色、生活與藝術的平衡和統一。影視表演知識精華（中）②影視演員拍攝中的假定性。影視表演在屏幕上的逼真性往往是在實拍中極大的假定性下完成的。[1][2][3][4]

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