澎湃新聞記者 廖陽 實習生 王主

《千裡江山》首演海報。

在華沙肖邦機場轉機回國時，孫一凡接到了指揮《千裡江山》首演的消息，第一反應是興奮。

這部新作原定由餘隆指揮首演，因疫情無法來滬，他将指揮棒交到了90後孫一凡手裡。這時，距離首演隻有15天。

7月30日晚，這部集中國繪畫、中國詩詞、中國樂器于一體的交響音詩，将由孫一凡執棒上海交響樂團，在上海夏季音樂節世界首演。屆時，在上海交響樂團的視頻号、官方微博，以及澎湃新聞等平台将進行在線直播。

孫一凡和上交排練《千裡江山》。本文圖片由受訪者提供

臨危受命，重任壓身，28歲的孫一凡有壓力，但無懼挑戰，“壓力就像興奮劑，能激起腎上腺素的分泌。”

由北宋王希孟所繪的《千裡江山圖》，被視為宋代青綠山水畫的巅峰之作。畫作描繪了祖國的錦繡河山，峰巒起伏綿延，江河煙波浩淼，氣象萬千。

2021年，在中國音協交響樂團聯盟主席餘隆的倡導下，全國各地23支交響樂團聯合向作曲家趙麟提出委約創作。

畫家将景物分為六個部分，與此對應，作曲家寫了六個樂章，試圖用不同的音樂側面回答這樣一個深刻的哲學問題：中國是什麼，中國人是什麼。

“長約一小時，音樂結構是總分總。”孫一凡介紹，第一樂章“雲飛起，楚天千裡”給人全景式的宏觀印象，“水雲溶漾”“月壑松風”“千疊浩蕩”“峥嵘曙空”四個樂章分别描寫了不同時空場景、不同人物心境，第六樂章“萬山入海”又回到了全景式的視角，對主題進行升華和二次超越。

與此同時，作曲家從中國古典文學大量取材，每個樂章的标題和副标題，均源自唐詩宋詞中的千古名句，第六樂章還以孟浩然的《彭蠡湖中望廬山》為唱詞。

《千裡江山》總譜。

在酒店隔離時，孫一凡開始研習《千裡江山》總譜。為了讓他深入了解創作藍本《千裡江山圖》，餘隆特地寄過來一本書，書中既有畫家的奇人奇事，也有畫作誕生的曆史和背景，對他走進音樂幫助不小。

“餘老師把我引進門，後面就靠自己的悟性了。”對孫一凡來說，指揮這樣一部大作品的最大挑戰在于，作為首演者的他，沒有任何可以參考和借鑒的資料，一切都是他的第一手創作。

除了用氣勢磅礴的管弦樂演繹祖國河山壯闊，作曲家還在不同樂章疊入笙、琵琶、二胡、鋼琴、竹笛等獨奏樂器，以及民族女高音獨唱，來展示人在面對自然時的内心感受，具有“點睛”之效。

“每一件獨奏樂器都選得絕妙，比如第二樂章的笙。”第二章“水雲溶漾”表現了人與大自然之間的關系，作曲家先寫水、寫雲，再寫人的内心感受，在他的想象裡，還有兩個老頭在喝酒。

“關鍵詞是‘溶’。為了表現水和雲的自然過渡、沒有間隙，作曲家用了笙，而它的演奏法非常靠近弦樂。”和上海交響排練時，孫一凡強調，笙的演奏結束後，弦樂的音色、音量要無縫銜接，才能體現出作曲家在配器上追求的效果。

孫一凡漸漸被音樂帶入中國的山水中。第六樂章“萬山入海”是他個人最喜歡的一章，光看樂譜就起了雞皮疙瘩。作曲家采用了竹笛獨奏、女高音獨唱，“二者的銜接非常妙，女高音進來之前，竹笛會先吹出女高音的旋律，仿佛從遠處飄來，未成曲調先有情。”

