《誅仙》上映，喜憂參半。衆多流量明星一起出演，這部電影從開始就被看作是流量的産物。

　　有強大的IP作為支撐，又有當紅的“流量們”為爆點，《誅仙》很快就已過億的票房霸屏中秋檔。

　　但事實上沒有看過書的人，看了電影不會知道這個《誅仙》到底講了個啥，而書迷們亦不會認同此電影在劇情方面的改編。

　　一群不知所謂的仙人，整日嬉戲打鬧，一言不合就禦劍飛仙，主角是一個看起來很弱實際上也很弱的小夥子，他整部電影都在和不同的女孩子以及一支棍子打情罵俏，然後和一隻猴子一條狗插渾打科，所以将這部電影當喜劇片看同樣無可厚非。

　　由人變成魔的張小凡，一個人一支棍子成功完敗了那群看起來很牛的大小神仙，老規矩，片中是個女的都對他有意思。

　　看過電影之後，不禁讓人想起當年的影評人們對徐克的《蜀山傳》寫下的那句中肯評價，一群人飛來飛去有什麼意思？現在用在《誅仙》身上同樣嚴絲合縫，恰到好處。

　　然後抛開劇情和不會講故事的BUG，《誅仙》卻有一種妖異的魅力惹人影響深刻，甚至二刷的沖動。他的神奇在于，縱然整部片亂成了一鍋粥，仍有好幾個鏡頭留在觀衆的腦海裡持續發酵，形成一派美學，好到成為華語電影當中以“美”制勝的佼佼者。

　　華服滿屏，飄逸脫俗，動作似舞蹈，人物即使身着“調色盤”卻也入型入格，通過漫畫的節奏和定格給觀衆開腦洞接受一切來自電影的奇思妙想。

　　因為他的導演是華語影壇的最美武指，程小東，玩服裝設計的是給王祖賢穿上最經典聶小倩外衣的奚仲文。

　　程小東是一個可以讓破布在演員身上穿出型格和仙氣的鬼才，這麼多電影上天入地，就他的威亞飄起來最舒服。

　　《誅仙》裡，最為仙氣逼人的陸雪琪似飛花落雪一般持劍飛出。

　　那般的銷魂奪魄不禁讓人回味起《倩女幽魂》中初見聶小倩第一眼的精彩絕豔和絕到令人窒息的驚世妖娆又或是《蜀山傳》中孤月大師張柏芝的驚鴻一瞥。

　　魔族中人明目張膽光天化日行兇吃人，和《倩女幽魂之妖魔道》裡全身挂滿骷髅頭騎着鬼頭大馬的黑山鬼王一般的威嚴霸道，鬼氣縱橫；野豬露出獠牙成精殺人，一霎那間，人間若鬼蜮，神鬼妖仙，傾巢而出，一眼就能看盡三界六道衆生的詭奇。

　　而美指奚仲文在服裝上偏執到風格化的純色設置，讓電影極端化，更顯得極端跋扈，不拘一格。

　　正是他們這般肆意狂狷，鬼哭狼嚎的想象力和純正的東方魔幻主義的浪漫香氣，縱觀華語影壇，真的隻在從前香港電影那幫鬼才手裡才能真正見識到。

　　那幫鬼才，以徐克程小東為主腦，蒲松齡上身，天馬行空造夢無數，奚仲文張叔平一左一右當“神筆馬良”負責将他們的狂想變真，黃沾帶着唢呐二胡琵琶一對中式樂隊狂歌縱酒。

　　再加上王祖賢張國榮張曼玉林青霞張柏芝···奉上的傾國傾城貌做最美皮相，他們各顯神通堆砌出一個美輪美奂的東方魔幻世界，通過一部又一部瑰麗的影像從“聲”“形”“意”“景”幾個方面非常豐滿的将中國人做了幾千年的夢具象化。

　　1983年，從外國遊學歸來的徐克，大刀闊斧得改編起環珠樓主的小說《蜀山劍俠傳》，這部電影的現世同香港電影以往所有的電影都不同，雖說香港的觀衆早在六十年代就見慣了曹達華的《如來神掌》。

　　但像徐克的《新蜀山劍俠傳》這樣将莫高窟敦煌的奇景神還原，十幾個仙女一起飛天遁地，俠客們長劍出鞘就能引來幾千把劍同時飛舞，各種激光閃爍，炫目無比，人人都在天上飛的魔幻美景還是第一次見。

　　在這部電影裡徐克大開先河地動用數十個武行一起起飛吊威亞，還請來了《星球大戰》的團隊做特技，同時拉上張叔平給大美人林青霞搞了七天七夜的敦煌飛天造型，他真的是按照敦煌壁畫裡的感覺去塑造的。

