張大千，中國潑墨畫家，書法家，我國國畫大師，被西方藝壇贊為“東方之筆”。張大千先生的繪畫在繼承傳統文化的同時，創造了潑彩、潑彩墨藝術，還改進了國畫宣紙的質地。那麼，其作品都有什麼特色呢？

　　張善子、張大千昆仲共同創建了大千畫派，它是中國綜合性繪畫流派之一。二十世紀20年代，張善子、張大千在上海西門路西成裡“大風堂”開堂收徒，傳道授藝，所有弟子們皆被稱為“大風堂門人”。它是一個有别于“長安畫派”、“海上畫派”、“京津畫派”等唯一不墨潑彩等畫法，大風堂畫派的畫風都呈現出百花齊放的景象，是一支生生不息、代代傳承的中國畫畫派。

　　和許多畫家一樣，張大千也同樣經曆了描摹之路。在近代像大千那樣廣泛吸收古人營養的畫家是為數不多的，他師古人、師近人、師萬物、師造化，才能達到“師心為的”的境界。

　　他師古而不拟古，在繼承傳統文化的同時，他還想到了創新，最後在繼承傳統的基礎上發展了潑墨，創造了潑彩、潑彩墨藝術，同時還改進了國畫宣紙的質地，然而思想的先行者往往是孤獨的，在他五言絕句《荷塘》有“先生歸去後，誰坐此船來”之句，似乎暗示着後來者繼續他的道路。

　　他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，特别是他臨仿石濤和八大山人的作品更是惟妙惟肖，幾近亂真，也由此邁出了他繪畫的第一步。他從清代石濤起筆，到八大山人，陳洪绶、徐渭等，進而廣涉明清諸大家，再到宋元，最後上溯到隋唐。

　　他把曆代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠，潛心研究。然而他對這些并不滿足，又向石窟藝術和民間藝術學習，尤其是敦煌面壁三年，臨摹了曆代壁畫，成就輝煌。這些壁畫以時間跨度論，曆經北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。如多年前香港市場中曾出現一件署名為元四大家之一的古畫，便是張大千“仿古作”，拍出接近200萬元的高價。

　　為了考驗自己的僞古作品能否達到亂真的程度，他請黃賓虹、張蔥玉、羅振玉、吳湖帆、溥儒、陳半丁、葉恭綽等鑒賞名家及世界各國著名博物館專家們的鑒定，并留下了許許多多趣聞轶事。

　　張大千許多僞作的藝術價值及在中國美術史上的地位較之古代名家的真品已有過之而無不及。現世界上許多博物館都藏有他的僞作，如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隐》，紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。

　　大千在學習石濤的同時，也深得古人思想精髓，并能身體力行。張大千說：“古人所謂‘讀萬卷書，行萬裡路’，這是什麼意思呢？因為見聞廣博，要從實際觀察得來，不隻單靠書本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據，要經曆的多才有所獲。山川如此，其他花卉、人物、禽獸都是一樣的。”

　　他又說：“多看名山巨川、世事萬物，以明白物理，體會物情，了解物态。”他平生廣遊海内外名山大川，無論是遼闊的中原、秀麗的江南，還是荒莽的塞外、迷蒙的關外，無不留下他的足迹。他在一首詩中寫道：“老夫足迹半天下，北遊溟渤西西夏。

　　大千在50歲之前遍遊祖國名山大川，50歲之後更是周遊歐美各洲，這是前代畫家所無從經曆的境界。張大千先後在香港、印度、阿根廷、巴西、美國等地居住，并遊遍歐洲、北美、南美、日本，朝鮮、東南亞等地的名勝古迹。所到之處，他都寫了大量的紀遊詩和寫生稿，積累了取之不盡、用之不竭的創作素材，同時為他日後藝術的創新創造了良好的條件。

　　張大千除了擅長山水、人物、花卉、翎毛以外，在書法方面比較欠缺，這應是他的遺憾。他早期師從清代晚期的著名書法家李瑞清、曾農髯，形成自己細秀，方平，略帶隸書味的書風，二十世紀三十年代以後，張大千先生的書法開始醞釀變化。

　　他轉學多師，學習魏碑，《瘗鶴銘》，參以宋代大家黃山谷的筆勢，學習石濤筆法剛勁，不拘一格的書風。他的書法藝術在繼承傳統的基礎上，融合了山水畫的意境，不是一味地追求表面上的張揚外露和劍拔弩張，而是使力與感情相融合，平中求奇，使他的書法勁拔飄逸，外柔内剛，張大千筆力遒勁而秀逸的自家風格，被後人稱為“大千體”。

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