傳統習俗裡，人生十二年為一輪，經曆了完整的十二生肖，再次回到開始的地方，人也從孩童變為少年。

對于北影節來說，12歲，似乎也有着非凡的意義。

今年，在嚴峻的防疫形勢下，北影節成為國内唯一一個如期舉辦的國際電影節。

在這個“唯一”背後，藏着種種目力難及的辛苦，但幸運的是，身為影迷的我們最終得以擁有這份唯一，在暑氣猶在的北京，擁有電影送來的縷縷清風。

三年前的我們或許從未意識到，能在電影院裡與滿場的觀衆一起看一場漂洋過海而來的展映影片是一件多麼難得而又多麼幸福的事。

從東南五環斜插到西北二環，為一場電影跨越三四十公裡的戲碼，每天每場都在上演。

從通州、朝陽、海澱……四面八方趕赴懷柔論壇主會場的人，也往來不絕。

一路上，第十二屆北京國際電影節的彩旗招展。

十二歲，北影節一點點完成從青澀初創期到從容壯年期的轉變，如果說以往的北影節已經初具了自成一派的氣度，那麼今年的北影節則在這份氣度之上，更多幾分堅守與從容——迎難而上，從容面對。

再次回到新一輪的新起點，不曾退卻，從未缺席，這便是這屆北影節最大的從容所在。

而北影節的觀衆們也一如既往，沒有多餘的言語，唯有一場場奔赴。

開搶：新與老，藝術與商業

8月10日中午12點，北影節搶票大戰響起無聲的沖鋒号。

一分鐘之後，最快售罄的前三部影片已然誕生。

這個速度，快到什麼程度呢？

就這麼說吧，我斷了全家的網，隻留一部手機，全程緊盯屏幕刷新，刷出來的那一秒，全場座位不可選，一度氣到想要投訴寬帶運營商。

但遺憾是電影節的美好之一。因為遺憾，才總會念念不忘，上下求索。

今年最快售罄的三部影片分别是《航海王：紅發歌姬》《宇宙探索編輯部》和《教父》（50周年杜比視界重制版）。

非常有趣的是，這三部影片恰恰代表着北影節策展的幾大維度：新片與經典、藝術與商業、國片與外片。

自從2015年電影資料館開始接過北影節策展工作起，這些新舊之争、中外之别、藝術和市場之選擇，就都成為了策展組需要充分考慮的因素。

相較于戛納、柏林、威尼斯，北影節正在形成其獨特的國際電影節定位，即兼顧創作與市場，平衡藝術與商業，打通影迷與大衆，盡可能滿足不同觀衆的不同觀影需求。

其實在西方主流國際電影節展映中想要看到“航海王”或是“哈利波特”幾乎不可能，但是在北影節上，這并非不可實現的夢。因為這是北影節的特色，也是北影節展映的思路之一，即兼顧藝術與市場。

在藝術和市場之間，北影節展映已然漸入佳境，打破資深影迷和普通觀衆之間的界限，尋找到一條獨具特色的平衡之路，讓每位觀衆都能找到屬于自己的那部好電影。

如果說搶不到心儀的電影票是影迷的遺憾，那麼選不盡所有展映的影片便是策展人的宿命。

策展是一種取舍的藝術，或者如策展人沙丹所說，是一種“折中”。在諸多因素中尋求一種微妙的平衡，是所有策展人殊途同歸的選擇。

今年展映的嘉年華單元内有三部航海王系列，每一部都是大熱影片，《航海王：紅發歌姬》作為航海（海賊）王系列的最新劇場版電影，數年積攢下來的超高人氣讓這部片在開票數秒内被瘋搶一空，成為今年130多部展映影片中最快售罄的一部。

這當然是IP和粉絲的勝利，但這也是策展的勝利。

拿到這部新片，意味着國内觀衆實現了與日本本土觀衆同步觀看，這種時間上的同步，讓北影節展映有了名副其實的“新”與“鮮”。

在迷影的狂歡氛圍中，青年導演孔大山的新片《宇宙探索編輯部》是國産電影中最為一票難求的存在。

有自媒體形容“300個求票信息，250個在求《宇宙探索編輯部》”，這話不假。

這部從平遙影展“爆開”的影片，口碑一路發酵，平遙加映兩場，已經成為影迷群體的國産新片首選。

尤記得去年在平遙看到這部片，興奮得半宿沒睡，影片創造了一個介乎現實與科幻之間的空間，實驗與探索氣質貫穿内外。它呈現出中國科幻電影完全不同的可能性，甚至說它開啟了國産科幻片的新方向也毫不誇張。

