“你咳嗽的時候心痛嗎？愛情會讓你的心更痛的，愛得越深痛得越真。你會對她念念不忘，會嫉妒，會誤會，被拒絕，你的心無法承受這一切。即使是一個小小的吻也是緻命的，你會突然倒地不起。”

　　——《機械心》

　　《機械心》是我非常喜歡的一部電影，這部電影的主題或許老套，但創意和表達都很出彩，讓人驚豔。憑借着華麗的視覺效果，狂野的想象，這部2013年上映的電影吸粉無數，更是收獲了不少好評。比如，它就獲得過德國柏林電影節、歐洲電影節和法國凱撒電影獎的最佳動畫片提名。

　　電影的男主角傑克出生在寒冷的冬天，心髒被凍壞，女巫瑪德琳給他安裝上了布谷鳥中心髒。從此，他的生活便生活在詛咒之下：不能讓人觸碰心髒零件，不能情緒波動太大，最重要的是，不能陷入愛河。然而，長大後的傑克，還是宿命般遇到了生命中的真愛。他不顧脆弱心髒，耗盡畢生心力去追尋所愛……

　　這部電影有着濃郁的哥特風格，但不同于好萊塢哥特電影那種暗黑，腐敗，《機械心》的底色更明亮一些。導演馬賽厄斯·馬爾修是法國人，有着法國人特有的浪漫。與此同時，他多才多藝，在寫作、音樂等方面都有不俗的成績，是個很有生活情趣的人，這些個人特質也體現在電影中。因此，他的這部哥特風的《機械心》氣質很混搭，有着别樣的風情。

　　一：哥特文化和哥特電影：哥特文化和黑暗中世紀密切相關，20世紀90年代以後是哥特電影發展的黃金時期 哥特文化跟歐洲中世紀密切相關，在漫長的“黑暗時代”，社會生産力低下，科技水平落後，經常爆發大規模的戰争和死亡，還有很多現象讓人們無法解釋，因而，宗教的力量很強大，人性和理性也得不到重視。在此基礎上衍生出來的哥特文化，散發着黑暗、孤獨和腐敗的氣息，與此同時，又夾雜着對現實的掙紮、反抗，以及對美好的向往。

　　20世紀初期誕生過幾部哥特風格的電影，并将吸血鬼作為主角。吸血鬼象征着死亡、黑暗、腐敗，與此同時，又透露出高貴、凄美的氣息，是哥特文化的典型代表元素。20世紀90年代以前的哥特電影，題材比較單調，也不成氣候。直到蒂姆·波頓出手，哥特電影才算迎來了黃金時期。

　　1990年，蒂姆·波頓發掘了強尼·戴普，拍了哥特風的電影《剪刀手愛德華》，這部電影以黑色為基調，講述了一個孤獨、凄美的愛情故事。自誕生以來，已經有近30年的曆史，仍然名列豆瓣電影top100。有近80萬人對這部電影進行了評價，豆瓣評分高達8.7分，可見大家對這部電影的喜愛程度。

　　蒂姆·波頓是哥特電影的标志性人物，他的電影都帶有濃郁的哥特風，比如後來的《斷頭谷》、《理發師陶德》、《僵屍新娘》以及《科學怪狗》等等。自《剪刀手愛德華》以後，哥特電影就開始受到人們的關注和喜愛，進入21世紀以後，哥特電影的市場進一步繁榮。

　　與此同時，哥特電影的元素更加豐富，不僅有吸血鬼，還有巫婆、狼人、外星生命體、通過科技手段誕生的怪胎，等等。烏鴉，蝙蝠，貓頭鷹，黑貓，等等，更是哥特電影不可或缺的元素。

　　每個導演都有自己獨特的風格，蒂姆·波頓的電影比較怪異，充滿着狂野的想象。強尼·戴普是他的禦用演員，曾經的老婆海倫娜·伯翰·卡特，也經常出現在他的電影中。《機械心》的導演馬賽厄斯·馬爾修被稱為“法國文壇的蒂姆·波頓”，他用自己的理解來演繹哥特風，既有向蒂姆·波頓緻敬的地方，也有許多自己的創意。

　　二、《機械心》哥特元素的表達：人物造型，意境營造以及故事情節，都洋溢着濃郁的哥特風 這部《機械心》，是哥特電影的代表作，受到很多人的喜愛，豆瓣評分高達8.0。電影的背景是黑暗、陰郁的，導演将許多哥特元素融入到電影的角色造型、意境營造以及故事情節中，将哥特氣息演繹到極緻，給人帶來獨特的美感。

　　1、角色造型

　　單看電影中的人物造型，就能get到哥特式電影的精髓。瑪德琳是個巫婆，穿着複古的黑裙子，胸口别着一朵玫瑰花胸針。亞瑟有着厚重的黑眼圈，隐隐散發着僵屍的氣息。安娜和露娜的妝容偏暗，頗有點吸血鬼的氣質。

　　主角傑克從小就穿着黑色的衣服，在遊樂場工作的時候，還打扮成吸血鬼的樣子，冷豔又魅惑。大反派喬長身玉立，穿着黑色的衣服，有吸血伯爵的冷豔感，眼睛被戳瞎後，戴上了黑色的眼罩，這種怪異感也散發着哥特風。

