作者：巴甫洛夫的忌日

　　2021年第九十三屆奧斯卡最佳音響頒給了比利時電影《金屬之聲》。

　　對于普通影迷來說，最佳音響和最佳服裝設計等技術獎項都是少人關注的小獎，恐怕就連大多數真正資深的迷影人士都不怎麼會去争論這些獎項的公正與否。

　　但自有聲電影誕生的那一天起，音響就是電影工業最不具名的幕後英雄。

　　音響設計師用半球體模拟馬蹄聲

　　用黏上假指甲的手套模拟蜘蛛爬行聲

　　在某些場景中，音響或許比視覺更為重要，因人類對聲音的敏感度不亞于畫面，合理設計電影配樂和音效就能發揮出比畫面更強的沖擊作用，直擊觀衆心扉。

　　優秀的配樂可以在不借助文本的情況下，完美表現角色心理、場景氛圍以及故事情緒等各種要素；優秀的音效則能夠以最高效率将觀衆拉入光影世界的情景，不再去過分懷疑那個世界的存在真實性。

　　在電影電腦遠未普及之時，為戲劇配樂的樂師們絞盡腦汁通過各種各樣、天馬行空的道具來模拟現實世界的音響。我國的八大樣闆戲就曾充分利用西洋打擊樂來模拟各種音效。筆者少時曾學過橫笛，笛子亦有一種模拟馬的嘶叫的技法。

　　《揚鞭催馬運糧忙》這首曲子裡就要求演奏者模拟馬叫

　　電影界最初亦廣泛沿襲戲劇界的作法。

　　比如在無厘頭喜劇鼻祖英國電影《巨蟒與聖杯》中，演員用敲椰子殼來模仿馬蹄聲。

　　亞瑟王身後的侍從不斷敲擊椰子殼模仿馬蹄聲

　　提到這個巨蟒劇團就不得不多說兩句。

　　他們通常被評論界認為是無厘頭荒誕喜劇的奠基者，在七十年代至八十年代初對好萊塢産生巨大影響。早期他們在BBC做電視小品，中期将重心轉移為拍攝電影，《巨蟒與聖杯》在美國走紅後，他們還拍攝了《萬世魔星》以及《人生七部曲》。他們用無厘頭的荒誕諷刺方式重新演繹了亞瑟王、耶稣基督的故事。真正貫徹了“冒犯”的藝術，把喜劇進行到底。

　　布拉德·皮特和布利斯·韋利斯主演的科幻片《十二猴子》，其導演特裡吉列姆就是巨蟒劇團成員之一

　　由于《巨蟒與聖杯》這部電影影響力過大，由此甚至誕生了個電影術語“The Coconut Effect”（椰子效應），指某些電影音效明明不符合邏輯，但電影卻必須這麼演，因為觀衆們期待電影這麼演。

　　一個極有力的“椰子效應”證據就是傳統武打電影裡角色揮拳的音效。

　　邵氏電影

　　在大多數邵氏電影裡，角色揮拳踢腿都會伴随如風聲般的“呼”、“欻”的聲音，這種音效是由一組音響師通過撕裂布匹或掰折竹條得來。

　　這種聲音顯然是不現實的。但這誇張的音效卻能令觀衆感同身受地體會到角色功夫之高強，這一習慣直到九十年代仍未改變。如果黃飛鴻的佛山無影腳不發出“噗”“噗”“噗”的聲響，觀衆反而會懷疑這無影腳功力不到家，想必這黃師傅是個冒牌貨吧？

　　沒有“噗”“噗”的聲音，功夫片就不完整

　　電影是空想的浪漫，那麼就不免出現現實中不曾存在的幻想聲效，這種時刻就要求音響師充分發揮想象力了。最為人熟知的空想音效莫過于哥斯拉的吼叫。這充滿魅力、獨樹一幟的吼叫聲不屬于自然界任何一種生物，那是由音效師戴着在松油中浸泡過的皮手套，使勁摩擦低音提琴琴弦而産生的獨一無二的聲效。

　　大概類似這個聲音

　　在當時，日本電影界對音效和配樂并不重視，通常音響師和配樂師隻有幾個小時的時間來完成電影任務。因此，這來之不易的哥斯拉吼叫音效就被重複利用了一遍又一遍，許許多多其他怪獸也使用了同樣的聲音。就連哥斯拉的對手巴拉岡都使用了同一種音效，不過将頻率拉高了而已。

　　對音效設計師來說，重複利用素材是再合理不過的舉動。尤其當電影進入電腦作業階段，随手一調就是成千上萬的音效片段，這也讓音響工作變得更加輕松、高效起來。說到被重複利用的音效素材，有一定觀影量的影迷一定會想到電影史最為著名的音效——威廉尖叫。

