油畫暈染技巧?直接着色法即在油畫畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對油畫畫面色彩的構思鋪設顔色，基本上一次畫完，不正确的部位用畫刀刮去後繼續上色調整這種畫法中每筆所蘸的顔料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法為使一次着色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，适于在平穩、安定的構圖中塑造靜态的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較松散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顔料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顔料表現出質地的趣味，形象也得到強化 作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，人物油畫技法的作用在于将各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程靜物油畫作品既表達了藝術家賦予的思想内容，又展示了油畫語言獨特的美——繪畫性，下面我們就來說一說關于油畫暈染技巧?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

油畫暈染技巧

直接着色法。即在油畫畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對油畫畫面色彩的構思鋪設顔色，基本上一次畫完，不正确的部位用畫刀刮去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顔料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次着色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，适于在平穩、安定的構圖中塑造靜态的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較松散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顔料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顔料表現出質地的趣味，形象也得到強化。 作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，人物油畫技法的作用在于将各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。靜物油畫作品既表達了藝術家賦予的思想内容，又展示了油畫語言獨特的美——繪畫性。

多層次着色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顔色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區别，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以産生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全幹透後再進行描繪。

透明覆色法，即用不加白色而隻是被調色油稀釋的顔料進行多層次描繪。必須在每一層幹透後進行下一層上色，由于每層的顔色都較稀薄，下層的顔色能隐約透露出來，與上層的顔色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會産生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色闆上無法調出的色調。這種畫法适于表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動着血液。它的缺點是色域較窄，制作過程工細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術創作情感。

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