在今年的“注目未來”單元裡，它是最引人注目的存在。

除了這兩部新片，排名第三最快售空的是老牌經典影片《教父》（50周年杜比視界重制版）。

如果說觀衆對新片的追捧是電影節展活力的體現，那麼觀衆對經典影片的青睐便是電影節美育效果的最好證明。

其實《教父》已經多次在中國電影資料館做過展映，膠片放映、4K修複，三部連映……按理說，北京影迷已經見識過各種版本的《教父》，不該如此狂熱。可事實就是恰恰相反，經典影片的魅力果然無可抵擋。

單是版本區别，就能瞬間調動起大家的觀影熱情，50周年杜比視界重制版秒空，甚至讓影評人沙丹寫了篇《北京觀衆咋就這麼愛看<教父>》來全方位講述《教父》在好萊塢黑幫片中舉足輕重的地位以及《教父》電影本體和幕後的故事。

新片與經典，在觀衆的熱情中迸發出無窮的魅力，好電影帶來的新鮮感和興奮感，超越時間，為這樣的電影拼一拼手速，着實是件值得的事兒。

狂歡不止于此。

10天時間，130多部影片展映，除了這三部頗有代表性的最快售罄影片，還有鏡界、光影浪潮：香港電影新動力等頗有先鋒性和文化意味的展映單元。

在香港回歸25周年之際，推出光影浪潮：香港電影新動力單元，既體現了北影節大國重器的文化站位，也從影像上重溫了港片情懷。

當然，大師回顧展和經典修複也一如既往品質在線。今年的北影節系統全面地回顧了安哲的作品系列，囊括“希臘近代史三部曲”“沉默三部曲”“巴爾幹三部曲”這樣的大師經典之作。當然，在經典修複中也有《大鬧天宮》《茶館》這樣的影史經典。

無論陽春白雪或下裡巴人，在北影節，總能找到自己喜愛的那部片。對影迷而言，這便是電影節最大的意義所在。

十二年了，北影節展映的魅力愈發鮮明——不擰巴，不苛求，不以藝術商業分高低，唯以影片好壞論短長。

12歲的北影節展映，氣度從容，已然初現鋒芒。

論壇，是北影節的聲線

如果說展映是電影與觀衆之間的連接，那麼論壇便是行業的碰撞，是一個電影節獨有的聲線。

北影節立足北京，首都的地域氣質賦予了北影節文化自信、守正創新、兼容并蓄的文化姿态。

今年，三場強國論壇、五場專題論壇，覆蓋了創作、表演、電影研究、市場發展等諸多方面。處處體現出北影節論壇包容的氣度和自信的姿态。

多場論壇交鋒之下，北影節打通産業與觀衆、創作與市場、學界與業界的論壇設置思路盡在其中。其實這也是十二年來北影節的論壇設計框架——打通産學研創各個領域，形成創作共識、市場共識、發展共識。

三場強國論壇，從劇作到表演，從創作到市場，從産業到學界，三位一體解構了“如何打造電影強國”的命題。

在強國論壇——“高峰”電影作品的探究、追求和打造中，中央戲劇學院院長郝戎，導演黃建新、鄭大聖，演員章子怡、劉昊然，編劇束煥、蘭曉龍，電影學界專家皇甫宜川、譚政等共同探讨了“高峰”作品的打造。

有了這個創作者和學者雲集的論壇，當然也有制片人和投資人彙聚的場域。

在三場強國論壇中，國内頭部電影公司負責人齊聚，直面後疫情時代的創作難題，探尋發展良方。

我對其中的一句話印象很深，博納總裁于冬奔走呼号，“不能躺平，如果我們躺平，這個市場就真完了。”

為了電影，不能停下，樸素而又真實的電影人現狀。

也恰是這樣在左右着中國電影發展發向的一群人，以每年的北影節為契機，坐下來一起聊一聊未來，聊一聊創作，無論對中國電影市場還是中國電影理論和創作體系建構，都有着舉足輕重的意義。

