《警察榮譽》已經播完一段時間了，但回味仍甘。

從開分的7.9，到如今的8.6，這部劇的成功離不開編劇趙冬苓老師的好故事。

真實得像真有那麼個城鄉結合部，真有那麼一個雞飛狗跳不停歇，糟心案子一件件的八裡河派出所。

志傑帶繼偉看了五百個小時的監控，沒抓到什麼心理變态怪盜。

抓到了給五六個月妹妹偷紙尿褲的五六歲哥哥。

老人遛狗不栓繩吓着了人家的孩子，倒打一耙往地上一躺纏上了小年輕一家讓他們賠錢。

是非對錯黑白分明，卻偏偏拘不了他，因為法律規定70歲以上的老人不能治安拘留。

警察的日常，沒有探案、懸疑等等一下子就抓人眼球的魚餌釣人上鈎。

用工作中的瑣碎，一點點補全了生活裡總被忽視卻存在的一角，拼湊出一幅名為“無解”的巨幅拼圖。

糟心嗎？糟心。氣人嗎？氣人。有辦法嗎？沒辦法，警察也是。

當沖突被一五一十地還原，當沖突裡的人被全須全尾地刻畫。

故事結束，我感受到的《警察榮譽》的初衷，可能是想語重心長地說一句：大家都有難處。

這是一部有餘味、有回聲的劇。

追完的後遺症之一是，大街上的警察叔叔都有了臉和故事。

忙彎了腰操碎了心的王守一，溫柔和善的程所，腦子活絡責任感強的李大為，踏實肯幹的趙繼偉，還有讓人想長歎一聲的曹建軍......

