當我們的社會進入信息和網絡時代，廣大人民群衆對民歌、曲藝、戲曲原有的演唱方式越來越不滿，美聲唱法也難以得到廣泛認可。人們對聲樂的審美需求日益增長，要求對各種演唱方法進行深入的研究、研究和吸收

在此基礎上，全面形成了具有中國美學特色、深受廣大中國人民喜愛的聲樂教學與培訓新體系。金鐵林明确指出:民族聲樂是一門不斷發展的新興學科，需要不斷豐富、總結、完善和完善，正是為了這個目标，我們在不斷地追求和探索。

金鐵林知道:隻有充分體現中國特色，才能培養出受廣大人民歡迎的歌唱家;我們培養的歌唱家的水平。人們還記得湖南花鼓戲演員李谷一，在金鐵林老師六年的精心培養下，通過個人的努力，最終形成了“聲音輕甜、唱腔柔順、發音清晰生動、表演動人細膩”的演唱風格。李谷怡獨特的民族風格和魅力不僅為中國廣大人民群衆所熟悉和喜愛，而且在世界許多國家和地區的演出中受到歡迎和廣泛贊譽。

越民族，越世界，金鐵林緻力于研究和創造聲、情、質、味、形、養、形的七字标準，構建我國自己的聲樂教學體系。這七個字符标準涵蓋了混合聲音音色的培訓接近國家語言”的藝術表現将聲音與情感和豐富的聲音和情感,訓練發音方法,闡明共性個性之前,追求味唱什麼,喜歡什麼,民族聲樂人才的形象、儀容、台風的培養與培養……這七個方面構成了一個完整的民族聲樂教學與訓練體系，從形式到内容，從聲音到表現，從外在到内在，從形式到形而上。該體系的内容全面而具體，既充分體現了中國民族聲樂藝術的本質特征，又充分滿足了信息時代廣大人民群衆新的審美訴求和需求。

聲樂的演唱方法與技巧總結

保留自己的風格和演唱方法，然後體現、個性、習慣、審美與傳統表現，有了科學的發聲方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢?答案是不一定!通俗歌曲十分講究情， 字，聲的配合。聲當然指的是好的聲音;字指的是正确的'吐詞，規範的咬字;情 就是要唱出感情—悲傷或喜悅，失意或甜蜜，都要從你的歌聲中得以表達。這就是人們平常說的 把味道唱出來”，當然也是現在要跟你一塊兒探讨的“通俗歌曲的韻味。 　　

顫音

顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音産生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之 一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度适中，不大不小;齊秦愛用小顫;鄧麗君，張學友則以大顫 見長;而日本歌曲的特點是“先直後顫”，即後唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到 快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要洩氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要隻用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。

氣聲 　

在發生時，如果氣先于聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗 君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。 　

哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而産生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力。

唱歌技巧和咬字練習 　

1.歌唱就是絕對的興奮、相對的放松和積極地控制的過程歌唱者的整個身體、感情乃至靈魂都要絕對的興奮，如喉嚨、口咽、鼻咽、唇齒、牙關、下 巴等都要穩定地充分打開，一旦發聲後，這些部位不能向内用力，而應做到向外有控制地、柔和地 擴張，特别是上腭和下腭要分開，下巴微向胸前貼，上腭要擡起向前，感覺要把聲音努力地送到最遠方。

2.歌唱的呼吸要積極有度(既不松垮，又不僵硬)地控制，要用有控制的柔和的氣息支持歌唱;吸氣 不可太滿，一般八成就足夠了，歌唱發聲時的呼氣狀态應是将腰帶柔和地向外牽住的感覺，而不是 象我們的有些聲樂老師常講的，用上十足的腰部力量，把腰帶漲得滿滿的，硬硬的，更不是癟着肚 子往裡擠、憋氣息。用氣是隻能用到六成，不可用完甚至用得憋氣。所以一定要鍛煉合唱隊員興奮 積極、柔和舒展、均勻自然的控制氣息的能力。那麼，身體的其它部位在絕對興奮的前提下，則要相對的松弛，讓歌聲高位自然地随心靈流淌。

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