從勃拉姆斯到柴可夫斯基，這裡有一份精選的作曲家名單，他們的音樂塑造了古典經典。

關鍵要點

• 如果音樂有能力直接體現人類體驗，正如哲學家亞瑟叔本華曾經聲稱的那樣，古典音樂可以說是最适合這樣做的流派。
• 在過去的幾個世紀裡，成千上萬的才華橫溢的作曲家為古典經典做出了貢獻。
• 根據從音樂史博客到BBC 音樂雜志等各種權威消息來源，這些都是極品中的極品。

就像希臘雕塑或文藝複興時期的繪畫一樣，古典音樂經受住了時間的考驗。幾個世紀前寫成的作品在今天的演奏頻率與它們首次演奏時相同，甚至更高。最著名的作曲家——莫紮特、巴赫和貝多芬——在世界上幾乎無處不在；即使你對這些人幾乎一無所知，你肯定也聽過他們的音樂。

要弄清楚是什麼讓古典音樂如此迷人，你首先必須定義它是什麼。正如作曲家和音樂教育家安格斯戴維森在一篇博文中指出的那樣，當您将一位作曲家與另一位作曲家進行比較時，我們傾向于将其與古典音樂聯系起來的許多品質和特征并沒有真正成立。有人說這一切都與節奏和和聲有關，但在這方面，莫紮特與現代流行音樂的共同點比他自己的同時代人更多。

其他人更喜歡專注于儀器。古典管弦樂隊主要由老式樂器組成，如鋼琴、大提琴、小提琴、小号和大号。然而，這些隻是音樂家所處時代的限制，而不是他們工作的風格；例如，在世的作曲家史蒂夫·賴克（Steve Reich）将電吉他和其他電子聲音融入他的音樂中，這仍然被聽衆認為是明确無誤的古典音樂。

“所有古典音樂的共同點，”戴維森總結道，“是一些無形的東西，比其他任何東西都更重要：一套價值觀。” 這些價值觀是“卓越”和“探究”。卓越，因為古典作曲家展示了無與倫比的技巧。探究，因為他們知道——正如叔本華曾經說過的——音樂有可能成為人類體驗的直接體現。當他們作曲時，他們的最高目标是實現這種潛力。

數以百計的音樂家成功地做到了這一點。下面，讀者将看到有史以來最偉大的 10 位古典作曲家的概覽。這絕不是一個确定的排名。相反，它是由音樂博客和廣播電台等權威來源編制的各種互聯網列表的提煉，更不用說《紐約時報》和BBC 音樂雜志等出版物，它們對 174 位世界領先的作曲家進行了民意調查。

排名本身就具有吸引力，但也可能存在争議。正如傳記片Amadeus如此成功地說明的那樣，我們對莫紮特等天才的正當但不可否認的專橫的癡迷已經轉移了其他同樣有趣的音樂家的注意力，比如神童命運多舛的對手安東尼奧·薩列裡，或聖希爾德加德，一位中世紀的修道院院長和博學家。為她神聖的單曲。他們沒有出現在這個列表中，但同樣值得一聽。

約翰内斯·勃拉姆斯（圖片來源：阿德裡安·邁克爾/維基百科）

勃拉姆斯經常出現在音樂會節目中。正因為如此，他作品的技術性往往被認為是理所當然的，而其革命性的方面往往被忽視。聽衆喜歡将他的音樂稱為學術性的，但也可能是非常個人化的。據傳記作家卡爾·蓋林格 (Karl Geiringer) 稱，勃拉姆斯的第二弦樂六重奏可以被解讀為紀念他與阿加特·馮·西博爾德 (Agathe von Siebold) 的訂婚，勃拉姆斯因為自己的不安全感而中斷了訂婚。

“我們這個時代的音樂政治家稱勃拉姆斯為反動分子，”音樂學家阿爾弗雷德愛因斯坦在他的著作《浪漫主義時代的音樂》中解釋道。“其他人說勃拉姆斯實際上證明了在古典形式中仍然可以說一些新的東西。不是靜止的，而是永遠——隻要我們的音樂還在，情況就會如此。因為這些形式源于這種音樂的内在本質，它們的輪廓再完美不過了。”

理查德瓦格納

德國作曲家理查德·瓦格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 對神話和傳說着迷。他的歌劇旨在捕捉它們所依據的故事的史詩般的規模和超凡脫俗的精神。為了做到這一點，瓦格納增加了他的管弦樂隊的規模以及他們的表演長度。他的代表作《尼伯龍之戒》在四個不同的晚上上演，總時長為 16 小時。