當然，并不是所有論壇都如此嚴肅，還有一些小而美也更合我口味的論壇，比如今年的“新浪潮論壇：青年電影人力量”。

楊荔鈉、李睿珺、孔大山三位嘉賓這兩年有高品質新片産出，他們的作品我都非常喜歡。

不知道有多少朋友和我一樣，早早為《隐入塵煙》和《宇宙探索編輯部》預留了年度最佳榜單前三。

夏天剛剛上映的《隐入塵煙》是李睿珺導演時隔五年奉上的新作，故事平靜而克制，愛意的醞釀與滋生，都極富東方式的含蓄美感。

全片無一字言情，卻處處有情湧動，無一語說愛，卻時時有愛生長。

另一位更年輕的導演孔大山，他的處女作就是一開始說的那部數秒搶空的《宇宙探索編輯部》。

故事串聯了數不清的“科幻梗”、“人類未解之謎梗”，亦真亦幻，又非常黑色幽默。在天才與瘋子的一線之間，孔大山用電影畫出了那條線。

聽這些各有特色的青年創作者聊電影、聊創作，永遠是一件新鮮有趣的事情。也恰是有他們，才讓這個行業永遠年輕永遠充滿力量。

除了這些各有千秋的論壇，今年的“北影節大師班”也漸入佳境。

這是北影節的第三屆“大師班”，三年來，鞏俐、陳可辛、葉錦添等都曾在大師班貢獻了動人的分享。

今年也有爾東升、李雪健、柯文思舉辦各自的北影節大師班。

多元與聯動是今年大師班的主要特點。

由于爾東升今年擔任本屆北影節項目創投評審委員會主席，他的大師班聯動了青年導演李雨禾、趙晔、王學博三位青年導演共同探讨如何邁出成為導演的第一步。

李雪健大師班則以其主演的主旋律電影《橫空出世》為中心，全方位探讨一部主旋律電影的誕生。

本屆天壇獎評委、英國導演柯文思大師班則從他個人的國際創作經驗出發，向海内外電影人和影迷分享自身的創作心得。

大師班的出現，讓北影節有了更深入的溝通場域，也讓電影節各個闆塊之間有了奇妙的聯動與呼應。

在經典論壇與大師班之外，頗為意外的是，今年北影節第一次舉辦了北京國際體育電影周及論壇活動。放在剛剛圓滿舉辦冬奧會的北京，這個活動顯得非常應景。

一批優秀的體育競技類影片進入論壇視野，延續着北京這座“雙奧之城”的體育夢想。

在冬奧當年，以體育與電影的結合來紀錄和延續冰雪運動、極限運動、競技比賽等多種運動的餘溫。

這是北影節以光影之力與北京這座城市同頻共振，也是北影節對體育文化和城市文化的共融共塑。

在北影節市場，找到很愛的片

就像我們前面聊到的，北影節展映策展思路中，藝術和市場是兩個需要同時考慮的因素。其實不僅僅是展映，在市場闆塊，北影節也一直在努力形成規模。它早早意識到了電影市場曆來是一個電影節非常重要的影響力所在。

以《寄生蟲》為例，在它獲得金棕榈大獎之後，版權銷售至192個國家和地區，成為韓國影史版權銷售地區數最多的影片。這便是優秀電影節帶來的市場号召力。很多電影節本身也是重要的版權交易場，全球片商雲集，挑選合适的影片買入。

北影節也在推動着從獎項到市場的轉化。市場放映和洽談，搭建起從節展到市場的平台。從去年增設市場放映起，今年更能感受到北影節在市場放映上的用心與熟練。

而誰又能想到，雖然沒搶到更多展映的票，卻幸運地在市場放映中找到了很愛的片。

今年北影節電影市場拿到了不少優秀影片的放映，這些影片中，有的藝術性極強，也有不少在國際電影節上斬獲各類獎項，比如洪尚秀新片《小說家的電影》，比如韓國導演/演員鄭雨盛的新片《保護者》。

市場放映僅對片商開放，本質上是為了市場交易作準備。雖然很多影片隻有英文字幕，但即便如此也并不影響對影片品質的判斷。

必須要說的是，今年這幾部片子，賣相真的太好了！

且不說《小說家的電影》這樣的名家新片，已經經過獎項蓋章肯定的品質。即使是一些相對青澀的片子，也相當有品味了。

其中我最喜歡的是《萬物之間》，一部非常青春的澳大利亞電影。在國内青春片失序的當下，這樣的電影以另類形式重新書寫了青春的美妙與痛苦。

私心裡，非常希望這些影片能夠尋找到國内發行方，迅速與國内觀衆見面。

市場和觀衆，是電影節的最終目的地。

當《萬物之間》放映接近尾聲，片商代表們安靜等待着字幕走完，那一刻，電影正在奮力穿透文化隔膜，抵達更多觀衆。

這，便是北影節市場的意義。

即使大環境不盡如人意，盡力而為、從容應對便是北影節最好的回應。

七場展映，四場論壇，一天北影節市場，盼來又送往了這一屆北影節。

像所有朋友一樣，今年的北影節之旅有驚喜，亦有遺憾。

在從懷柔主會場回資料館的路上，偶然看見窗外的電影節彩旗，忽然有個念頭：如果電影節永不結束該有多好，那樣就可以永遠沉溺于電影中，罵罵咧咧或是歡天喜地，在一個個影院、一場場活動中，聆聽電影永恒熾熱的心跳。

當然，狂歡總有盡，熱鬧終有散。

當明天天壇獎的懸念揭曉，北影節也将落下帷幕。

但我們不會忘記，在這個信心比黃金更珍貴的當下，北影節以從容的姿态将我們拉回屬于電影的日常。

12歲的北影節，未負所望。至于明天等待揭曉的天壇獎，我們也和大家一樣，翹首以盼！

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