自古以來，梅花就以其特有的個性和品質深受曆代文人墨客的喜愛，借物言志是他們在贊美梅花時寄托的一種情愫。那麼，梅花的風姿究竟有多大的魅力呢？接下來，就讓我們一起到國畫四君子中去具體了解一下吧。
梅花，又名“五福花”，是中國傳統名花，也與松、竹合稱為歲寒三友。
它象征着快樂、幸福、長壽、順利、和平。它既沒有牡丹儀态萬千的雍容華貴，也沒有玫瑰浪漫溫柔的豔麗芬芳。
梅花的美，不是一朵，而在一群，它在盛開時一團一簇，給人溫暖的感覺。深冬初春裡賞梅，會有一種熱烈的氣氛，讓人感覺不到深冬初春的冷峭。它那不畏嚴寒、經霜傲雪、冰肌玉骨、淩寒留香的獨特個性，為民族的精華，為世人所敬重。
古往今來的文學寫作中，也是被歌詠得最多的品種之一。“無意苦争春，一任群芳妒，零落黃泥輾作塵，隻有香如故。”陸遊的筆下，梅是如此的寂寞，也襯托了文人雅士的孤芳自賞。
“牆角數枝梅，淩寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”王安石的妙筆，讓人聞到雪中梅花的淡淡暗香。“别來春半，觸目柔腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。”李煜的詞，把對故國的思念，離恨随人而遠的憂思，融進了雪梅之中。
梅花風姿：
梅花較耐寒，花開特别早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。
那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顔色，隻用水墨深淺來加以表現。
據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃淡相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。
元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆緻，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。
曆代畫梅代表，如王冕、劉世儒、石濤、金農、汪士慎、朱宣鹹、關山月、王洪軍等。
但是，要畫好梅花，并不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。”
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