好故事之外， 也得益于好演員。

王景春不必多說，全是細節。

接電話，不停轉圈，嗓門老大，手機離得老遠，一個老派又老練的派出所所長模樣躍然紙上。

還想誇誇趙陽。

角色本身的豐滿是一回事，也幸好遇上了趙陽這麼一個好演員，讓曹建軍有了生命。

誰能想到，當年清秀俊朗的公孫策會成長為一個能打能扛的武力輸出？

同為中年落魄失意的警察，《沉默的真相》中的朱偉和《警察榮譽》的曹建軍共用一張臉，但并不會使人混淆。

朱偉郁郁不得志，但眼神裡還有火光和狠勁。

而曹建軍有的是落寞的眼神和瑟縮的肩膀。

前期有多昂首挺胸、耀武揚威，酒駕出獄後就有多擡不起頭。

被所長從派出所勸走時，一個一瘸一拐的背影，你就能感受到他的頹喪。

趙陽微博的小作文中，充分感知到了他對曹建軍這個人物充滿了愛。

和曹建軍一起生活的四個月，是我去年最快樂的日子。

我替曹建軍說一句：對不起慧慧，對不起丫丫，對不起所長，對不起，楊樹……

如果，警察榮譽有第二季，還能讓我再回去做警察嗎？

往徒弟身上甩鍋，搶徒弟的功勞，酒駕逃逸，辜負了那麼好的慧慧、那麼小的丫丫。

能細數他的一萬條罪狀，可你就是無法真正的怪他罵他。

對于曹建軍的惋惜，很大一部分來源于——

太久沒在國産劇裡看到一個這麼豐滿的角色。

想了很久是什麼讓“他/她”消失？又是誰将“他/她”一次次拯救？

也太久沒有看到一個好演員，與角色互相成就。

畢竟這些年，國産劇裡人設“好”的标準日漸變化。

好，漸漸不代表豐滿生動，而代表不會出錯、避免招罵。

比如曹建軍的徒弟楊樹，北大碩士畢業（本科也是），學曆高長相好，大方聽話不計較。

師父一次又一次的小動作切實觸犯到了他的利益，他依然對師父掏心掏肺不離不棄。

能扒拉出來的最大缺點也就是“讀書讀傻了”。

楊樹對于大部分演員來說，是一副再好不過的安全牌。

相比之下，曹建軍是有難度和挑戰的——度沒把握好，就會變成招人煩讨人嫌、沖動不考慮後果的雞賊中年男。

劇播到後期，關于他“人設崩塌”的争議也甚嚣塵上。

誰都怕被讨厭。

再有實力的演員也是，比如劉琳。

接到《知否》劇組的邀約，飾演“大娘子”王若弗，她有過擔心大大咧咧、犯過大錯的大娘子，會不會惹人讨厭。

@人物

結果呢，劉琳憑實力把這個角色塑造得極好，在《知否》裡尤其搶眼。

回憶一下就會發現，大娘子這個角色話多，動作更多。

慌張了，她到處轉圈圈；惱怒了，就把手上的東西一摔；氣急了，一句話也說不出就用頭撞人。

這些小動作小表情的加持，把大娘子的蠢笨變成了蠢萌，把她的無知化作天真。

再加上幾個讨喜子女的加持，大娘子立馬瑕不掩瑜，讓人感歎她做大娘子不行，但做母親很稱職；腦子糊塗，但心地不壞。

這就是演員對一個角色的加成。

總有演員神奇到能給一個角色打上自己的烙印——她/他演過，便再難想象别人演這個角色是什麼樣子。

提起來，印象尤其深刻的是富大龍老師。

《隋唐演義》的隋炀帝楊廣，隻能是說神了。

想當初追這部劇的時候，第一想看的不是俏羅成策馬揚鞭（張翰極少數不油的角色），而是隋炀帝醉卧美人塌。

富大龍的隋炀帝，殺兄弑父，侮辱胞妹，作為劇中最大反派，已經壞到了極點。

偏偏他就演出了讓人又恨又怕又愛的邪門氣質。

他貪圖美色，卻極富才情。

調戲占有女子、威脅對方時，他為此設計的台詞是“我有一把劍，皓月秋籁斬人頭”。

他自述：秋籁，是秋天落葉的聲音，也是明代一張古琴的名字。

劍飒如落葉墜地，利如琴弦割喉，極有畫面感不說，見血也添了幾分詩意。

資料參考骨朵星番專訪《富大龍：與粗暴抗争》

他荒淫無道，卻有帝王氣度。

大軍壓境，大勢已去，大臣逼宮，楊廣預感到了自己的死亡。

一撩胡子，一甩衣袖，吟着詩句在殿前上吊。

沒想過，我舍不得一個暴君的逝去。

演員真的能二次創作一個角色，甚至是二次創作一部劇集。

富大龍把演義拍得像正史，同理陳建斌老師在《甄嬛傳》裡的存在。

身子往那一倚，手裡珠子一盤，就把多疑的雍正從畫像上摳下來了，直接把劇的基石夯牢了。

這就是演員對角色，乃至對劇的加成。

而這些能駕馭住不讨喜角色的演員，無一例外都擅長“加戲”。

為什麼《我的前半生》裡，雷佳音能把一個出軌男演得惹人憐愛？

前提是，“前夫哥”出軌的理由和許幻山耐不住寂寞、貪圖美色不同，他被生活壓得喘不過氣，淩玲是他逃避生活的一個呼吸口。

劇裡，陳俊生平日裡踏實本分，對妻子乃至妻子的娘家都大方友善，小姨子生活困窘，他主動拿錢接濟。

而在最初的劇本裡，是陳俊生發現小姨子目睹了他和淩玲私下見面，故意拿錢讨好小姨子。

這場戲是雷佳音主張改的。

正是這些鋪墊，證明了雷佳音塑造的陳俊生，犯過錯，但不是一個徹底的壞人人。

蔣欣的拿手好戲是哭戲。

《甄嬛傳》，世蘭一抹眼淚，哀嚎到“皇上，你害得世蘭好苦啊！”

這個從出場就在作惡的女人，竟讓人有些怪不起來了。

《歡樂頌》樊勝美，一個乍看虛榮膚淺、自欺欺人的“撈女”。

在河邊蹲着痛哭，卻能看到她對原生家庭僅存幻想破滅後的崩潰。

翻了翻訪談，這兩場哭戲都是蔣欣自己設計要求加上的。

到《小舍得》，蔣欣已經能讓觀衆的情緒随着自己的表演起伏。

雞娃雞到自己兒子出現幻覺，氣到人少走40年彎路直接患上高血壓的田雨岚。

她一哭，又覺得她也是個苦命人。

為什麼能把有瑕疵的角色演得讓人恨不起來？

優秀的演員對角色的閱讀能力、共情能力超強。

他們試圖還原角色的一生，去給行為找到邏輯起點。

說服觀衆前，他們得先說服自己。

出演《白鹿原》時，張嘉譯和鄧倫讨論劇本，問他“給自己加了幾場戲？”“删了幾場戲？”

鄧倫懵了，這是可以說的嗎？

原來現在視作貶義詞的“加戲”，在一些創作中反而是敬業的代名詞，是一段完整角色、填補空白、适當留白的過程。

戲裡能加戲，意味着戲外得足夠用心、拼命琢磨。

加戲的初衷，不是為了自己搶眼，而是與角色相生相伴的使命感和責任感。

李明啟老師，為劇中毫無背景鋪墊的容嬷嬷寫了再完整不過的人物小傳。

曹建軍被罵得最多的是他對家庭不負責任。他死了，那麼愛他的慧慧要怎麼辦，那麼小的丫丫要怎麼辦。

趙陽在微博小作文裡，回應了這個問題：

曹建軍沒來得及想什麼......

劉琳在一篇文章裡，是這麼描述演戲的過程的：

“拍《父母愛情》的那四個月，我都不是演，

我覺得我就是在過德華的那一生。”

正因為有這樣一批願意沉下心琢磨的演員，才有那麼些讓我們與之共情的角色。

但肉眼可見的是，這樣複雜的角色、願意琢磨戲戲的演員越來越少。相反，工具人越來越多。

要麼沒來由的壞，比如林有有；要麼無底線的好，比如各種“好媳婦”。

巧婦也難為無米之炊。

我想，《警察榮譽》最大的價值不是它本身的質量。

而是讓我們看到了一部好劇該有的标準——

精心打磨過的劇本，趙冬苓編劇長時間“卧底”基層派出所，劇中的每個故事都有原型，取材于現實。

足夠的準備時間，開拍之前演員都被分配到各個派出所體驗生活。

有職業素養的演員，願意為角色獻身。

不難發現，回頭看看文裡的這些角色，都或多或少“氣死”“恨死”過一批網友。

但最終，觀衆會跟着演員去試着理解劇情與愛上人物，與他們和解。

戲裡，曹建軍糊塗得令人扼腕；戲外，演員趙陽讓人想拍手叫絕。

期待國産劇有更多曹建軍和趙陽。

評論區告訴院長——

你心目中，哪位演員和角色互相成就？

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