在第五樂章“峥嵘曙空”，學鋼琴出身的孫一凡，還擔起了鋼琴獨奏的重任。

2022年1月，孫一凡和上海交響樂團合作。

鋼琴家、指揮家巴倫博伊姆經常自彈自揮，但對孫一凡來說，邊彈鋼琴邊指樂隊，尚屬首次，挑戰空前。為此，他沒少做功課，也總結了一些小技巧。

從頭彈到尾，他的手上沒有富餘的指揮空間，不得不開發身體的其他部位，比如眼睛、頭、肩膀，來給樂隊指揮信号。左腳踩着翻譜器，眼睛盯着電子樂譜，雙手在琴鍵上翻飛，耳朵還要聽樂隊……此時此刻的孫一凡，忙得不亦樂乎。

說起現當代音樂，很多人的第一印象是艱深晦澀，但在孫一凡看來，《千裡江山》兼顧了可聽性和學術性，“非常好聽，作曲技法也非常有講究。”有意思的是，趙麟的父親、著名作曲家趙季平，也是寫旋律的大師。

母親是研究中國文化的大學教授，受家庭影響，孫一凡從小迷戀中國文化，最喜歡的國畫家是黃賓虹。指揮《千裡江山》之後，他對中國文化有了更深的了解，也有了更深的熱愛。

餘隆同樣希望，每一位聽到這部作品的聽衆，都能感受到作曲家心中的中國之美，喚醒心靈深處的愛國熱情。

【對話】

“排除緊張的好辦法是專注音樂”

澎湃新聞：第一次登台夏季音樂節，你就要指揮一部重磅作品的世界首演，什麼心情？

孫一凡：很幸運，很珍惜，很感激。

中學時代我就是夏季音樂節的鐵粉，年年不落，追了至少七八年。今年比較特殊，我從一個旁觀者變成了台上的指揮，自豪的同時，有一種使命感。

夏季音樂節和傳統的音樂季很不一樣。如果說樂季音樂會是紅酒加牛排，夏季音樂節更像是燒烤加啤酒，非常放松，補缺了嚴肅音樂會沒有的那部分。這麼能夠激發創造力和想象力的音樂節，隻能在上海這麼包容和多元的城市落地和發展。

孫一凡指揮武漢愛樂樂團。

澎湃新聞：從指揮開幕的張橹（80後）到指揮閉幕的你（90後），再到金郁礦（00後），今年的夏季音樂節完全由青年指揮挑大梁，你怎麼看這個現象？

孫一凡：接納年輕人是夏季音樂節最可貴的地方。張橹是我的師哥、金郁礦是我的師弟，我能夠參與到這種傳承和接力裡，非常榮幸。年輕人是一種符号，更重要的是音樂節傳達出來的信息和精神——未來永遠屬于年輕人，年輕人并不像你想象得那麼青澀、那麼稚嫩，隻要給機會，他們就能茁壯地生根發芽。

再過幾十年，我不再是年輕人，假如我有綿薄之力，我一定會把我現在得到的這些幸運和機會，傳遞給那時候的年輕人。

澎湃新聞：這次和上交合作，很多樂手是你的老師，曾在上音給你上過課，會用看小孩的眼光看你嗎？

孫一凡：上交非常職業化，對于指揮是非常配合的，不會因為你看着年輕，就會有另外一副面孔。我們之前有過三次合作，彼此都很了解，上軌道的進程會比過去要順利。

澎湃新聞：可能年輕指揮都會遇到這個問題，面對知名樂團、面對經驗豐富的樂手，會不會緊張？

孫一凡：當然會，特别是每當想到這個台上還站過哪些指揮，腿就會發軟。排除緊張的最好辦法就是專注于音樂本身，忘記自己的年齡，忘記面前是什麼樂隊，不管它是柏林愛樂還是一個二三線城市的樂團，一視同仁。

澎湃新聞：你以前會不會常來上交聽排練，對餘隆的指揮有什麼印象？

孫一凡：大學時代基本每周都會來。我聽過很多次餘隆老師排練。餘老師給我印象最深的是，他的排練效率非常高，沒有一句廢話，所有問題都是一針見血，能夠立刻讓樂隊産生音響上的改變。

