我們在欣賞古典詩詞時大概都有過這樣的體會：

有的詩，我們讀了一遍，就覺得索然無味，不想再讀第二遍；

有的詩，卻百讀不厭，而且越讀越有滋味。

其中的原因，可能就與境界有關。前者太直、太露，詩人将要講的話自己都講完了，沒有給讀者留下任何想象回旋的餘地；後者則相反，其豐富的内涵欲吐未吐，深沉蘊籍，需要讀者自己去發掘、去思考，才知其中三昧。這種境界，我們就稱之為含蓄性意境。

中國古代許多詩人和詩論家都非常重視含蓄之境。劉勰在《文心雕龍·隐秀》篇着意将“隐”和“秀”兩種境界加以區别：“文之英蕤，有隐有秀。隐者也，文外之重旨也”，“情在詞外曰隐，狀溢目前曰秀”。劉勰所說的“情在詞外”和“文外重旨”就是一種含蓄之美。這種美感，光芒内斂，溫婉深曲，讀起來重關疊嶂，具有幽邃之境。含蓄的美，也特别适合東方人的傳統美感和生活風範。所以我們常看到這樣的評價“不着一字，盡得風流”。

含蓄之境，實際上包括兩個方面：

一是詩歌内容的含蓄深隐，有言外之意、弦外之音；

二是表現手法的曲折隐晦。

我們分别來闡述下。

（1）内容上的含蓄深隐

指詩意始終沒有正面說出，讀者隻能去測度、去揣摩出一個大緻的範圍和輪廓，因此千百年來對詩意主旨衆說紛纭、争論不休。

例如李商隐的無題詩，曆來争論不一。無題詩是李商隐首創，其中大都内容複雜，題旨深曲，曆來引起許多争論，如“來是空言去絕蹤”、“瑟瑟東風細雨來”、“鳳尾香羅薄幾重”、“重帷深下莫愁堂”。有人說是愛情詩，有人說是向令狐绹陳情，有人說是慨歎君臣遇合，有人說是黨派争端。特别是那首《錦瑟》，歧義更多。有宋人計有功、清人紀昀的“豔情說”，清人朱鶴齡、朱彜尊、馮浩、近人張采田的“悼亡說”，清人何焯、薛雪的“自傷說”，宋人許彥周、黃朝英的“詠物說”，清人杜诏、近人張采田的“政治影射說”，清人屈複、近人梁啟超的“寄托不明說”，清人王應奎“詩序說”等十多種。

之所以出現這樣的情況，就是因為題旨過于含蓄之故。但是這些都是特例，一般說來，詩意含蓄還是可以理解和覺察的，如：

孟浩然的《臨洞庭湖贈張丞相》：

八月湖水平，涵虛混太清。

氣蒸雲夢澤，波撼嶽陽城。

欲濟無舟楫，端居恥聖明。

坐觀垂釣者，徒有羨魚情。

表面上看是在詠歌洞庭湖的闊大氣象。其中“氣蒸雲夢澤，波撼嶽陽城”，是一副描繪洞庭湖浩瀚氣勢的名聯。但詩作的真正的目的并非在于描繪洞庭湖的浩瀚闊大氣象，而是借此希望得到張九齡的垂青援引，因為通過“欲濟無舟楫，端居恥聖明”已将自己不甘寂寞、希望引薦的意圖含蓄道出。最後兩句更是化用成語：臨淵羨魚，不如歸而結網，要将自己不願“端居”化為實際行動。當然還有張籍和朱慶馀兩人的比體詩也是含蓄的典範之作。

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

妝吧低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。

——《閨意張水部》

越女新裝出鏡心，自知明豔更沉吟。

齊纨未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。

——張籍的《酬朱慶馀》

兩詩一問一答，皆是比體。前者以一新婦身份，借詢問夫婿畫眉是否入時，來探聽自己的詩作，對方是否中意，是否能夠中舉？張籍則借越女新裝和一曲菱歌作喻，暗示朱慶馀的詩作别出心裁，具有民歌樸實清新，不是城中諸作可以匹敵的，暗示他應試肯定成功。雙方的問答都在比體中含蓄道出。

