西秦戲的簡介 西秦戲，廣東省汕尾市海豐縣地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺産之一。

　　西秦戲又稱亂彈戲，流行于廣東海豐、陸豐、潮汕和福建南部及台灣等地。明代西北地區的西秦腔流入海陸豐，與地方民間藝術結合，至清初形成西秦戲。西秦戲的音樂唱腔為齊言對偶句的闆式變化體，曲調有正線、西皮、二簧、小調四類。表演風格粗犷豪放，雄渾激昂，長于武戲，其武打技巧取法南派武功。

　　西秦戲的起源 明、清兩代有西秦腔在中國國内流傳，清乾隆時吳長元著《燕蘭小譜》有“琴腔”即“甘肅調”、名“西秦腔”的記載。

　　據稱嘉慶二十一年（公元1816年）在陸豐縣碣石鎮北關帝廟戲台有“丙子順泰源”戲班在該處演出的劇目及演員名字的墨迹。順泰源班是海豐西秦戲三大老牌名班之一，所錄演出劇目有《打金枝》、《錦香亭》、《貴妃醉酒》等。

　　清末，西秦戲的演出活動大多在惠東縣以東的“福佬”話地區進行，為了與其他劇種進行競争，發展了大批純科白或以科白為主的提綱戲，如《秦瓊倒銅旗》等均以大唢呐和大鼓、大鑼、大钹伴奏，氣派雄壯，适合城鄉廣場演出，又迎合觀衆崇尚熱鬧的要求，故此大受歡迎。這時的西秦戲演出劇目分文戲、武戲兩類。文戲的主要劇目有“四大弓馬戲”、“三十六本頭”，武戲如“七十二提綱”等多取材演義小說，武打屬南派武功。腳色、場面合稱“五行十柱”，即打面行的紅面、烏面、醜，打頭行的正旦、花旦、藍衫、婆腳，網辮行的老生、文生、公末，旗軍行的烏軍、紅軍，音樂行的文畔、武畔。

　　1925年，海、陸豐縣爆發了轟轟烈烈的農民運動，兩縣藝人聯合成立梨園工會，藝人翻身做主，踴躍投入革命風暴，後來革命失敗，西秦戲藝人遭到嚴重的迫害摧殘，戲班逐漸衰敗。1941年和1945年日本侵略軍的兩度占領海、陸豐縣，加上1943年發生的大饑荒，更使西秦戲幾乎陷入絕境。解放戰争時期災禍連綿，西秦戲的職業戲班由最多時的三十多個（還有五十多個民間清唱曲班），銳減為僅剩新順泰源、慶壽年和慶豐年三班，而且都瀕臨解體。

　　新中國成立後，幸存在世的老藝人張漢标、羅宗滿、曾月初以及名演員羅漢标、孫俊德、唐托等，在人民政府文化部門的支持下彙聚慶壽年班，曾于1950年和1951年到香港、廣州演出。1956年老藝人記錄整理了《仁貴回窯》、 《重台别》、《劉錫訓子》、《宋江殺惜》、《審馮旭》、《斬鄭恩》、《徐棠打李風》等七十多個傳統劇目，吸收了一批女學員随班學藝，對唱腔、表演、舞美等進行了改革和提高，同時将劇團改名為海豐縣西秦戲劇團。

　　西秦戲的藝術特點 一、音樂

　　西秦戲的唱、白沿用中州音韻，男女異聲同調，男唱真嗓，女唱假嗓。西秦戲的音樂唱腔為齊言對偶句的闆式變化體，主要聲腔有正線曲、西皮、二黃，此外還有少量的小調和昆腔。正線曲是西秦戲的主要聲腔，曲調厚樸委婉，韻味獨特，可分為二方、平闆、梆子三種。正線曲的劇目占西秦戲的三分之二，因此一直被視為西秦戲的本腔。劇目多唱念并重。西皮曲調粗犷激昂，适宜表達火爆熾烈、激動緊張等情緒，是西秦戲“三十六本頭”的主要唱腔。二黃曲調雄渾婉轉，旋律起伏較大，節奏變化較多。二黃的反線，稱為“陰調曲”，常用于表達悲涼、哀怨的情緒。其旋律風格獨特，是女角常用的唱腔。

　　二、樂隊樂器

　　西秦戲樂隊由8人組成，合稱“八張交椅”，即闆、鼓、鑼、钹、頭吹、二吹、頭弦（兼提琴胡）、月弦（即月琴，兼三弦）；并分為“文畔”“武畔”兩種。“文畔”使用頭弦、二弦、三弦、月琴、唢呐、号頭等樂器，其弦樂器又有“十一條線”之稱，即頭弦兩條線，提琴胡兩條線，三弦三條線，月弦四條線。“武畔”主要使用鑼鼓等擊打樂器。西秦戲的伴奏音樂分為器樂曲牌和鑼鼓。器樂曲牌分大鑼鼓牌子和伴奏曲兩部分，其中，鑼鼓分正線曲鑼鼓、丁鑼鼓和蘇鑼鼓三類。

　　三、表演風格

　　西秦戲表演風格粗犷豪邁，雄渾激昂，長于武戲。其武打技巧取法于南派武功。西秦戲角色分“打面行”“打頭行”“網辮行”“旗軍行”幾種。其中，“打面行”包括紅面、烏面、醜等，“打頭行”包括正旦、花旦、藍衫、婆腳等，“網辮行”包括老生、文生、武生、公末等。“旗軍行”包括烏軍、紅軍等。

　　四、腳色

　　西秦戲腳色分“打面行”、“打頭行”、“網辮行”、“旗軍行”幾種，“打面行”包括紅面、烏面、醜等；“打頭行”包括正旦、花旦、藍衫、婆腳等；“網辮行”包括老生、文生、武生、公末等；“旗軍行”包括烏軍、紅軍等。

　　西秦戲的著名曲目 西秦戲傳統劇目有一千多個，其中較有影響的包括《龔克己》《三官堂》《寶珠串》《販馬記》等“四大弓馬戲”，《打李鳳》《棋盤會》等“三十六本頭戲”，《斬鄭恩》等“七十二提綱戲”等，《回窯》《葛嫩娘》《秦香蓮》《趙氏孤兒》《遊西湖》等劇目也深受觀衆歡迎。

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