　　除此外，電影中的黑貓能聽懂人的話，充滿靈性。烏鴉随處可見，有時候渲染環境，有時候預示危險。它們都自帶哥特屬性，影片增添了神秘的氣氛。

　　2、意境營造

　　電影随時散發出的哥特風，得益于意境的營造。影片的開頭和結尾，都有很濃郁的哥特風。

　　在故事的開頭，是大雪漫天的冬季，在遠處的山頂上，矗立着一座黑色的城堡，有位孕婦正朝山頂走去……

　　黑色的城堡，漫天的雪花，還有年輕美麗的女子，整體給人的感覺神秘而凄美。這個場景熟悉嗎？對的，蒂姆·伯頓的《剪刀手愛德華》中也有類似的場景，黑色的古堡外，愛德華用剪刀做冰雕的時候，片片雪花灑落空中，女主角金在雪花翩翩起舞。那種帶着傷感的美，成為無數人心中的經典。

　　故事的結尾，也是雪花飄飄的季節，深受傷害的傑克回到家鄉，在古堡外面的墓地裡，深切悼念養母瑪德琳。瑪德琳的十字架墓碑，墳墓旁的黑色枯樹，以及樹上站立的幾隻烏鴉，将黑暗、腐敗、死亡等因素，淋漓盡緻地表達出來。

　　3、故事情節

　　整個故事都帶着哥特式的傷感，男主角傑克出生在最寒冷的時候，心髒被凍住，為讓他活下來，女巫瑪德琳給他裝上了機械心髒。這讓他成為不同的人，也注定了他的孤獨，以及悲劇命運。

　　他愛上阿卡西娅，但脆弱的心髒，連個吻都承受不住。盡管如此，他還是像飛蛾撲火般，以生命為代價，扔掉了布谷鳥鐘的鑰匙，和阿卡西娅擁吻。如果不能痛痛快快愛一場，那麼活着有什麼意思？

　　傑克的人生是孤獨而悲劇的，他出生時候遭到母親抛棄，愛情也不能如願。這個孤獨、憂傷的故事，很符合哥特風格。仔細回憶下，《剪刀手愛德華》的結局，是不是也很憂傷？遺憾、不圓滿才會給人造成巨大的沖擊，絕望、孤獨又掙紮，才是哥特的精髓。

　　三、法國導演的獨特演繹：華麗的特效、歡快的場景，讓電影的基調更明亮 法國人以浪漫而著稱，這部哥特風的電影，也很有法國的風格。電影的底色更加明亮，奇幻和唯美的色彩更濃郁，并不是完全的暗黑，腐敗。可以說，這部電影更有混合的氣質，這得益于以下兩個因素：

　　1、華麗的特效

　　電影有許多華麗的特效，在表現男女感情時，這種特效使用更多，給電影增添唯美浪漫的氣氛。

　　傑克的機械心以前彈出來的是布谷鳥，愛上阿卡西娅後，從心髒裡彈出來的是mini版的阿卡西娅。亞瑟送給他的雞蛋裡，有阿卡西娅的影子。傑克躺在床上休息時，許多小精靈模樣的阿卡西娅從雞蛋裡走出來，在他周圍漫天飛舞。傑克聽阿卡西娅唱歌時，會不自覺地靈魂出竅。

　　阿卡西娅表演歌舞那段，更是将這種浪漫演繹到極緻。她縱情地跳舞，四周柱子坍塌，景物随之變幻，她變成了有翅膀的蝴蝶，縱情飛舞。

　　在講初次遇到傑克的場景時，她内心非常愉悅，整個人快樂得像漂浮在雲端。這個時候，她雙腳點地，不自己就飛起來，飄浮在半空中。

　　陷入戀愛中的人那種種微妙的心理，通過這樣華麗的特效表現出來，既新奇大膽，又具體可感，給整部電影增添了很多浪漫的氛圍，沖淡了哥特暗黑的元素帶來的壓抑感。

　　2、場景的變換

　　電影中場景的轉換，也能緩解壓抑、黑暗的哥特風。故事最開始發生在愛丁堡，在懸崖峭壁上的城堡裡，洋溢着孤獨、頹廢的氣息。随着情節的發展，傑克來到了安達盧西亞遊樂場。這裡夢幻而唯美，整體的氛圍和陰森暗沉的城堡迥異。

　　遊樂場是給人帶來歡樂的地方，這裡的場景以橘色作為基調，給人帶來歡樂、明亮的感覺。這裡有蝴蝶精靈，蝸牛造型的路障，氣球人，還有齒輪造型的人，踩着單輪到處通報消息的喇叭人，以及雙頭美女，這些奇怪的精靈們，基本上都是橘色的，雖然樣子有點怪，但不會讓人覺得害怕，反而讓人覺得可愛、歡樂。正如傑克感歎的那樣，“這裡跟愛丁堡不一樣啊”。

　　橘色是暖色調，給人輕松，愉快的感覺。傑克在這裡和阿卡西娅重逢，兩人共讀了許多美好的時光，兩人的感情在這裡得以确認，發展，對他們來說，這段經曆是愉快、美好，值得回憶的。暖色調不僅能渲染他們感情的美好，也沖淡了電影前半部分在愛丁堡的暗沉氛圍，讓這部電影的底色更加明亮。

　　四、寫在最後 《機械心》這部電影有種混搭的美感，盡管被很多人視為哥特電影，但跟好萊塢的哥特電影比較起來，它又有不同的氣質。這大概要歸因于法國人的浪漫吧。這部電影在陰郁、頹廢中，又不乏華麗唯美，整體的基調更加明亮，能給人帶來更美好的體驗。

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