莆仙戲是福建有名的古老劇種之一，歌仔戲是也是福建的有名戲劇，不過莆仙戲更多的是存在于莆田等地，莆仙戲至今也有着一千多年的曆史。本期戲曲大全一起了解莆仙戲的特點是什麼。

　　莆仙戲是中國戲曲劇種中曆史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形态最古老，劇目最豐富，在表演藝術上最具特點的劇種之一。原名興化戲。流行于福建省莆田、仙遊二縣及惠安、福清、永泰等鄰縣的興化方言區；因宋時莆田、仙遊隸興化軍，明、清時隸興化府而得名。中華人民共和國成立後，始改稱莆仙戲。

　　莆仙戲戲班足迹遍及福州、廈門、晉江、龍溪、三明等地市和海外華僑聚居地。據考證，它是在古代“百戲”的基礎上發展形成的。它的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響，富有獨特的藝術風格。

　　其唱腔豐富，綜合了莆仙的民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞的藝術特點，用方言演唱，具有濃厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戲音樂元素，被譽為“宋元南戲的活化石”。莆仙戲現存傳統劇目有五千多個，其中保留宋元南戲原貌或故事情節基本類似的劇目有八十多個。解放後，莆仙戲經過整理、改編、演出的優秀傳統劇目有二百多個。

　　民國時期，京戲、閩劇相繼傳入莆田，京劇的武打表演與俠義劇目，閩劇的機關布景和表演手法，都對莆仙戲産生了一定影響。而後台伴奏也從原先的鑼、鼓、吹單純的樂器，向民間吸收了“十音”、“八樂”中的部分樂器和外地劇種的樂器，諸如二胡、闆胡、琵琶、三弦、揚琴、大提琴等，使莆仙戲音樂形式更加多樣與抒情化。

　　莆仙戲的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響。莆仙戲的行當沿襲南戲舊規，原來隻有生、旦、貼生、則旦、靓妝（淨）、末、醜等七個角色，俗稱“七子班”。

　　莆仙戲的音樂傳統深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。莆仙戲的聲腔主要是“興化腔”，它綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風味的聲腔。

　　莆仙戲的部分曲牌，其名目、音韻、詞格與唐、宋大曲和宋詞調相同。尤其是僅存于早期南戲《張協狀元》的〔太子遊四門〕，卻是莆仙戲常用的曲牌。莆仙戲迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。唱腔曲牌有一千多支，有“大題三百六，小題七百二”之稱。

　　聲腔稱“興化腔”，它是綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲，十番八樂，佛曲法曲，唐宋聲詩、詞樂和大曲歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和風味。莆仙戲樂器早期很簡單，也象宋元南戲一樣隻有鑼、鼓、笛。

　　鼓用大鼓，鑼稱沙鑼。鑼鼓是節制舞台表演的，鑼鼓經有三百多種，規矩嚴格。笛稱笛管，有蘆笛和梅花二種。蘆笛亦稱頭管，傳自古代筚篥，是莆仙戲獨特的吹奏樂器；梅花，一名唢呐，也是莆仙戲的主要樂器。

　　莆仙戲大棚目連戲之劇本，曲牌，聲腔，鼓闆，表演身段，動作程式和舞台上的一桌兩椅，臉譜，化裝，服裝和戲帽以及道具與傀儡目連戲等一模一樣，有密切的血緣關系，這是莆仙大棚目連戲全面搬演傀儡目連戲的遺迹。

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