電影院不開門的這段時間裡,很多觀衆不得不轉向一個此前并不在意的領域——
網大。
哦,也許不能這麼叫了,因為在去年的中國網絡電影周論壇上,“網絡大電影”被更名為“網絡電影”,意圖是要一改以往“網大”給人low的印象,制作真正配得上“電影”之名的電影。
如果網絡電影可以出精品,也是為觀衆提供了院線電影之外的另一種選擇。
甚至有人樂觀地認為,網絡電影才是未來的主流。
但當我看了一些所謂的頭部網絡電影後,卻覺得——
網絡電影要成為主流,還差得很遠。
接下來我們重點聊聊四部比較有代表性的,給網絡電影把把脈。
《倩女幽魂·人間情》
滿分10分,我打5.5分。
先聊聊這部近期最火的網絡電影。
這是中國網絡電影史上最大投資——2000多萬的制作成本,近2000萬的營銷投入,讓它在影片品質和關注度上都邁上了新台階。估計你最近或多或少,也看到過一些關于它的信息。
同時值得一提的是,和市面上大量蹭IP的網絡電影不同,它拿到了1987年張國榮、王祖賢版《倩女幽魂》的改編授權。
可以說,花了較多資金和心思的《倩女幽魂·人間情》,就像是網絡電影“全村的希望”。
結果如何?
數據上——
上線4天,分賬1769萬;上線6天,播放量破6000萬。
豆瓣标記人數1.7萬人,和那些千、百人标記,甚至無人标記的大多數網絡電影相比,堪稱現象級,很多從來不看網絡電影的人第一次接觸到這個領域。
可以說,它憑借《倩女幽魂》這個經典IP讓網絡電影成功出圈了。
口碑上——
豆瓣評分4.9,騰訊視頻評分9.0。
差距懸殊的評價,來源于兩套不同的評價體系。
一套是評價電影,一套是評價“網絡電影”。
平心而論,《倩女幽魂·人間情》在服化道、場景設計等方面都做得非常精細,特效場面也好過絕大多數網絡電影。
不足之處除了顯而易見的演員表演之外,就是為了提升娛樂性增加了大量的動作戲,而删掉了不少很有必要的文戲,導緻故事變得單薄,人物刻畫不足。
整體上說,它屬于網絡電影中最好的那一類,但作為電影,還不值得太多誇獎。
我們可以看到,那些誇贊這部電影的人,普遍都會提到“作為一部網絡電影,它已經不錯了”。
仿佛對于網絡電影的評判,就應該降低标準、網開一面。
也就是說,它還是沒有擺脫網絡電影是“低配版電影”的固有印象。
《雙魚隕石》
滿分10分,我打4.5分。
前兩天刷豆瓣時,在首頁看到了這部評分7.1的網絡電影。
這分數是近些年我見過最高的網絡電影了。
一查發現它還是取材自真實事件:彭加木羅布泊失蹤謎案,并且根據民間“雙魚玉佩”的傳說進行延伸改編。
出于好奇,我就看去了一下。
影片中,二十年前,司機王德志和科考隊的其他人全都在羅骨坡失蹤了;二十年後,王德志卻出現在兒子王唯面前,容顔一點也沒變。
王德志向兒子講述他在沙漠的離奇遭遇:他們在沙漠中看到了一艘德國潛艇,還發現了一個可以創造平行時空,“複制”生物體的雙魚隕石……
這片是絕對的小成本,特效場面很少,質量也不忍直視。
網絡電影經常出現海報詐騙的問題,這片依然存在,海報上那個主角被複制人大軍圍攻的場景片中根本沒有。
編劇還算比較用心,最後還有觀衆喜聞樂見的劇情反轉。
但整體創意點比較小,更适合拍成20分鐘以内的短片。
7.1的高分,應該是來自觀衆對網絡電影的寬容和鼓勵了吧。
《齊天大聖·萬妖之城》
滿分10分,我打3.5分。