瓦格納發明并普及了 gesamtkunstwerk 的概念。gesamtkunstwerk 有時被翻譯為“藝術的綜合”，是一種藝術作品，其中多種媒介結合在一起，産生具有獨特效果的更大整體。為此，瓦格納的歌劇音樂使用了主旋律：與特定角色或物體相關的旋律思想。這樣，音樂和寫作都具有叙事功能。

在音樂界之外，瓦格納最出名的是他從德國獨裁者阿道夫·希特勒那裡得到的崇拜，許多學者将兩人對組織與和諧的癡迷相提并論。仍然關鍵的共識是，瓦格納的創造性天才擺脫了其潛在的極權主義陰影。“在瓦格納，”馬丁·凱特爾為《衛報》寫道，“這些想法在音樂中得以延續，這與戲劇密不可分。”

弗朗茨·舒伯特 1797 年出生于維也納，1828 年死于傷寒或梅毒，享年 31 歲。盡管他早逝，但他仍然在榜單上名列前茅，這證明了他作為作曲家的才華。舒伯特是天生的，也許比莫紮特更是如此，在大多數其他音樂家才剛剛開始掌握音樂理論基礎的時代，他創作了技術複雜且藝術成熟的旋律。

古典電台主持人格雷格·懷特塞德（Gregg Whiteside）驚呼舒伯特“是曆史上第一位，也是最偉大的詞曲作者。他的 615 首歌曲代表了不受影響的旋律的流動，以及靈魂的黑暗暗流，在音樂史上沒有可比性。” 也許最大的贊美來自貝多芬，他晚年患上緻命的疾病，他說“舒伯特擁有神聖的火焰”，他有他的“靈魂”。

彼得·伊裡奇·柴可夫斯基

俄羅斯作曲家彼得·伊裡奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-1893 年）因芭蕾舞劇《天鵝湖》和《胡桃夾子》而享譽國際。在較小的圈子裡，他還因改編自亞曆山大·普希金同名小說的歌劇《尤金·奧涅金》而聞名。盡管俄羅斯沒有音樂教育體系，柴可夫斯基還是取得了成功。當他在 1860 年代初進入聖彼得堡音樂學院時，該機構才剛剛開放。

柴可夫斯基的音樂與他的個性相似：兩者都細膩且高度敏感。其他俄羅斯人對他對音樂的興趣和隐秘的同性戀感到意外，作曲家向西尋找靈感。夾在兩個不同的世界之間，他的音樂受到了雙方的批評，在他職業生涯的大部分時間裡，他都避免指揮管弦樂隊，因為他害怕在表演過程中他的頭可能會從自己的身體上掉下來。

對柴可夫斯基内心痛苦的了解為他已經吸引人的音樂增添了深度。在努力尋找工作之後，這位作曲家最終遇到了一位忠誠的女贊助人，即俄羅斯女商人 Nadezhda Filaretovna von Meck。盡管向柴可夫斯基支付了皇室費用，但兩人從未見過面。作曲家在一封信中寫道： “你害怕在我身上找不到你的想象力賦予我的那些理想品質，你說得對。”

克勞德·德彪西（圖片來源：維基百科）

許多人認為法國作曲家克勞德·德彪西（1862-1918）是第一位也是最有影響力的印象派作曲家。德彪西本人不喜歡這個詞，并堅持認為他的作品除了他自己的“快樂”或快樂之外沒有任何規則。盡管如此，人們仍然可以發現他的作品與經常與之比較的視覺藝術運動之間存在多種相似之處，包括其自發性和無調性的頻繁使用。

與勃拉姆斯或瓦格納的有條不紊和高度優美的作品相比，德彪西的音樂似乎缺乏形式和形式。這些作品聽起來幾乎沒有完成，就像被部分擦除的松散草圖。音符不是放在紙上，而是放在聽衆的耳朵和大腦中。作曲家對“和諧與質感”的運用，鋼琴老師斯蒂芬妮·麥卡勒姆在《對話》中解釋道，“讓人想起印象派繪畫的光與色。”

弗雷德裡克肖邦（圖片來源： Amano1 / Wikipedia）

波蘭作曲家弗雷德裡克肖邦（1810-1849）的遺産令人印象深刻，原因有幾個。在肖邦創作世界級音樂的 30 年裡，他隻公開演出了 30 場。最重要的是，他大多隻限于鋼琴。他對鍵盤的熱愛得到了回報。肖邦比任何其他音樂家都更能展示這種樂器所能喚起的各種感受。

據NPR記者泰德·利比 (Ted Libbey ) 稱，“肖邦從他的音樂中摒棄了平凡，打開了一種情感模糊的大門，這種模糊性繼續吸引着聽衆——他們的溝通需要幾代鋼琴家辛勤努力才能實現的微妙執行力。他用來表達思想的明亮紋理和令人難忘的旋律增加了鋼琴的聲音和在他之前沒有人想象過的顔色陰影範圍。”