張籍還有首《節婦吟》：

君知妾有夫，贈妾雙明珠。

感君纏綿意，系在紅羅襦。

妾家高樓連苑起，良人執戟明光裡。

知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。

此詩具有雙層面的内涵，通篇運用比興手法，委婉地表明自己的态度。單看表面完全是一首抒發男女情事之言情詩，在文字層面上，它描寫了一位忠于丈夫的妻子，經過思想鬥争後終于拒絕了一位多情男子的追求，守住了婦道。骨子裡卻是一首政治抒情詩，題為《節婦吟》，即用以明志。

這首詩下還有一個注：“寄東平李司空師道”。作者是寫給李師道的，李師道是當時頗有威勢的藩鎮平盧淄青節度使，又冠以檢校司空、同中書門下平章事的頭銜，其勢炙手可熱。為了擴大自己的影響，李師道刻意拉攏當時的名士來為自己效力。而一些不得意的文人乃至中央官吏也往往去投靠李師道。

張籍和他的老師韓愈一樣，反對藩鎮割據，主張國家統一，他當然不會接受李師道的拉攏。這首詩便是婉約回絕李師道邀請的一篇名作。全詩借男女之情來委婉表明自己的政治立場，寫的堂堂正正又委婉含蓄。

（2）手法上的曲折隐晦

如何才是含蓄手法，下面有三首同是李商隐寫的詩，比較一下即可知曉。

第一首曰《歌舞》：

遏雲歌響清，回雪舞腰輕。

隻要君流眄，君傾國自傾。

第二首曰《夜意》：

簾垂幕半卷，枕冷被仍香。

如何為相憶，魂夢過潇湘。

第三首曰《嫦娥》：

雲母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

清人紀昀對《歌舞》的評價是“殊乏蘊籍”；對《夜意》的評價是“小有情緻，亦無深味”；對《嫦娥》的評價是“意思藏在第一句，卻從嫦娥對面寫來，十分蘊籍”。

如果比較一下，紀昀說的确有道理，盡管三首詩為同一作者，但第三首比起前兩首要好得多。因為第一首是正面直接道破，當讀到“君傾國自傾”時，已明白詩人要告訴我們的是貪色亡國的曆史教訓。詩篇終了，詩意也随着完結，缺乏蘊籍和餘味。第二首比起第一首來情味較濃一些：因相憶而形諸夢寐，夢醒而餘香似乎仍在，但垂簾半卷，枕冷衾寒，一人獨處的凄涼自不必言，雖含蓄但餘味不濃。

其實，一首好詩的内涵并不一定要特别說出，也不一定能夠說出。

我們再來看三首詩，這樣三首詩，皆是送别友人之作，

第一首是李白的《贈汪倫》：

李白乘舟将欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

第二首是王維的《齊州送祖三》：

相逢方一笑，相送還成泣。

祖帳以傷離，荒城複愁入。

天寒遠山淨，日暮長河急。

解纜君已遙，望君猶伫立。

第三首是李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。

這三首詩都是名作，但是如果要在這三首詩裡選一首為最好的作品，那麼大家認為是哪一首？

三首詩盡管都很出名，但百尺竿頭者還是第三首，其原因也還是在于表現手法的婉曲含蓄。它不像第一首直接點出與友人的别情：“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”；也不像第二首對着“解纜君已遙”的友人，直接抒發“望君猶伫立”的深情，而是像《嫦娥》一詩那樣，從對面着筆，描繪友人的帆影漸漸消逝在碧空之下，眼前隻剩下滾滾東去的大江在天地間流淌，《齊州送祖三》詩中的“解纜君已遙，望君猶伫立”已盡含其中；《贈汪倫》詩中的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”亦盡在其中，但均未直接點出，表現得含蓄深蘊。

