安徽是一個美麗的城市,是一個人見人愛的文化名城。在安徽,有很多劇種,一段花鼓戲唱出濃厚的鄉土氣息。一段徽劇讓你想到京劇的前身,一段廬劇讓你感受當地的風采。本期戲劇文化為你介紹安徽有什麼劇種。
淮北花鼓戲
淮北花鼓戲是在安徽淮北地區民間歌舞的基礎上發展起來的劇種,它因發源于淮北地區,表演時男角上場背花鼓,樂隊伴奏時也以“花鼓”為主樂,因此叫淮北花鼓戲。流行于安徽北部和皖豫蘇魯交界地區,大緻可以分三路北路(徐州、曹州、砀山、蕭縣、開封、邳縣),中路(宿縣、靈璧、泗洪、渦陽、蒙城、阜陽)和南路(蚌埠、淮南、壽縣)。淮北花鼓戲的原始形式是民間的小型歌舞。
勞動人民在農閑季節裡籍以自娛,有時在進行這些民間小唱時,伴以舞姿。這些舞姿都是根據民歌的内容,模仿生産生活上的動作編成。後來,在舞蹈上又吸收一些民間雜技,如“四門八叉”、“頂人”等,使舞蹈加強了動作性,更加吸引人。同時編唱了一些有故事情節的小段子,如西廂段三國段等,并漸漸由唱短段到唱長段,從一人單唱到兩人表演(一醜一旦都由男子扮演)。後來,又經過花古戲人的長期實踐,在内容上改變了唱本故事,開始演唱連台本戲,演員也随之增多,唱腔及表演藝術逐步提高,到解放後,達到了豐富多采,日益完美的地步。
淮北花鼓戲的劇目分大戲小戲兩種,傳統劇目有《王小趕腳》、《四寶珠》、《花園會》等一百七十多個。内容多反應當時人民的生活、勞動、習慣、性格,運用當地群衆的純樸語言,具有濃厚的鄉土氣息。
淮北花鼓戲唱腔大體上分兩大類,一類是用于“八句子”和單出戲的專用調,如“貨郎段”“西廂段”“黑驢段”等,旋律抒情優美,上下句對稱整齊,組織比較嚴謹;另一類是用于正本戲的闆調,如“平闆”、“寒闆”等。叙述性強,變化靈活,富于表現力。
淮北花鼓戲的表演藝術是有獨特風格的,無論是身段、動作、眼神等,都有自己特有的一套,它能生動形象地表現淮北勞動人民的豪放、熱情強悍的性格特點,顯得粗犷、奔放而又樸實、诙諧。新整理的傳統劇目《摸花轎》已拍成電影,受到廣大觀衆的好評。
京劇的前身——徽劇
徽劇,淵源于明代的“徽池雅調”。明朝嘉靖年間,江西弋陽腔流傳到安徽青陽,貴池一帶,與當地民衆喜聞樂見的民間曲調相結合,徽州府治所在地的藝人,在吸收弋陽腔的基礎上創造了新腔,形成徽州腔,形成了具有當地地方特色的青陽腔;青陽腔又受到民間山歌小調和昆曲的影響,成為徽劇的先聲。清乾隆時形成“徽戲”,今名“徽劇”。
其特點是滾白滾唱,不僅讓戲曲中的人物有傾吐内心積郁與激憤等感情的廣闊餘地,而且還富有叙述性。主要腔調是吹腔、四平、撥子和二黃,也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小調等。劇目很多,擅演曆史題材的大戲。音樂曲調和表演技巧都很豐富。清代中葉流傳很廣,對南方許多劇種都有深遠的影響。
徽劇風靡全國,形成了一個唱、念、做、打并重的完美的劇種。清朝乾隆年間,徽劇名藝人高朗亭,郝天壽等,把徽劇帶到揚州演出。當時揚州是全國文化中心之一,是“花部”的集中地,但很快即被藝術精湛的徽劇壓倒。當時在徽州的班社就有47個之多,其中如大壽春,藝員竟達180多人。主要徽班有
