意大利地區具備了文藝複興運動爆發的諸多因素和特點，這也就使得意大利地區成為了文藝複興運動的中心地帶。在公元14世紀至公元16世紀時期，文藝複興以意大利深厚的曆史文化底蘊和較早的資本主義萌芽，逐漸産生了繁榮的發展現象，并且從意大利逐漸向西歐世界正出于中世紀黑暗宗教文化的其它國家産生了深遠的影響。

公元14世紀以及15世紀的早期，文藝複興運動率先在意大利地區的威尼斯與佛羅倫薩爆發，這是當時意大利地區，乃至整個西歐世界商品經濟最為發達的地區。但是随着文藝複興運動的發展，此次思想解放運動逐漸進入了更為深層次的境界，早期那種承前啟後的思想文化以及藝術成就，已經逐漸開始轉向了絕對的以新時代作為創作源泉和依據的文藝複興運動，這是時代發展的曆史趨勢。

達芬奇

正是因為文藝複興運動逐漸進入了繁盛時期，使得原來的主要爆發地威尼斯和佛羅倫薩開始不太适應這種深層次的文藝複興運動，或者說比較吃力。因為威尼斯和佛羅倫薩畢竟是在公元十幾世紀才依靠商品交換和市場經濟，迅速成長為了當時的資本主義萌芽的誕生地。盡管擁有了促進文藝複興運動出現和發展的資本主義因素，但是在其曆史文化底蘊的積累程度上來看，似乎并不能夠推動文藝複興持久地深入發展。

由此，威尼斯和佛羅倫薩兩個主要商業城市的文化局限性就暴露無遺了，一旦文藝複興運動需要更深層次的發展，最廣大範圍的影響，就必須要一個有着更為深遠的曆史文化基礎的地方作為自己的陣地。因此到了公元16世紀，原來西歐世界中世紀的教會文化在文藝複興運動人文主義思想的沖擊之下，開始土崩瓦解。最為明顯的就是羅馬教皇開始展現出了妥協的姿态，教皇開始逐漸接受文藝複興運動，将羅馬作為了文藝複興運動繁盛發展時期的新陣地。

《蒙娜麗莎》

正如前文所提到的威尼斯和佛羅倫薩有着比較發達的資本主義經濟，而且資産階級也在這兩個商業城市開始崛起，由此為早期文藝複興運動提供了階級基礎。不過，意大利雖然是有着古羅馬文化的核心基礎，但是由于意大利地區也存在着政治、經濟、文化發展不平衡的現象，兩個主要商業城市在文化底蘊上還是要比羅馬這個充滿古典文化的城市有着很大差距的，這一點毋庸置疑。

當公元16世紀文藝複興運動進入到一個全新發展時期之時，威尼斯和佛羅倫薩由于曆史文化底蘊的有限，因此不得不轉戰于更具有古典文化積澱的羅馬城市。而羅馬又是中世紀西歐天主教的教皇居住地，可能文藝複興運動會在這裡遭遇天主教勢力最為猛烈的進攻和批判。然而，在經過将近兩個世紀文藝複興運動人文思潮的影響之後，就連羅馬教皇也對于原來封閉的教會文化産生了一定的懷疑。

《最後的晚餐》

因此，羅馬教皇對于文藝複興運動并沒有産生明顯的抵制行為。另一方面，羅馬教皇深知羅馬是意大利的文化中心，也是天主教的中心所在，一旦由于思想文化的沖突，使得文藝複興對于羅馬這座古老城市發起進攻的話，那麼羅馬古典文化也将會毀于一旦。所以，出于對于羅馬城及其古典文化的保護，教皇也是接受了文藝複興運動所支持的人文主義思潮，也就向文藝複興運動做出了巨大的妥協。

文藝複興運動在來到羅馬之後，進入了其發展的繁榮階段。繁榮發展時期的文藝複興運動最具代表性的藝術家，或者稱之為百科全書式的人物就是 。他雖然十分擅長于繪畫，但是在數學、天文學、幾何、文學等方面都有着十分傑出的成就。他創作的壁畫《最後的晚餐》一直影響到今天世界的繪畫藝術領域，裡面對于耶稣及其諸多弟子的神态、舉止的繪畫可以說細緻入微。另外達芬奇最為著名的傳世之作就是《蒙娜麗莎》了，一位婦女端莊典雅，平易近人，展現了達芬奇對于人性的呼喚與憧憬。

米開朗琪羅

如果說達芬奇是西歐文藝複興運動時期一個百科全書式的人物的話，那麼在藝術的某些方面能夠獨樹一幟，并且開創出了前所未有的程度和高度那就是米開朗琪羅和拉斐爾。這兩位文藝複興運動繁榮發展時期的藝術大佬，也在各自藝術領域中取得了不俗的成績，甚至是具有前無古人後無來者的空前意義的。二人在雕塑藝術領域、繪畫以及建築的藝術領域所取得的成就，都成為了文藝複興運動時期的标志性作品。