其實這個就說明一個問題，古典詩詞寫作重在含蓄，古典詩歌貴在含蓄。忌諱直白，好比是東方女性的美，美在哪裡，美在含蓄。

含蓄是不把意思明白說出，含在所寫的形象裡。我們寫詩填詞要注意這點。

《楚吟》是抒寫楚人的感情。《高唐賦》寫楚襄王同宋玉登上高唐台上，所以說“山上離宮宮上樓”。在台上談到神女的事，說神女“朝為行雲，暮為行雨。”“楚天長短黃昏雨”，不論是日長日短隻講神女的事，這句暗指楚王隻是追求聲色享樂，不再接近賢人，所以宋玉無愁也自愁。這是借楚王來指唐皇，他的用意借後兩句來透露。

《瑤池》首寫周穆王和西王母的故事，《穆天子傳》裡講周穆王用八匹駿馬拉車，到瑤池去會見西王母。西王母唱道：“将子無死，尚複能來。”周穆王答道：“比及三年，将複而(爾)野。”三年後再來。《黃竹》歌是周穆王看到受凍的老百姓而作的歌。穆王約定三年再來，為什麼不再來呢？說明他死了。西王母是仙人，從“不重來”裡含蓄求仙無益的意思，譏諷唐皇的迷信神仙。

這兩首詩裡各提出一個疑問，笫一首表面沒有疑問，實際也有疑問，“無愁”同“自愁”矛盾，“宋玉無愁”何以“亦自愁”呢？第二首更明顯，“穆王何事不重來”呢？回答了這兩個問題，作者的用意就明白了。

我們來看下用問句做結。

疑問作結，發人深省：問而不答，構設懸念，供人思索玩味，使詩具有含蓄不盡的韻緻，是營造含蓄美的又一手法。

如張旭《桃花溪》：

隐隐飛橋隔野煙，石矶西畔問漁船。

桃花盡日随流水，洞在清溪何處邊？

詩人神往世外桃源，明知不可求而故問，表達了一種深深的怅惘，令人歎息之、向往之。

還有就是李商隐的一首詩“夜半宴歸宮漏永，薛王沉醉壽王醒”。李商隐的那兩句，隻是說在宮裡飲宴到夜深回去，薛王沉醉了，壽王卻很清醒。通過對比，說明壽王在宮裡食不下咽，從而透露出他的妻子被父親奪去的悲痛，對唐明皇進行諷刺。

春城無處不飛花，寒食東風禦柳斜。

日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。

《寒食》詩，指出皇帝寵愛太監，造成太監掌握大權，終于亡國。通過“輕煙散入五侯家”(指皇帝的恩澤隻賜給太監)來進行諷刺。這兩首詩，都是文筆比較曲折，沒有直接對人和事物進行褒貶。

我們接着要講的是含蓄不能與隐晦、晦澀相提并論。含蓄同隐晦不同，詩裡不明白說出的意思，人家看了自然懂得是含蓄，人家看不懂，要費很大勁去猜還猜不透，是隐晦。

朱慶餘《宮中詞》：

寂寂花時閉院門，美人相并立瓊軒。

含情欲說官中事，鹦鹉前頭不敢言。

原來這樣不說宮廷中的黑暗恐怖，不說被關鎖在宮中女子的痛苦，隻寫她們在會學舌的鹦鹉前不敢說話，就是含蓄的說法。

含蓄的詩詞要注意一點，不能使用冷僻的典故，用事要用大家都知道的，否則大家看了不明白，你要講的是什麼。這樣就不成了，我們剛說了，含蓄不等于隐晦，那麼含蓄的同義詞是什麼呢？含蓄的近義詞是溫婉。