每個指揮都有不同的排練風格，有些指揮喜歡用形容詞去講故事、描述畫面，餘老師是一位實幹家，他所有的指示都是直接針對演奏本身的，他會直接告訴樂隊，這個地方用多少弓子，用什麼樣的弓速，用多少弓毛，非常具象。

對于這樣一位前輩、大師，一開始肯定會有敬畏和距離感，接觸以後，發現他是一個非常随和的人，對年輕人很呵護。

“人與人可以快速建立信任關系”

澎湃新聞：你原本在上音學鋼琴，後來怎麼會轉到指揮系？

孫一凡：我學琴很晚，六歲半，純粹是自己往坑裡跳，爸媽并不強迫。11歲考入上音附小。

轉折點是在高三。我正準備出國學鋼琴，一個指揮系朋友介紹我旁聽了張國勇老師在上音本科開的指揮課，一時無法自拔。旁聽了一學期，我覺得指揮太有意思了，樂隊聲音的豐富性是獨奏樂器沒辦法比的，我主動找到張老師，希望進到他的班裡。

鋼琴我也沒有放棄。畢竟鋼琴是我學的第一件樂器，已經成為生活的一部分了，所以在本科階段我還兼修了鋼琴。

澎湃新聞：從鋼琴跨到指揮，完全不同的兩個專業，難度大嗎？

孫一凡：狀态的切換是最困難的。鋼琴是一件獨白的樂器，我隻需要專注在自己的世界裡，把自己處理好，别人會主動走進來聽。指揮呢，你的想法、你的處理意見，你要傳達給别人，你要說服别人。我的性格會因此有很大的變化。

二者之間的幫助是互相的。當你實際操作一件樂器時，你對音樂的體驗是特别細膩的。指揮更有邏輯性、結構性，這種宏觀的體會帶到獨奏裡會非常不一樣。

孫一凡和柏林音樂廳管弦樂團在排練

澎湃新聞：要想當一個好指揮，需要具備哪些要素呢？

孫一凡：首先，硬件上面肯定是一雙好耳朵，對音色、音準的細微體驗。另外，指揮一般都會掌握一門樂器，甚至非常熟練。此外，指揮的邏輯思維也非常重要，獨奏時我們可能會有很多感性的處理，或者有什麼體會不一定說得清楚，但是指揮的一切都要落實到具體的操作上，是感性和理性的高度結合。

指揮還是一個跟人打交道的職業，你的交往能力、你的情商也很重要。

澎湃新聞：說到和人交往，樂團那麼多人，你會不會社恐，尤其是第一次合作時？

孫一凡：一開始肯定會有。大一時，我第一次指揮樂隊，還是職業樂團——上海歌劇院交響樂團，20分鐘下來，我說了什麼自己完全不記得，不太敢正眼盯着某個聲部去看。後來逐漸發現，這種防備是自己給自己設下的，其實人與人之間可以非常簡單和快速地建立一種互相信任的關系。

澎湃新聞：你先後跟随過指揮家張國勇、林大葉，兩位老師對你有怎樣的影響？

孫一凡：他們的風格不一樣，同時也是師承關系，林老師是張老師的學生，所以并不矛盾，一脈相承。我從張老師那裡學習到的最大一點，是他對音樂結構的把握，他的每一個處理都非常有邏輯性，能夠說服所有人。林老師有過留學德國的經曆，給我講了不少關于德國樂團、德國聲音方面的知識。

指揮柏林音樂廳管弦樂團

澎湃新聞：2019年，你去了德國柏林漢斯埃斯勒音樂學院留學，對比下來和國内教育有什麼不一樣？

孫一凡：國内的教育更加系統和嚴格。我跟德國教授上專業課，沒有鋼琴伴奏，我們就對着總譜，有時候空手揮一揮，有時候教授會唱一唱，更多的時候我們在聊譜子，教授也不會規定一定要怎麼樣，建議或啟發更多。

