說不清，道不明。

是因為他的淩雲萬丈才，

還是為他的至情終不悔，

抑或是尚美的純真性靈。

說不清，道不明。

總之是為他，傾倒衆生。

連黛玉那樣的高度精神潔癖者，

都愛他一句“留得殘荷聽雨聲”。

他有一個響當當的名字：李商隐，

他的詩總有一天你想要翻出來，重新讀一讀。

李商隐（約813年-約858年）

字義山，号玉溪生、樊南生

晚唐最出色的詩人之一

寫盡無題詩，最是有情人

李商隐最好的詩大都叫“無題”。所謂“無題”，并非無題，題不足以名之也。就像這首傳頌度頗高的名作：

《無題》

昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。

身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。

隔座送鈎春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。

嗟餘聽鼓應官去，走馬蘭台類轉蓬。

作家三書說，詩的美感首先來自于語言，每個詞的聲音特質，一個句子裡詞與詞韻的契機，句子與句子流轉的節奏，以及由此喚起的心靈圖景，都涉及到讀漢詩的審美體驗。

而李商隐恰是“運詞造境”的妙手。“昨夜”兩度被呼喚，渲染了追憶抒情的氛圍基調，“星辰”“畫樓”“春酒暖”“蠟燈紅”勾勒出笑語喧嘩的宴會勝景。席間，一段“目成”的愛情悄然發生，即使隔着座位，也能感到“心有靈犀”，不需要小心試探，更不需要說出口的表白。

隻可惜，随着一聲敲響的晨鼓，暗生的情愫被打斷開始消散。昨夜再美好，也短暫如同幻夢，内心再眷戀，也隻能“嗟餘聽鼓應官去”，像飄轉不定的蓬草，落回到現實中點卯應差。

直道相思了無益

未妨惆怅是清狂

與同代詩人相比，李商隐的詩着墨“現實世界”少，更擅長憑借天賦、直覺和绮麗的幻想創造看不見的真實。也因此，很多人覺得他的詩非常難懂。

比如大家常常會背的《錦瑟》，曆來，對它的解讀莫衷一是。

《錦瑟》

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，隻是當時已惘然。

有人說，這是李商隐悼念愛妻王氏的詩，看到素女彈五十弦瑟而觸景生情，又借“莊周化蝶”“杜鵑啼血”的典故暗示妻子的凋零。情已逝，珍珠為之落淚，明玉為之感傷，無盡追思竟成無可奈何的惘然。

也有人說，這是詩人對華年不再的感傷，以明珠寶玉比喻自己的才能，奈何歲月催人老，每每回思，一切都是惘然。

解讀方式不同，但字字珠玑的美卻是共識。更何況，詩并非一定要懂，如果讀的時候，你覺得它婉約，它深情，它觸發了你心中的共鳴，這就足夠了。

此情可待成追憶

隻是當時已惘然

世人都道他一生多情，多情又濃情，雖筆下華麗流轉，亦可見朦胧之真情。

他寫“絕人間而去”的嫦娥，

似乎在寫長夜中每一顆漫遊的、尋不到邊際的孤獨靈魂。

《嫦娥》

雲母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

嫦娥離開人間後，沒有親人，沒有朋友，也沒有悲歡離合。她永遠長生不死，并承受由此帶來的寂寞：再也沒有對話的人，再也沒有來往的人。下邊是無邊的碧海，上邊是無際的青天，她在天上是冷落的，是沒有人答應、理會的，是“碧海青天夜夜心”。

葉嘉瑩點評道：“碧海青天”之孤絕既已令人深悲深恨，而複益之以夜夜，則一夜複一夜，一年複一年，此深悲沉恨乃竟将長此而終古。

他寫羁旅途中綿長的夜雨，

沾惹着溫情的期許，讀來反而更增感傷：

《夜雨寄北》

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

這場夜雨，淅淅瀝瀝，漲滿了秋池。巴山、楚水、窗燭、歸期未期、暗夜連雨……世間所有的情話，似都落在這癡纏朦胧的意境中，滴滴答答，教人心緒起落。

什麼時候我們才能共坐西窗下，剪燭長談？到了那個時候，我要好好跟你說說，今夜于巴山作客，聽着屋檐飛雨，心中思念你是何等滋味。

他寫難以禁受的離别之痛，

不到極處不罷休。

《無題》

相見時難别亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。

曉鏡但愁雲鬓改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

有情人的分離，那份聚而不得的無力感，如東風無法挽留凋謝的花朵，滿心期許，還是落空。思念是沉重的，如春蠶吐絲，如蠟燭燃盡，到最後一刻，至死方休；思念也伴随人的容顔暗換，擔憂如雲的鬓發改變了顔色，青春的容顔已然不再。

李商隐寫到此處，不可謂不荒涼。

好在，骨子裡的他終歸不決絕。

尾聲處安排了一隻攜希望的青鳥，無路可通，鳥兒作你的眼為你探看；相會無期，鳥兒作你的翼，帶你去愛的人那裡訴一訴思念。

文 | 央視新聞《夜讀》

圖 | 視覺中國 部分自網絡 版權歸原作者所有

監制 | 徐冰 主編 | 王若璐

編輯 | 李津婵 校對 | 少卓

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