瓷器鑒定文物真知堂：

古代書畫中，論法書以晉朝王羲之為最，号稱書聖。論名畫，則以唐代吳道子為尊，号稱畫聖。前天發了一篇文章說到曹衣出水，今天再跟大家聊聊吳帶當風。

曹衣出水說的是北齊時粟特人曹仲達的畫，衣紋宛若人物剛剛穿衣出浴，濕漉漉的衣服緊貼在人物身體上的那種态勢，時人稱之為曹衣出水！但曹衣出水其實并不是曹仲達的創造，而是來自異域貴霜帝國大月氏人的犍陀羅文化。而唐代吳道子畫作的吳帶當風，則應當屬于吳道子的創新了。

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吳道子的傳世名作，最著名的就是本文題圖這件《地獄變相圖》。吳道子生于盛唐之時，其畫作帶有煌煌大唐的盛世氣息，無物不容，從藝術的角度上來講，具有博大精深之妙。故唐人朱景玄在《唐朝名畫錄·序》中品評了唐朝諸畫家“近代畫者，但工一物以擅其名，斯即幸矣。惟吳道子天縱其能，獨步當世，可齊蹤于陸（探微）、顧（恺之）。

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意思是說，唐乃至之前的畫家，基本上都是以畫某種風格，或人物，或山水，或動物名冠天下，隻有吳道子一人乃是天才，獨步于當下，畫名可直追前朝陸顧兩位大師。吳道子的人物畫尤為出名，所謂吳帶當風，指的就是吳道子繪畫的人物衣帶飄飄，仿佛可以随風而舞。對于自己的藝術創作，吳道子說：“衆皆密于盼際，我則離披其點畫，衆皆謹于象似，我則脫落其凡俗。”

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其要點在于其他畫家都以形似而為追求目标，而吳道子講究脫去凡俗。也就是說不以形似為最高追求。雖然他沒有繼續說下去，但這種藝術觀點和今日藝術界講究的繪畫藝術的四重境界。第一層形似，第二層神似，第三層形神皆似，第四層形神皆不似，頗有異曲同工之妙。

在1000多年前的唐代，寫真與寫實一直都是畫家追求的最高境界，而吳道子提出的這種理論，無疑具有極其超前的前瞻性。

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吳道子的另一幅名作乃是《送子天王圖》。長達3米多，現存于日本的是宋代的摹本。 北宋四大家米芾說，“僞吳生見三百本，餘白首止見四軸，直筆也”。目前存在的《送子天王圖》、《寶積賓伽羅佛像》、《道子墨寶》，并非吳道子真迹而為宋代摹本。《送子天王圖》文物目前收藏于為日本大坂市立美術館。

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明代張醜在《清河書畫舫》中說：“吳道子《送子天王圖》，紙本，水墨真迹，是韓氏（存良）名畫第一，亦天下名畫第一。”又據茅錐《南陽名畫表》：“宋高宗乾卦紹興小玺，賈似道字長印，曹仲玄、李伯時、王謙等跋，是吳真迹”。可見這件名畫最遲南宋高宗時就已入内府，後來南宋晚期為奸相賈似道收藏。 北宋徽宗《宣和畫譜》著錄宮廷收藏了他的92件作品。可見此《送子天王圖》最晚應為北宋所摹，前人亦有以此畫為吳真迹一說。亦稱此畫為天下第一名畫。

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吳道子的這種白描風格，又被稱為“莼菜描”，具體何意其實後人乏解。但以吳道子的這幅名作來看，其用墨一筆揮灑，線條宛如莼菜連綿不絕，一筆下去人物輪廓已躍然紙上，其形其神皆靠一筆表現，可以說對畫者藝術水平要求極高，一筆失誤則全畫皆誤，看似簡單其實蘊含大道，乃畫家之手法娴熟，藝術水平達到無慮無思，已臻于化境之表現。

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換句話講吧，就是對于一個畫家而言，最難的就是最簡單的讓你一筆畫出一個正圓，中間不可停頓，不可失扁。吳道子的這幅畫，不着點彩，純粹白描，沒有數十年功力者根本無法模仿。其微妙之處，倒不純是人物形象之飄逸或神情之逼真，而是筆墨幹淨，絕無塗抹，一氣呵成三米多長的長券。這才是真正的吳帶當風之藝術魅力所在。

古董收藏，其中最重在韻。古人傑作，知其韻味方知其大略，後世仿品無論如何，總難在神韻二字，所以藝術鑒賞力極為重要，這需要收藏家們持之以恒的堅持不懈的學習和提高自身水平。

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