“我會避免用命令口吻要求對方”

澎湃新聞：很多年輕指揮家最愁沒樂團，你似乎沒有這樣的苦惱。2020年，你開始頻繁指揮國内一線樂團，原因是？

孫一凡：2019年，我得了羅馬尼亞布加勒斯特國際青年指揮比賽冠軍，得完獎就去了德國上學。2020年，因為疫情，學校停課，我飛回來了。也是因為疫情，很多國外藝術家進不來，給了年輕人一些機會。餘隆老師一直力推年輕人，找到我，給了我很多關注和幫助。

澎湃新聞：2022年3月，你又成了國家大劇院管弦樂團的助理指揮。怎麼才能讓他們信服你，願意把樂團交給你？

孫一凡：能夠獲得這些機會，我很幸運。有能力的人很多，但不是每個人都能得到這樣的機會和平台，我非常珍惜。

關于信任，首先你對每個人的尊敬是必不可少的，其次我的排練風格，我會不斷去調整和優化，一個年輕指揮怎麼去說服樂隊，有時候可能會和一個成熟指揮家有一些微妙的差别。比如稱呼，在我跟樂手有很大的年齡差距時，我會稱呼對方老師，我會避免用一種命令式的口吻去要求對方應該怎麼樣，更多的是商量，我們是合作夥伴，我們是一起在創造音樂。

澎湃新聞：在很多人的印象裡，指揮是一種“強權”的代表。

孫一凡：現在國際上指揮的工作趨勢是，越來越向民主和平等的方向發展。黃金時代那些老派的指揮家，很多是“爸爸式”或“老闆式”的，大家都看過托斯卡尼尼罵貝斯手的視頻，堪稱典型，現在不複存在了。

指揮柏林音樂廳管弦樂團

變化的原因之一是，樂團的水平在不斷提高，很多樂手是非常優秀的獨奏家或室内樂演奏家。每個人都有獨立的音樂想法，如果隻是把對方當做一件樂器，非常不禮貌，應該有更多的溝通、交流，尊重他們的想法。

澎湃新聞：你在指揮之路上有什麼偶像嗎，希望朝着他的方向前進的那種。

孫一凡：偶像有在變化。剛開始總歸都是卡拉揚，他像一個标杆。後來經過不斷學習，真正崇拜的還是阿巴多，他和樂隊的關系是我最向往的一種關系。他把交響樂真正帶上了室内樂化的進程，聽他的樂隊，你會覺得每一個聲部都在呼吸，樂手發出非常統一的聲音，同時每個人又有自己的個性和想法，每一個細胞都是鮮活的。

澎湃新聞：你還很年輕，你覺得自己的優勢是什麼？

孫一凡：年輕本身不是個優勢，隻是可能會獲得更多關注。我現在更多在思考，當我不再年輕，去掉了年輕的标簽，還剩什麼？最後還是看音樂本身，你的排練功底能給聽衆帶來什麼樣的聽覺上的印象。

在作品上，現在的我還處于廣泛涉獵的階段。我最喜歡的作曲家包括勃拉姆斯、馬勒，從小特别鐘愛舒伯特。當我有足夠的經驗、足夠的理解以後，我會更深入地去研究他們。

澎湃新聞：除了音樂天賦，指揮家也需要博采衆長，需要深厚的修養和積累，你平時都是怎麼豐富自己，聽說特别愛看書？

孫一凡：我看的書比較雜。指揮要接觸各種專業、各種人，閱讀面要鋪開，有了廣度，你才能有選擇地進行更有深度的提升。我早期愛看經典名著，文學方面，後來科學、天文、曆史甚至偵探也看。我是因為感興趣看書，功利的話堅持不久的。我也會看和音樂、和指揮有關的書，其他時間就看自己喜歡的。

責任編輯：梁佳 圖片編輯：張同澤

校對：張豔

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