老慶升是徽班的鼻祖,班子實力雄厚,規制嚴整,行當齊全,陣容龐大。老陽春以昆曲見長,與之相對成立的是新陽春。該班有28隻箱子行頭,72名藝員,30頂網巾,常演出200多個劇目。莊春和以皮黃聲腔為主的班社。采慶班以表演“采頭”出名。
春台班乾隆皇帝八旬壽誕,該班進京獻壽,技藝超群,被譽為“四大徽班”之一。
慶升班技藝出衆,被譽為京外“四大徽班”之一。
彩慶班由徽城衆商助資,廣聚名角而成。每年三月三的徽州“賽寶會”及四鄉的盛大聚會,該班都參加演出。
鳳舞班民國15年成立,與新彩慶、二陽春、柯長春合稱“新四大徽班”。
乾隆五十五年,高朗亭又帶到了北京,受到了北京觀衆的歡迎。接着,又引起“四喜”,“春台”,“和春”等徽班進京。徽劇進京不久,漢劇也進京,徽劇又從漢劇中吸收了西皮,進一步豐富,發展了自己的聲腔。從此,徽劇不僅闖進了皇宮,振動了京城,而且廣泛流傳,影響了全國。它在北方紮下根子,逐漸吸收了北方的京腔,其高腔與北方語言結合起來,發展成為京劇。它對南方的戲曲影響也十分深遠,江西的贛劇、四川的川劇、廣東的粵劇、廣西的桂劇、雲南的滇劇,都受到徽劇不同程度的影響。對徽劇表演藝術有着突出貢獻的傑出代表是老藝人程長庚。
程長庚名椿,字玉珊,安徽潛山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用,脫俗創新,卓然成家,對徽劇來說,他起了承前作用,對京戲來說,他起了起後作用,因此,他成為京劇的開山祖師。徽劇的表演藝術,豐富而多采。它講究平台與高台武功,講究身段、亮相的雕塑美,講究人物形象的塑造和畫面氣派等。平台與高台武功在徽劇裡最為突出,平台如“獨腳單踢”、“叉腿單踢”、“刀門”、“飛叉”等都異常驚險,至于高台武工,更為險要,一般演員要翻三張桌子,有的要翻七張桌子。身段、亮相,在徽戲裡很有雕塑藝術感。
徽劇注重集體表演,必要時衆歌齊舞,顯得氣勢壯偉,場面熱烈。徽劇的劇目很多,據記載有一千四百零四個,因年代較久,多為手抄本,不少的本子以失傳。解放後,經過挖掘整理,富有徽劇特色的代表劇目有《義虎報》、《巧姻緣》、《齊王點馬》、《水淹七軍》等。
廬劇
廬劇,舊稱“倒七戲”,解放後改今名。流行于皖中、皖西一帶有一千多萬人的廣大地區,是省内最大的一個劇種。廬劇的起源比較早,據傳在太平天國年間就有職業性流動班社。以大别山民歌和江淮之間的歌舞為基礎,吸收了端公戲、嗨子戲、門歌等劇種的唱腔和劇目,逐漸發展成了格調統一、色彩鮮明的地方戲。
廬劇的唱腔有幾個明顯的特點。一是在唱腔中不斷出現用假聲演唱的旋律,稱做小嗓子。二是演唱中的幫腔吆台,即當舞台上的演員唱到一定的時候,由場面和後台的演員齊聲幫唱,高亢遼闊,烘托劇情,渲染舞台氣氛。其鄉土味很濃,風格明朗。廬劇的劇目約二百多個。在觀衆中留下深刻印象的有《借羅衣》、《讨學錢》、《休丁香》等。劇本大多取材于流傳在民間的曆史傳說或反映人民生活的民間傳說,語言通俗易懂,清新生動。
廬劇的表演樸素而活潑,簡單而真實。打擊樂很豐富,幾乎是一種戲一套鑼鼓經,其身段舞蹈也是在鑼鼓聲中進行的。唱時,一般都站着唱,随之做一些小的表情動作,大的舞蹈動作都是唱完一段後,随着打擊樂器的伴奏舞蹈起來。舞蹈吸收民間花鼓燈、早船舞等形式,花樣翻新,姿态優美。
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