米開朗琪羅擅長的藝術領域主要是雕塑和繪畫，并且在這兩個方面其均取得了驚人的成就。米開朗琪羅是一位非常向往一個自由開放社會文化氛圍的藝術家，他雕刻的著名塑像《大衛》就展現了其對于一個真實的人的繪制和思考。大衛所展現的是男人的健美，為的就是凸顯每個人都是一個有血有肉有靈魂的獨立個體，一旦他們遭遇到了腐朽文化或者社會的統治，那麼他們必然會利用自己強大的力量來打破舊秩序。

《大衛》

《摩西》這個塑像作品，則充分體現了米開朗琪羅作為一名虔誠的天主教信徒，對于教會勢力的希冀。他認為神也是人類的化身，他們也應該具有人性的喜怒哀樂，因此他希望原來封閉、黑暗的天主教會能夠做到開放性地改革，更加适應現實社會人性覺醒的需要。在教堂壁畫的創作方面，米開朗琪羅也為後人留下了豐富的作品，《創世紀》、《末日的審判》是其繪畫領域最為傑出的作品。

其中《創世紀》是分為好幾個闆塊進行繪制的，裡面的内容也是非常豐富，有的是依據《聖經》中的傳說故事進行繪制的，有的則是米開朗琪羅個人在實踐中的通過觀察人們的言行、社會現象等方面進行繪制的。而《末日的審判》雖然全部取材于《聖經》中的審判場景，但也是為了能夠警醒世人及時行善，通過繪制200多個巨人，來展現他對于人性的贊美和支持。

《摩西》

拉斐爾雖然英年早逝（37歲），但是他從小卻有着異于常人的藝術細胞和嗅覺，他一直對于繪畫以及建築領域都有着濃厚的興趣，并且希望能夠創作出了不凡的作品。按照出生時代來說，雖然拉斐爾稍晚于米開朗琪羅幾年，但是大抵二人是屬于同時代的藝術家的。拉斐爾在繪畫和建築藝術領域的成就非常豐富，其創作的原則和風格相比較米開朗琪羅來說更具有一種混合、綜合的内涵。

比如，拉斐爾在繼承了文藝複興運動中提倡的人文主義因素的同時，他對于意大利的古典文化藝術也是非常看重的，因此他非常善于将這種古典文明與新時期的文明結合起來進行創作，以便起到了不俗的效果。拉斐爾最為擅長的繪畫内容就是聖母像，他一生創作了幾十副聖母像，雖然每副聖母像都有着不同的姿态、神态，但是在繪制聖母像的基本原則上都是秉承着人文主義精神的。

拉斐爾

他創作的每副聖母像，都是将普通女性的基本形态和舉止融入進去，也就是說他将原來高高在上、神聖而不可侵犯的聖母注入了普通人性的特點，使其逐漸人性化，這也凸顯了文藝複興運動所号召和宣傳的基本思想。拉斐爾創作的最有影響力的聖母像主要有《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》等。

特别是《西斯廷聖母》這幅作品，使得聖母以一位平凡世界的母親的形象降臨人間，這就使得神與人之間的距離不再是那麼遙不可及，而是觸手可及。這就更加體現了天主教的神開始展現出了對于現實世界人性的關懷，這使得人類社會開始充滿了溫暖。另外，拉斐爾對于壁畫的創作也是成就斐然，像著名的《雅典學院》、《教義論争》等等都是當時非常具有影響力，并且能夠影響今天藝術學界的偉大作品。

《西斯廷聖母》

文藝複興運動在經過了早期的發展之後，逐漸對于當時的西歐世界産生了愈發重大的影響，這種之前從未出現過的思想文化的解放運動，對于摧毀中世紀教會文化的枷鎖，幫助已經在中世紀教會文化奴役已久的西歐人們尋找自己，認識自己有着不可替代的作用。

但是由于威尼斯和佛羅倫薩兩個早期文藝複興運動的主要陣地，卻沒有足夠支持文藝複興運動向更為深層次境界發展的文化基礎。這就使得文藝複興運動逐漸向更加具有文化底蘊的羅馬發展，再加上由于文藝複興運動的巨大影響，使得羅馬教皇也開始對于這種激進的思想解放運動表示妥協，由此羅馬成為了公元16世紀文藝複興運動的新中心。

繁榮發展階段的文藝複興運動，完全展現出了與早期文藝複興運動時期更為寬廣的藝術創作。如果說早期的文藝複興三傑還尚保留着中世紀教會文化思想内容的話，新時期的文藝複興運動的藝術家們展現出了更加活躍的藝術創作。

達芬奇、米開朗琪羅以及拉斐爾作為繁榮時期文藝複興運動在藝術領域的傑出代表，将天主教會中遙不可及的神一下子拉到了現實社會，使得普通人與神之間的距離縮小了。而這種現象這是文藝複興運動所倡導的人文主義思想，這對于文藝複興運動的開展具有重要推動作用。

參考文獻：《聖經》

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