　　同時将小說中的“仙”“魔”“俠”“和尚”一個又一個人物給到他們該有的樣子。

　　林青霞飾演的李亦奇前期仙氣飄飄，身上的着裝五彩斑斓，頂着高高的發髻美如雕塑。

　　後期成魔黑化，徐克以一襲紅袍染紅了青霞，青霞邪魅一笑大魔王氣質盡顯無遺，以至于多年後徐克拍出了驚世駭俗的《東方不敗》靈感都是來源于這個造型。

　　鄭少秋乃正派劍俠，白衣長衫，長身玉立，顯得儒雅又俊氣，正氣凜然，讓人印象深刻。

　　在美術方面的精雕細琢，對東方美學的透徹研究與美在骨子裡的創造性，使得徐克創出了華語影壇第一部真正意義上的仙俠片。

　　他的這些電影多出自中國傳統的小說，論對小說的改編和将文字和影像完美的融合，以及中國各類傳統文化的理解，徐克是做得最通透的一個。

　　而後他繼續沿襲這個壯舉攜手諸位鬼才繼續為華語仙俠篇開拓疆土，在1987年——1993年之間分别創出了經久不衰的《倩女幽魂三部曲》和《青蛇》。

　　這兩個作品放在多年後的今天來看，仍舊美得驚天動地，在美學和東方魔幻這兩方面有着無可超越的高度。

　　讓聶小倩穿上“三宅一生”，做最潮的“侍女”。青白二蛇的造型源于昆曲的靈感，打着戲劇的節拍鬥法。

　　配樂裡琵琶古筝加幾縷電子音，中西合璧，又妖又蘇。

　　總是以時裝的思維诠釋古裝，妖精豔鬼住的處所臨花照水，飛花輕紗，流水浮燈，每個細節簡約不簡單，人魔鬥法，流光飛舞。

　　雷楚雄命人日夜不息玩剪紙遊戲，隻為那些廢紙能在徐克的鏡頭裡化蝶成花，造就青白二蛇初次凡心大動來人間嬉戲遊玩“春城無處不飛花”的妖性誘惑。

　　紗幔點燈，配上唐朝特有的園林風味，打造白府，都是小心思成就大美的特例。背後至美的還是徐克團隊對于東方文化的熱愛。

　　奚仲文放肆的用大紅，大紫，純白，各種極緻純色為王祖賢的美豔留白，給她一塊畫布任她的妖娆魅惑盛放到極點。和姥姥純粹的黑撞個天花亂墜。

　　于是《倩女幽魂》的好看就是各種極端美的碰撞。

　　這個特點到了《倩女幽魂三之道道道》被奚仲文和張叔平玩到了巅峰。

　　當奚仲文的豔色撞上張叔平窮奢極侈華麗到揮霍的金袍霓裳，完全舍棄第一部的矜持，讓妖魔鬼怪全體解放，用最大開大合活色生香的表達，給觀衆見識到王祖賢的豔光到底多能打。以及那群源自《聊齋志異》的鬼究竟有多吸引人。

　　然後便為我們奉上了華語電影史上最歡脫放肆的魔幻電影。

　　夢是什麼？欲望的另一種樣子。拍得好所有的夢幻，除了美術功底超一流之外，徐克他們特别清楚我們的欲望是個啥。

　　現在諸多電影也學人家飛來飛去，勾人撩妹，但不見得真能引起來觀衆的興趣。

　　因為他們營造不出“徐克電影”那種恨極又癢的那種“欲”。

　　被《倩女幽魂三》釋放的欲望正好被接下來的《青蛇》妥善安放。

　　《青蛇》裡出現最多的道具是，水。

　　白蛇和青蛇第一次出現在人間，西湖雨紛紛。

　　許仙和白蛇一見鐘情，也是在雨天，然後同行，共渡一把傘。

　　白蛇和青蛇共浴楓葉之畔，定格經典。

　　青蛇和法海那一夜，也是在水裡。

　　荷爾蒙是什麼？順着白蛇臉頰滴到她胸前的雨水，青蛇得逞之後貼着尾巴享受慵懶的笑。

　　講完這幾個鏡頭，關于男人和女人，女人和女人，人和妖，妖和妖之間難以啟齒的暗戀明戀暧昧挑逗sex沖動高潮就随着電影裡的一場雨，一次共浴和一夜湖中暗度，被連根拔起，就仿佛經曆了一次完美的性愛。

　　入情入景，沁人心脾，如此這般，高潮叠起，滿足不已。徐克用他的浪漫演藝帶着我們遨遊夢境十年。

　　在這個夢裡，我們所期盼的一切都有了。

　　哪怕是他什麼也不給我們，光用特技，十幾年前被罵到撲街的《蜀山傳》都有着今時今日電影比不了的高端厲害上檔次。

　　1600個特技鏡頭，分分鐘都是夢在眼前飛

　　就張柏芝飾演的孤月大師一秒變碎片的鏡頭，後世也造不出這令人搖蕩性靈的物哀之美。

　　說到底，我們究竟愛那一票港産仙俠電影什麼呢？用情至深，人鬼皆美，花妖狐媚，風情萬種，小橋流水，飛花落雪都是最典雅的東方韻緻。

　　鬼有鬼的邪，妖有妖的媚，用最詩意的文學化表達，結合高級美學和時代潮流，讓我們親眼看到原來我們的文化，我們的文字，我們的夢，我們的電影是那麼美。

　　縱情聲色，有聲有色，每每哼起沾叔那首《倩女幽魂》，一句“人生是，美夢與熱望……”我們便可擁有哥哥張國榮的萌，王祖賢張曼玉的美，不似今日這般聲色全無，盡惹寂寥。

　　且不論《誅仙》好看與否，他最大的功勞便是讓我們再次嗅到了東方魔幻主義的誘惑，然後提醒我們，我們曾經拍出過最好的仙俠電影。

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