　　你可能已經在很多電影中聽過這聲尖叫：《星球大戰》《奪寶奇兵》《指環王》《落水狗》《緻命武器》《阿拉丁》等名作裡都有這聲尖叫，就連《玩具總動員》裡都有。

　　就是這個不幸被盧克擊中墜樓的白兵

　　威廉尖叫短且急促、誇張好笑，放在任何電影裡都顯得那麼突兀又熨帖，實在是百年難得一見的優秀尖叫。盡管誕生已久，在很長一段時間裡這份素材并沒有遭到業界重視。直到1977年，《星球大戰：新希望》中被盧克天行者開槍打死的風暴步兵發出這聲尖叫，從觀衆到整個電影界才重新認識到了這美妙的天籁之聲。

　　威廉尖叫的伯樂就是《星球大戰》的音響設計師本伯特。本波特在為電影配音時，于工作室内發現了一卷标記着“被鳄魚吞食的男性尖叫”的陳舊帶子，他便随手将之配給了那名倒黴的風暴步兵，并将這聲音命名為“威廉尖叫”。

　　威廉這個名字來源于1953年的西部片《飛沙河襲擊》，片中一位叫威廉的一等兵被印第安人一箭射中腿部，導緻了這聲尖叫。

　　一等兵威廉

　　可這位一等兵威廉并沒有被鳄魚吞食啊！

　　其實《飛沙河襲擊》裡除了威廉，還有兩名角色死前也爆發出了這同樣的尖叫，但他們都沒有被鳄魚吞食。那麼，本伯特發現的那卷帶子上為什麼要貼着“被鳄魚吞食的男性尖叫”标簽呢？

　　原來，1953年的《飛沙河襲擊》本身也是重複利用了這聲尖叫素材。真正讓這聲尖叫響徹銀幕的電影是1951年華納兄弟冒險電影《軍鼓》。

　　許多研究文章認為《軍鼓》中一名士兵在穿越沼澤地時被潛伏水下的鳄魚咬住雙腿，是他迸發出了影史最初的“威廉尖叫”。但其實就在這個橋段的兩分鐘前，戰亂情節的背景聲中已經出現了來源不明的“威廉尖叫”。沒錯，他們在兩分鐘内就重複利用了這段素材。

　　就是這個倒黴蛋

　　那麼，扮演這名士兵的演員會不會就是這聲尖叫的主人呢？

　　恐怕不是，因為絕大多數電影當時還不具備同期錄音的條件。根據《星球大戰》《奪寶奇兵》系列的音響設計師——同時也是發掘“威廉尖叫”的伯樂——本伯特出于個人興趣的調查，這聲尖叫的主人也許是一個名叫謝博伍利的演員。

　　Sheb Wooley

　　本伯特在華納兄弟工作室裡找到了《軍鼓》後期制作的剪輯錄像帶，他在帶子裡發現了一份配音人員名單。多年以後，《泰晤士報》記者在2005年撰寫了一篇關于“威廉尖叫”的文章，他找到并采訪了謝博伍利的遺孀琳達道特森。琳達聲稱伍利生前曾多次在她面前自嘲：

　　他總是開玩笑地說他有多麼擅長在電影裡尖叫和死亡。

　　He always used to joke about how he was so great about screaming and dying in films

　　謝博伍利在演藝生涯上不算毫無建樹，他曾在1968年收獲美國鄉村音樂協會頒發的年度最佳喜劇演員。

　　但是！

　　相比演員，謝博伍利作為歌手的成就更加偉大。他在1958年創作了由他自己作曲作詞的鄉村音樂《Purple People Eater》。這首歌當年銷量斬獲當年美國第一，英國第十二的佳績。

　　光看歌名，大概幾乎沒有什麼中國人清楚這首歌的旋律。可如果我告訴你，這首歌就是當年通過1998年春晚紅遍全中國大江南北的《健康歌》原版呢？

　　範曉萱的《健康歌》改編自日本大泷詠一的《針切じいさんのロケンローる》，可就連許常德估計也沒想到《針切じいさんのロケンローる》本身也是改編。

　　當年春晚隻寫出日版作曲織田織郎，忽視了真正的原版作曲人

　　寫到這一步，我格外深刻地認識到了“世界是普遍聯系的”這句話。

　　“威廉尖叫”通過《星球大戰》《奪寶奇兵》等電影享譽業界後，迅速成為了音響設計師之間的inside joke。許多設計師會有意識地在電影裡加入這個音效，隻為博取同行一笑。這一風氣逐漸在遊戲圈蔓延開，如果玩家耳朵夠尖，在《荒野大镖客》裡也能聽到這聲尖叫。

　　那麼下次，你若在看電影玩遊戲時聽到了這聲尖叫，請試着想象一下屏幕背後那位音響設計師竊笑的樣子。作品會不會更加鮮活了呢？

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