中華文化源遠流長，古詩詞作為其中寶貴的一部分，在漫長的曆史長河中也出現了很多名垂文史的大詩人。但是一代人有一代人之文學，古詩詞自唐宋的巅峰盛況後，于後世便逐漸沒落。尤其是到了近現代，能夠寫出脍炙人口的古體詩詞的文人已然是屈指可數。而王國維便是其中之一，他的那句“最是人間留不住，朱顔辭鏡花辭樹”即便是放眼千年文壇也算是佳句。

不過王國維最為人稱道的并不是他自己寫的古體詩詞有多出彩，而是他對于文學鑒賞的卓越成就。他是我國近代最早運用西方哲學、美學、文學觀點和方法來解讀點評中國古典文學的先行者。他的《人間詞話》一書更是成為了衆多古典文學愛好者的案頭書。

對于詞，王國維的觀點是以境界為上，一首詞有了意境，才能顯得格調高邁，達成極高的藝術成就。而從創作的主體關系來看，境界又分為“有我之境”和“無我之境”。那麼這兩者之間又有什麼區别呢？王國維曾有一首詞被知名學者佛雛評價為：最高格的無我之境。下面我們就通過這首詞來探尋一下這個問題。

《浣溪沙》

山寺微茫背夕曛，鳥飛不到半山昏。上方孤磬定行雲。

試上高峰窺皓月，偶開天眼觑紅塵。可憐身是眼中人。

這首詞創作于115年前。1905年王國維在夏天回到海甯，在某個旁晚登臨硖山，沐浴着夕陽的餘晖，漫步在寺廟中，由所見所聞産生無限聯想，于是便寫了這首脫俗妙詞。

這首詞上阕描繪的是詞人在山上所見之景。夕陽的餘晖斜斜灑在山上的寺廟之上，讓整座寺廟似乎蒙上一層氤氲的光暈，讓人看不真切，隻能模糊分辨大概的輪廓。飛鳥也顯得影子迷離，剛飛到半山腰，随着太陽落山，整座山也緩緩淹沒于昏暗的陰影當中。耳邊傳來寺廟中悠揚的鐘磬之聲，似乎将天上本就行蹤不定的雲都定格了下來。

如果從字面意思來理解，這首詞上阕似乎隻是單純的寫景，但其實這個上阕并不是寫景，甚至于這個上阕都不能将它當作寫景去看待。這三句其實描寫的是一種崇高幽美而又渺茫的境界。“山寺微茫”讓人不由擡眼望向半空高處，這高處便是崇高之境。但它是可望而不可及的，人力并不一定能達到，所以才有了“鳥飛不到半山昏”。但是它的存在又對人有無限的吸引力，想要放手不再向往，卻如同天空中的雲被鐘磬定住，欲走不能走。于是對于這向往又有了一探究竟的心思。

下阕也似寫景，但實則是對崇高之境的探尋。想要登上山頂将天上的明月看得更加分明，倘若得以開天眼便能借此看透紅塵俗世。但這些終究隻是奢想，自己隻是天眼中紅塵俗事的普通人而已。

其實這裡的哲思是，在探尋崇高之境的過程付出了很多努力，也經曆了很多苦痛。偶然得以涉足卻發現，凡俗之人本就處于紅塵落網之中不可自拔，這本身就是一種痛苦。“窺”是想要全部看見卻未能全見，“觑”則是希望窺見的東西能得以不見，卻又不得不見。這是一種無奈也是一種傷悲。至此，詞人看透種種，才知自己也隻是紅塵俗世衆生中的一個。而這最後7字也一直被人所推崇，風靡了100多年。

王國維這首詞看似寫的是“我”所見之事物，但實際上卻是從事物的角度出發來觀察認識事物，達到了物我兩忘的高妙境界，這其實正是所謂的“無我之境”。而“有我之境”則是從“我”的角度去觀察事物，帶有自己的感情和情緒在其中，是以外界事物來映照“我”的色彩，其實就是融情于景。

細細品讀王國維這首詞，确實寫得空靈而意韻深遠，讓人讀之，似乎能夠體悟到詞人那種茫茫然物我相忘的境界，也難怪乎會被專家贊譽為“最高格的無我之境”，确實所言非虛！

對于王國維的這首妙詞，大家有什麼看法？歡迎在評論區暢所欲言。

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