伊戈爾斯特拉文斯基（信用：維基百科）

伊戈爾斯特拉文斯基從 1882 年到 1971 年生活。他出生于聖彼得堡，後來移居法國，随後移居美國。他的父親是馬林斯基劇院的貝斯歌手，希望他成為一名公務員。斯特拉文斯基在法學院短暫就讀，最終轉而從事音樂事業。他繼續創作芭蕾舞劇和歌劇，并作為 20 世紀最有影響力的音樂家之一載入史冊。

斯特拉文斯基最大的優勢也許是他的多才多藝。早年，他探索了許多不同的風格。他有一個訣竅來開發他的主題的排列，添加或減去音符，而不管米的變化。“作為一名作曲家，他就在我的生活中，”馬克-安東尼·特納奇在BBC 音樂雜志的民意調查中評論道，斯特拉文斯基位居第二，“他在我面前若隐若現，但從來沒有壓倒性的存在；總是厚臉皮和鼓勵。”

在同一項民意調查中，愛德華格雷格森補充說，斯特拉文斯基的《春之祭》“已被證明是現代主義的真正誕生（……），就像畢加索一樣，斯特拉文斯基不斷改造自己和他的音樂語言，盡管他的風格保持不變——他的 12-音調音樂聽起來就像他早期的任何作品一樣具有斯特拉文斯基風格。從那以後，沒有多少作曲家沒有受到他的創作想象力的影響。他是 20 世紀音樂的教父。”

Wolfgang Amadeus Mozart（圖片來源： barnebys / Wikipedia）

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 出生在薩爾茨堡的一個音樂世家，當你想成為一名偉大的音樂家時，他獲得了兩種可以派上用場的資源：獲得廣泛的音樂訓練和天賦。他從他的父母、音樂導師利奧波德·莫紮特和他的妻子安娜·瑪麗亞那裡得到了這兩份資料。作為神童，莫紮特五歲之前就可以讀寫音樂，創作的作品與成人專家相媲美。

那些将莫紮特的天才歸咎于他的意外出生的人，并沒有認識到他是一個神童，勤奮地研究他的前輩，在他短暫的一生中創作了多達 600 首樂曲。莫紮特的才華最好通過他從其他巨人那裡得到的贊譽來解釋。肖邦臨終前要求“演奏莫紮特以紀念我”。作曲家亞倫·科普蘭甚至說他“挖掘了所有音樂的源泉”。

路德維希·範·貝多芬（圖片來源： Beethoven -Haus / Wikipedia）

德國作曲家路德維希·範·貝多芬 (1770-1827) 不僅以他創作的音樂而聞名，而且以對他造成和啟發的醫療狀況而聞名。貝多芬在 1800 年左右開始失聰。在某些形式的耳聾影響聲音質量的情況下，導緻一些噪音變得無法區分或失真，貝多芬的煩惱純粹與音量有關：隻要音樂足夠響亮，他仍然可以聽到.

這有助于解釋貝多芬後期作品的誇張印象。一篇博文解釋說，作曲家彌合了古典時期和浪漫主義時期之間的鴻溝。古典音樂家創作的音樂必須在真空中創作和體驗，而浪漫音樂則試圖觸及聲音以外的東西。它必須喚起情緒并傳達故事。它必須明确地引導人類情感。

貝多芬的音樂，同一篇博文繼續說，“在智力上（或至少在數學上）不如巴赫聰明，在音樂上也不如莫紮特完美，但也許當獨自思考幾年，除了留聲機陪伴你，一轉身音樂激蕩着靈魂，充滿激情，将你從棕榈樹和沙灘地帶帶離奧地利的鄉村和盧塞恩湖的月光。”

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

盡管少數互聯網列表将莫紮特和貝多芬放在首位，但絕大多數人都承認約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是有史以來無可争議的最偉大的古典作曲家。這位生活在 1685 年至 1750 年的德國音樂家來自一個專業音樂家家庭，他的大部分職業生涯都在為德國中部的新教教堂和皇家宮廷演奏。他的專長是室内樂：适合宮殿和客廳的背景音樂。

他不僅是一位細緻的作曲家，還是一位孜孜不倦的音樂學生。“巴赫可能在他死後不久就被認為是過時的，”黛博拉·勒費爾在給Slate雜志的一封公開信中寫道， “但自從門德爾松複興以來，我們看到巴赫可以在任何樂器上演奏，他的旋律仍然如此具有文化意義，以至于當代音樂家在他去世後的幾個世紀中多次重複使用它們。”

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