很多舞蹈生在剛接觸劇目時
都會面對這樣的問題:
①“劇目音樂聽到吐
但就是找不到跳舞的感覺”
②“無論怎麼跳都好像差點意思
跳着跳着就容易自閉……”
為了拯救各位小可愛于水火之中
小編這不就來了嗎?
對于舞蹈生表現力的測評通常分為三個流程:
一、綜合舞蹈表現力
二、基本功測試
三、舞蹈藝術綜合素質測試
在舞蹈藝考中,考生和評委是面對面的,這種近距離的評判方式有更細膩和嚴謹的評分标準,在三分鐘左右的劇目片段裡考察藝考生的舞蹈表現力。
因此,選擇适合自己的劇目 過硬的表現力才能呈現出好的劇目舞蹈,也是藝考得分的關鍵所在。
如何跳好一支劇目舞蹈呢?
1、快速入戲
劇目音樂一響起就要立馬進入情境中,和角色融為一體,将考官帶入你的表演裡。
2、專注細節
跳劇目舞蹈腳下一定要“幹淨”,這樣你的動作才會有美感。剛開始表演劇目的時候同學們大多是對着鏡子練習,以便時刻注意細節。
後期練習時可以離開鏡子,訓練自己不論面對哪裡,都能專注于表演,在細節上做到盡善盡美。
3、調配氣
舞蹈生在日常劇目訓練中就要注意氣息的調配,把握氣息的深淺和走向,這樣在藝考緊張高壓的氣氛中也能夠保持平和,有效運用氣息。
4、韻律和情感要到位
一個好的劇目作品必然是“會說話”的,從單個劇目動作到完整的劇目作品,舞蹈動作是核心表現要素。
高難度和正确性是最基本的要求,更重要的是韻律和情感也要到位,用舞蹈和考官“交流”。
5、錦上添花的技巧
和高難度技巧展示的标準不同,劇目中的技巧在難度上并無統一的标準,講究的是“錦上添花”,适當的舞蹈技巧可以成為劇目中的加分項。
6、良好的氣質修養
每一位舞者的身體條件、技術水平,以及舞感大不相同,這些内在的氣質修養能夠在潛移默化中影響舞者對舞蹈的表達。
舞蹈是一門身體的藝術
在注重身體的表達時
也不能落下内心的修煉
内在和外在同時進步
劇目舞蹈才會更有韻味~
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