我們接着講含蓄在抒情的上的使用技巧

含蓄在抒情上有兩種常見的使用技巧：

一是從一件小事物引起，這件小事物好像和主題并無關系，經過轉折，婉轉地透露正意。

打起黃莺兒，莫教枝上啼。

幾回驚妾夢，不得到遼西。

兒，在古代讀音是“泥”，在唐韻裡是平仄兩用的，在平水韻裡是平聲字，這首詩的作者叫金昌緒，唐代人。

這首詩寫的是封建社會裡，不合理的兵役制度和對外戰争給婦女帶來的痛苦，可是它不從正面寫，卻從一件小事講起，把黃莺兒趕走，不讓它在枝上啼叫，從而引出怕它啼叫時把夢驚醒，使她在夢裡到不了遼西。這樣表達出她迫切地想夢到遼西的心情。這樣寫是婉轉曲折的，也是含蓄的，所以耐人尋味，比明白說出更有味，會給人更深的印象。

大家知道韓子倉不？曾經有人問他，做詩的技巧，他就舉了這首詩為例，說你能會使用這種手法，就已經得了詩中的三昧了。

古代人寫詩，很多是用的這樣的手法。

如唐人詩：

妾有羅衣裳，秦王在時作。

為舞春風多，秋來不堪著。

這首是崔國輔《怨詞》寫宮女對秦王的忠貞，不從正面寫，卻從一件好像沒有關系的羅衣講起，說這件羅衣是秦王生前替她作的，因為在春風中舞得多了，在秋天裡不能著了。說明在秦王生前，這個宮女好像生活在春風裡那樣，到秦王死後，她過的是蕭瑟凄涼的生活。不再著秦王給她制的羅衣，也表示她對秦王的懷念，從而表達出她對秦王的忠貞來。

這種表達方法也是含蓄的表現手法。

含蓄的表現手法有兩種：

一種是通過想象來曲折地表達。

杜甫《月夜》：

今夜鄜州月，閨中隻獨看。

遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。

何時倚虛幌，雙照淚痕幹。

另一種是由一意轉出另一意，所謂愈轉愈深，這種轉折也是憑想象來的。

辛棄疾《祝英台近·晚春》：

“鬓邊觑，試把花蔔歸期，才簪又重數。羅帳燈昏，哽咽夢中語。是他春帶愁來，春歸何處，卻不解帶将愁去。”

這裡寫的也是詞人的想象，想象她用花蔔歸期，說夢話。一結春不解帶将愁去，從春帶愁來轉出。

張炎《高陽台·西湖春感》：

接葉巢莺，平波卷絮，斷橋斜日歸船。能幾番遊？看花又是明年。東風且伴薔薇住，到薔薇春已堪憐。

這是寫春末景象，東風句要東風伴着薔薇住下來，也就是希望春光能留下來，但到薔薇花開時春光已快消逝，因而深一層地轉出“到薔薇，春已堪憐”，用來表達惜春的感情。

下面我們來介紹下，含蓄蘊藉的表情法：

什麼叫表情法，可以理解成情感的抒發形式， 情感抒發有很多形式，但是在詩詞上有四種形式最為常見，這個就是梁啟超先生提出的理論。含蓄蘊藉的四種表情手法。

第一類是，情感正在很強的時候，他卻用很有節制的樣子去表現他，不是用電氣來震，卻是用溫水來浸，令人在極平淡之中慢慢的領略出極淵永的情趣。

這個意思是說，當我們要抒發的情感很強烈的時候，這個時候偏偏用不強烈的語言來表達，詩三百裡的例子特多，大家可以在閱讀詩經的時候，注意觀察。

第二類蘊借表情法。不直寫自己的情感，乃用環境或别人的情感烘托出來。用别人情感烘托的，不直接的寫出主觀的情感，從側面烘托出來，這樣更引人入勝。

第三類蘊借表情法，索性把情感完全藏起不露，專寫眼前實景(或是虛構之景)，把情感從實景上浮現出來。

我們曾講過“情景互藏”。也就是說把要抒發的情感，通過景物的描寫表現出來這個表現不同于比的手法，不是把抽象的情感具體形象化。而是通過景物的描寫，委婉或者是間接的表達。