這是2018年網絡電影的“票房亞軍”,分賬超4000萬。
《西遊記》這個IP真的是國産影視的搖錢樹,大量衍生作品也為這部電影提供了靈感。
陳浩民飾演孫悟空
片中唐僧的話痨人設、以及孫悟空的愛情線取自《大話西遊》,
孫悟空、沙僧的造型借鑒鄭保瑞《西遊記》系列,
孫悟空和村莊小孩的戲份模仿《大聖歸來》,
最後孫悟空背後插旗、身披超長紅披風的造型,又像是《西遊降魔篇》和《大聖歸來》的結合體……
這也是很多網絡電影的通病。
《大蛇》系列
滿分10分,我打3分。
說起來你可能不信。
這部成本800萬,一無知名演員、二非知名IP的電影,是網絡電影的“票房冠軍”,分賬超過5000萬。
去年還出了續集,分賬3000萬。
對了,這片子的導演後來又拍了《倩女幽魂·人間情》。
雖然囿于成本,編劇、演員、特效制作都屬于較差水平,設定基本照着《狂蟒之災》抄。
但怪獸片的類型元素和B級片趣味,還是能夠滿足一部分觀衆的娛樂需求的。
這感覺有點像美國史詩級爛片《鲨卷風》系列,雖然爛,但就是有人愛看,陸陸續續居然出了6部。
就連《死侍2》中也有台詞調侃:
“《鲨卷風》出到第幾部了?”
上面這幾部網絡電影,有的是最大投資,有的是最高評分,有的是最高票房。
它們都屬于網絡電影金字塔尖那一類了,但卻很難說是合格的電影。
網絡電影中能給到及格分的屈指可數,我印象中就隻有《靈魂擺渡·黃泉》《罪途》《哀樂女子天團》。
過了這麼多年,網絡電影真的有進步嗎?
也許有。
但隻有那麼一兩部往前邁出了一兩步,整體上并沒有質的飛躍。
以前網大有的毛病,現在也一個不落下。
除了前面提到的抄襲/借鑒,海報詐騙,
還有同樣常見的碰瓷蹭熱度——
别人有《姜子牙》,你就來個《新封神姜子牙》;
别人有《烈火英雄》,你就來個《烈火營救》;
别人有《花木蘭》,你就來個《無雙花木蘭》……
而導緻這一切的根源,還是網絡電影的盈利模式問題。
網絡電影靠用戶播放量分賬,收益由視頻平台分發,用戶除了充值視頻平台的VIP會員外,一般不直接為單片付費。
目前網絡電影的收益天花闆是5000萬,也就決定了它的成本最多不會超過這個數。
當網絡電影無法獲得院線電影同級别的收益,它就無法擁有同級别的成本,也無法吸引同級别的創作者。
任何事情,沒有資金和人才支撐,就難成氣候。
因此,國内的網絡電影,本質上就是為小部分觀衆準備的“娛樂長視頻”。
再來看美國的“網絡電影”,從制作上就和院線片沒什麼區别:
Netflix給奉俊昊5000萬美元拍《玉子》,給邁克爾·貝1.5億美元拍《鬼影特攻》,給斯科塞斯近2億美元拍《愛爾蘭人》……
而美國觀衆的付費意識也是也讓人望塵莫及:
環球影業的動畫電影《魔發精靈2》放棄院線上映轉為網絡付費點播,雖然單次點播價格高達19.9美元,但銷量依然打破記錄,僅僅3周點播費就突破9500萬美元,實現盈利。
什麼時候國内視頻平台願意付出億元級别的成本拍網絡電影,
什麼時候國内觀衆能付費出億元級别收益的網絡電影,
我們的網絡電影才會有本質上的變化。
但短期内,我們确實無法想象有視頻平台願意花3-5億請郭帆拍《流浪地球2》,
更無法想象《流浪地球2》如果是一部網絡電影,它能拿下多少點播收益。
網絡電影一統天下?
洗洗睡吧。
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