戲曲作為一種古老的藝術形式，在中國有着上千年的曆史，其最早可以追溯到先秦時期的傀儡戲。

　　随着戲曲文化的不斷發展，京劇成為了中國古典戲劇的集大成者并有着國粹的美譽。

　　而衍生出京劇的昆曲，也被聯合國教科文組織評為人類口頭和非物質遺産的代表之一，其發展曆程也受到了人們的關注。

　　那麼昆曲究竟是怎麼從一種地方曲藝，發展成為“百戲之祖”的呢？

　　一、昆山的曲藝傳統 昆山作為一座有着千年曆史的文化名城，在唐代時當地便有發達的曲藝文化。

　　在唐玄宗時期，來自昆山的“弄參軍”藝人黃旖綽，便成了皇宮裡的常客，幾乎與詩人李白、舞蹈家公孫大娘齊名。

　　▲漢代擊鼓說唱俑

　　唐代的弄參軍是傀儡戲的一種，黃旖綽不但能用傀儡演繹出滑稽的效果，其還有着高亢清亮的嗓音，能夠在沒有樂器伴奏的情況下，唱出婉轉的曲調。

　　這種“幹唱”的表演形式，也成為了日後南曲最重要的特點之一。

　　在安史之亂中，黃旖綽并沒有跟随玄宗進入四川，而是回到了故鄉昆山居住，并不時為周邊百姓表演傀儡戲，其住所旁邊的小湖也就有了傀儡湖的名頭。

　　那時他經常在湖邊的港口更換表演用的行頭，那個小港便是如今的行頭港。

　　從這兩處地點的命名中，我們不難看出，在昆山地區有着濃厚的戲曲氛圍，而昆山真正發展出自己的地方曲藝，還要到元代顧阿瑛等人的出現。

　　顧阿瑛是元代著名商人，其在和外藩經商的過程中積累了可觀的财富。

　　▲顧阿瑛畫像

　　和其他商人不同，顧阿瑛在文學藝術領域有着自己的追求，他不但留下了許多詩文，還培養了一批曲藝人在自己的庭園中定期舉行表演。

　　顧阿瑛的朋友中有不少著名的文人和樂手，他們提供的唱詞和曲譜極大地豐富了當時南曲的表演内容。

　　顧阿瑛還對南曲的唱腔進行了調整，向其中加入了部分昆山方言的元素，令其更有地域特點。

　　顧阿瑛的樂班在節日時也會為當地百姓進行表演，受到了觀衆的廣泛好評，并在民間流傳開來，這讓昆山地區的戲曲文化氛圍日益濃厚。

　　二、魏良輔與梁辰魚 被顧阿瑛改良過的曲藝，在很長一段時間裡都被稱為“昆山腔”，由于其有着濃厚的地方特色，因此昆山腔在昆山以外的地區，并沒有什麼影響力。

　　這一局面直到明朝嘉靖年間，才出現了變化。

　　當時一位叫做魏良輔的文人在家中“面壁十年”，在昆山腔中融入了弋陽腔、海鹽腔和北曲等其他聲腔，并對演唱者的發聲方式進行了适當的糾正，去掉了一些外地人聽不懂的土語，改用昆山官話，這讓昆山腔的演唱受到了外地觀衆的好評。

　　▲魏良輔塑像

　　在進行唱腔改良的過程中，魏良輔不但向當時的著名樂師請教，還找到了被流放到昆山的囚犯張野塘，此人是北曲的行家裡手，在他的幫助下魏良輔精進了昆山腔的唱法，還第一次用樂器為昆山腔伴奏，極大地增強了昆山腔的藝術表現力。

　　經過改良後的唱腔一般被稱為“水磨腔”，許多朋友認為這指的昆曲的唱法如同水磨磨出的米漿一般細膩，但實際上這裡的水磨指的是漆工匠師們做漆器時的一道工藝。

　　他們用木賊草以水浸漬後，一遍遍打磨器物的表面，使之變得十分光滑，然後再塗抹油漆，在打磨的過程中，會發出婉轉的聲音，和昆曲的唱腔類似，這才有了水磨腔的說法。

　　在魏良輔進行唱腔革新的時候，梁辰魚也在為昆曲的發展做出貢獻，梁辰魚原本是名臣胡宗憲的下屬，在胡宗憲失勢後，其便回到昆山一帶隐居。

　　梁辰魚平日裡就喜好唱昆山腔，因此後半生其便将大量精力投入昆曲的研究之中。

　　▲梁辰魚塑像

　　和魏良輔不同，梁辰魚将更多精力投入到昆曲劇本的編寫上，他将吳越地區家喻戶曉的西施故事進行了改編，寫成《浣紗記》，這讓昆曲從唱曲變成了有具體情節的戲曲，昆劇的形式也被确立下來。

　　昆曲在和故事結合之後吸引了更多的觀衆，而魏良輔的改革則讓昆山之外的百姓也能感受昆劇的魅力，這為昆曲的進一步發展奠定了極佳的基礎。

　　三、湯顯祖與昆劇的發展 在《浣紗記》被創作出來之後，昆劇便逐漸取代了昆山腔，成為了最受歡迎的演出形式。

　　但有限的劇目顯然不能滿足百姓日益增長的觀賞需求，于是他們便開始請求蘇州周邊地區的文人幫助自己創作劇本。

　　在明朝中後期，昆劇已經成了江南地區最受歡迎的戲曲之一，這些戲班在演出中賺得盆滿缽滿，對寫劇本的文人自然出手大方。

　　在這種背景下，越來越多的文人投身于劇本寫作，其中尤以在昆山生活過一段時間的湯顯祖最為著名。

　　▲湯顯祖塑像

　　為人正直的湯顯祖曾經得罪過張居正，因此其在仕途上非常不順利，屢試不中的他隻好将精力放在劇本創作上。

　　他所做的《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》以及《紫钗記》被稱為臨川四夢，代表了明朝中後期昆曲劇本的最高水平。

　　有了這些劇本的加持之後，昆劇的表演感染力大幅上升，人們對于昆劇的推崇讓昆山出現了大量專職表演昆曲的藝人，其發展也達到了極盛水平。

　　當時不但民間有專門的戲班，昆山當地幾乎每個富商家裡也都有專職表演的伶人。

　　▲年輕的昆曲演員

　　這些表演者在演出中不斷磨練技術，打磨劇本細節，讓昆曲的唱腔和表演方式形成了固定化流程。

　　昆曲的名号也從江南傳到了全國各地，其劇本創作也達到了曆史最高峰。

　　注：

　　關于昆曲起源發展的相關内容，參考自《百戲之祖——從昆山起源的昆曲》，刊登于《群文天地》

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