魏武帝的東臨碣石，這首詩歌就是典型的例子：

東臨碣石，以觀滄海。

水何澹澹 百草豐茂。

秋風蕭瑟，洪波湧起，

日月之行，若出其中，

星漢燦爛，若出其裡。

這首詩僅僅寫映在他眼中的海景，他自己對着這景有什麼怅觸，一個字未嘗道及。但我們讀起來，覺得他那寬闊的胸襟、豪邁的氣概，一齊流露。……

第四類的蘊借的表情法，雖然把情感本身照樣寫出，卻把所感的對象隐藏過去，另外用一種事物來做象征。……純象征派之成立起自《楚辭》，……他(屈原)既有極秾溫的情感本質，用他極微妙的技能，借極美麗的事物做魂影，所以着墨不多，便爾沁人心脾。

如：惜吾不及見古人兮，吾誰與玩此芳草。沅有芷兮澧有蘭，思公子兮未敢言。

這裡講的四類含蓄的表情法，也可以換一種說法：

第一種是完全寫景，作者的感情借景物來透露的，這個就是我們常說的，詩言情，情不能達，則寄于景物；

第二種是微露感情，借景物或事物來烘托的；

第三種是借對方來透露自己的感情。這個更為常見了。例如，明明是我要表達思念遠方的親人，但是詩裡卻不這樣表達，詩裡表達的是遠方親人對我的思念，這樣的例子很多。

我們講了，詩詞的三個基本要素：

第一是語感節奏

第二是詩家語

第三是謀篇

其實節奏上的流美婉轉也是一種含蓄抒情的手法，這個手法，借助的是音節上的體現，這個呢，我們在以後講古風的時候，在繼續講解。那麼講到這裡，大家是否有一個疑問，是不是所有的詩歌，都必須用含蓄的表達手法，雖然我們一直說詩詞忌直，貴曲。說詩歌忌諱直白，但是并不代表所有的詩歌都必須使用含蓄的表達手法，還可以使用直率的表現手法。直率的手法和含蓄正好相反。

詩歌有寫得婉轉的，有寫得直率的，要看适用的場合，作具體分析，不能說哪種是好，哪種是壞。例如，我們常說杜甫的詩歌，可以稱為一部詩史，杜甫的很多作品表達手法是使用的直率的手法。楊慎用《詩經》中寫得婉轉的句子，來否定杜甫寫得直率的詩，來否定詩史的說法，便是片面的，不正确的。我們先來看個例子：

杜甫《聞官軍收河南河北》

劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。

卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。

白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。

即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

這首詩就使用的直率的表情手法，表情手法古詩中也有這樣的例子：

風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不複還。用現在的話來說，這樣的手法就是直抒胸臆。

這裡我們說下什麼叫直白：直白就是詩詞裡的意象韻味幹枯枯的，像白開水一樣。這樣的詩歌要不得。直率呢，就是直抒胸臆。還能體現出詩詞的韻味和意象。

例如：浪淘沙

料峭曉春寒，日上欄杆。莺歌燕語綠陰間。湖中蕩舟同舉槳，春意無邊。

一曲付管弦，相伴婵娟。風光如畫豔陽天。攜手紅顔齊許願，錦瑟同彈。

這樣的詞，就屬于直白，毫無韻味。

心依流水不沾塵，寫罷新詩佐酒醇。

一枕松風鼾入夢，此生勝做武陵人。

例如這樣的作品呢，屬于直率。

古典詩歌向來寫情感的，多半是以含蓄蘊借為原則，像那彈琴的弦外之音，像吃橄榄的那點回甘味兒，是我們中國文學家所最樂道。

本文轉載于網絡，侵删

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!