各位同學，由于近一段時間發生的各種不可抗因素，墨姐已經好久沒有回答問題了。

咳咳，不過這不是重點，重點是，我墨漢三又回來啦~

話不多說，讓我們來看看這位同學的問題。

書法練習了一年半，感覺難以進步，這該怎麼辦？

其實這個問題還是挺普遍的~

墨姐身邊也有許多類似問題的同學，總覺得自己的字被“畫地為牢”了，不論怎麼練習，總感覺毫無進步。

辣麼這該怎麼辦呢？

表着急，辦法總是有的，各位同學耐心往下看就是了。

一. 如何客觀評判自己的字？

我們先來聊一聊怎樣才能客觀的評價自己的字

墨姐覺得，從某些方面來講，每個人對自我書寫水平的認知，其實是比他人要敏感一些的。

也就是說，你寫的究竟好不好，其實你心裡是有一個答案的。隻是你想讓這個答案在“他人”的确認之下被證實。

寫的好也罷，不好也罷，總歸要從他人口裡說出來，才算“真理”。這或許與我們的文化有關，但更多的可能還是對于書法的“不了解”。這裡的“不了解”我們下面再談，這裡咱們先從這個“他人”談起。

既然是他人，評價就有了客觀性。

評價者會根據自己的經驗，對你的字進行一個主觀判斷，随後“客觀”的指出你的不足。

然而這裡不得不說的是，客觀者也是有水平高低之分的。

水平高于你的人，自然可以根據高于你的經驗與認知，對你提出一些合理的建議。但這也僅限于讓你“成為”他。

水平不如你的人，限于自身的認知水平，或是基于各類目的，大多無法真正指出你的不足，故而和這些人讨論寫字，是毫無意義的。即使受到這些人的褒贊，我們也最好應當慎言慎聽。

《鄒忌諷齊王納谏》想必各位都學過。城北徐公與鄒忌之美的比較，大約和這同是一個道理。

所以，正确的做法最好是提升自己的審美水平以及書法理論體系，這樣主觀的提升，才能讓自己對自己的字，時刻保持一個“客觀性”。

當然，這些都隻是墨姐的一己之見，各位如果有不同的意見，可以探讨。

想要切實提高自身的書寫水平，多練是一方面，更好的辦法是觀摩一些書帖碑文，多看一些書法技論方面的書，看而不“同”，思考這些作者的觀點，有了理論基礎再去動筆實踐。各位甚至可以多去了解一些中國的曆史，書法的變遷史，以及個人喜愛書家的人生經曆，行思結合，高屋建瓴，潛移默化之中，你的書寫水平可能就會提高了。

總而言之，學書歸根到底是一件自己的事。王羲之也好，顔真卿也好，留名史冊的這些古代大書家，總歸是寫出了自己的風格才被人所熟記的。

我們可以去借鑒，去模仿，去聽取經驗，去吸取教訓，但個人終究是個人，世上也不會再有第二個王羲之，也不會再有第二個東晉時代。

二、為什麼會感覺無法進步？

很多自學書法，甚至一些專業學書的同學，可能都會有這樣的問題，寫着寫着發現自己的字好像就這樣了，拿給不擅書的人去看，人家可能會覺得你很厲害，但放到真正的行家眼裡，可能就不是那麼回事了。

這是一個很尴尬的階段。就好像往一個木桶裡面裝水，不論你怎麼使勁兒，怎麼努力的往桶裡倒水，桶裡的水還是那麼多，甚至會不增反減。

這個階段是一個岔路口，有人想的辦法是，加大倒水的劑量，或是從倒水的工具上面下手，亦或是改變倒水的方式，橫着倒，側着倒，躺着倒，五花八門，可就是忽略了這個桶本身。

當然，這些隻是個人的想法，大家見仁見智。我們可以這樣去想，會不會是這個木桶本身的某塊木闆出現了“斷層”，導緻倒進去的水全都從這一點漏了，從而使得整個水面難以提升。

而這個斷層是什麼呢？個人覺得，就是相應的認知體系。

古之書法大成者有個共同特點，那就是，他們的文學功底其實都不差。

就拿人盡皆知的王羲之來說，老王本就是世家大族子弟，家族熏陶之下，飽讀詩書那是必須的。尤其是東晉時期風靡于士族階層的老莊道學，加之傳統儒學，兩者結合之下産生的某種思想，或多或少都影響了王羲之書法的創作。

再來說各位耳熟能詳的楷書四大家，歐、顔、柳、趙。

這四位可都是實實在在的大能人，歐陽詢的父親，祖父，皆是南陳重臣，他的養父江總，也是當時著名的文學家，由此可想，歐陽詢的文學修養自然也不會差。

再說趙孟頫，此人可是曆史上少有的天才，過目不忘，書畫詩六藝皆精，趙宋皇室之後裔，算得上是位“神仙”一般的人物。

而剩下的顔真卿柳公權兩位，都是正宗的“科班”出身，考中進士的人中龍鳳。顔真卿是開元二十二年的進士甲科，柳公權也是進士出身，可想此二人的學識能力。

如今墨姐在這裡舉出這些例子，并沒有其他意思，隻是想要陳述一個客觀事實，自古書與文是不分家的，書法的表象視覺沖擊，或許會淡化人們對作品内容的感觸，但文字本初的目的，歸根到底還是内容的表達。

所以，當你覺得自己的書技實在無法進步，可以試着從文字的本質上去思考原因。

趙孟頫言：用筆千古不易。這裡的不易，墨姐覺得可能是個一語雙關。

一個“不易”，大概是指筆法技藝不易掌握；而另一個“不易”，可能是指用筆的方法不會改變。

筆就是這支筆，制作材料或是大小長短可能會有變化，但筆行于紙上的這個“過程”，其實是不會改變的。

筆是工具，紙是載體。二者皆是内容的工具。書法之所以能成為藝術，與紙筆墨這些工具固然有關，但其真正的重點，可能還是個人情緒的抒發，加之文字本身内涵的填充，經由筆墨方式呈現在紙上，由此才共同造就了書法藝術。

所以說，用筆的技法靠勤練多思是可以的掌握的，但是揮灑的形式，情緒的表現，文字的内涵，卻是因人而異，因時而異的，這也就應了趙的另一句話：結體因時相傳。

這個“時”大概也是一語雙關，一可能是指個人所處的大時代；二則特指個人書寫時的實時情緒。不論是何種藝術，隻有将個人的東西融進作品當中，讓觀者能産生某種共情或是震撼，這幅作品大抵才是真正的藝術品。

當然藝術家畢竟是少數。如今人們習字，大多都是臨摹前人拓本，重字形而輕字意，在形似上要求苛刻。這不可以說不正确，卻總是缺些什麼。

當然，寫到這裡可能就有人要發問了，既然書法可寄托個人情緒，那盡情揮灑不就好了嗎？幹嘛要去學什麼筆法。

這就和畫畫、吉他類似，總需要先掌握顔色的基本搭配、撥弦按品的方法，才能繼續後面的學習。所以墨姐建議，在揮灑個人情緒之前，行筆寫字的技法規矩還是要掌握熟練的。

說了一大堆個人的理解，就不再獻醜了，先到這兒吧。各位若是認可，就可以以此去自察自己無法進步的原因了，究竟是因為筆法不熟練，還是因為個人認知體系的限制？找們準了方向，才能在正确道路上向前邁進。

三、該如何進步呢？

墨姐在上文的唠叨當中，提到了一個對書法的“不了解”。

可能很多人會問，這個不了解指的什麼？不懂筆法、章法、結體、落款嗎？

其實不然，恰恰是因為很多人隻懂這些筆法、章法、結體、落款，才顯得對他對書法“不了解”。或者說隻知道毛筆字該這樣寫，卻不知道為何要寫成這樣。

學書法和看書，或是學其他什麼東西，本質上其實是相通的。

以看書為例，墨姐個人覺得，一部書，我們在翻看完之後，要得到的是什麼？當然，這裡的書并不包括所有裝訂成冊的紙張，一部書其實就是一位作者思想的凝結，對于沒有思想的書，我們得到的隻能是娛樂消遣。這裡所指的是那些有内涵的，能引發讀者思考的作品。

以這樣的作品為例，我們讀完一部書之後，能得到的是一種新的思考，新的想法，或是新的觀念。

陳寅恪先生提出，研究曆史，應當具備曆史之同情。這裡的同情不是可憐的意思，而是應當有一種“共情”能力。所謂共情，就是設身處地。

觀摩書帖本質也是一樣，我們去臨摹，去翻看一部新的書帖，能汲取的不僅是外在的字形，還可以根據帖中每個字的起手連接，去聯想書者在書寫時是怎樣用筆的，為何會有這樣的結體，這樣粗淺濃墨的變化。

當然，每個人得到的答案可能不同，原因在于，每個人的個人認知體系是不同的。所以想要完全精熟一部帖，應當做到筆與人同步，就是在掌握用筆技法的同時，也去充實自己的認知體系，這樣來學習，可能會讓你收獲到不同的東西。

臨帖的目的講究形似嗎？墨姐覺得，形似隻是臨帖的初級目的，臨帖真正重要的原因，個人覺得有兩點：

第一是可以适當提升自己的審美水平，較前人之作品，掌握寫字的規律，或者說是“規矩”，這裡的規矩包括如何結體，何為章法等。

第二則是可以反推用筆。當然，這裡的反推，對初學者而言可能有些困難，但我們還是要具備一個基本的辨别力，一個字的書寫，應當是流暢的，即時的，獨一無二的，我們去追求完全的形似也不可謂錯，但更值得注重的，是寫字的流暢性，我們可以試着去想想，那些古代的書家們，書寫時的結體和用筆，是“刻意”還是“随意”。

拿王羲之的《蘭亭序》來說，為何王羲之可以醉時舞蘭亭，清醒之後卻幾摹不似，難以超越，個人覺得這就是“随意”與“刻意”的區别。

“随意”具有特定性，特定的時間，特定的地點，特定的心情，寫出特定的作品。這樣的作品是無法被複制的，因為當時的自己是無法複制的，顔真卿的《祭侄文稿》大概也是同樣的道理。

而“刻意”則不同，墨姐接觸過的衆多學書者，大多走的是“刻意”這條路，即在落筆之前，自己已經知道大概要寫成什麼樣子，落筆之後程度可能有好壞，但總體而言與自己所想的差别不大。

講到這裡，墨姐還是再強調一下~以上所有的這些觀點，都隻是墨姐的一己之見，若是有不同意見，大可當做一篇不知天高地厚的玩笑話來看。

最後~我們再接着上面，來看看該如何進步，或者說怎樣進行一個行之有效的學習。

就寫毛筆字而言，想要進步，多多臨帖，熟練筆法，自然是沒有錯的。在此之上，我們可以多一些思考與發散，去多了解一些古代書家，多觀摩一些書帖碑帖，甚至多去感受生活，正視生活的苦難，享受生活的快樂，在試着将這些融入到筆墨之中，内外結合，不斷提升自己。

總之，墨姐還是希望各位保持獨立之思想，自由之精神，多思多學，思行結合，可能會收獲不一樣的感受哦~

好啦，今天墨姐就講到這裡。各位有興趣的同學可以添加墨姐的公衆号，裡面有全網最全的軟筆書法資料大禮包，等各位來拿哦~

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