《日出·印象》是法國印象派畫家克勞德·莫奈于1872年在勒阿弗爾港口創作的一幅油畫，現收藏于法國巴黎瑪摩丹莫奈博物館。

這幅畫是為印象畫派确定名稱的傳奇之作，也是印象派之父”莫奈的成名作，同時也是被評論家稱為“連糊牆花紙也比這幅海景來的精美”的争議之作。

這是為什麼呢？

無名畫家、版畫家、雕塑家展

1874年，有一群年輕畫家策劃了一個展覽，取名叫“無名畫家、版畫家、雕塑家展”。

為什麼是無名畫家呢？

因為他們的作品總是在沙龍展出中落選，也就沒有被展出的資格，更不用說被人認可了。

再加上1874年經濟蕭條，畫商被迫停止收購美術作品，青年畫家們感受到了對于生存的威脅。

更重要的是，他們已經形成了一種新的畫風，希望被世人所知。

所以，他們迫切盼望通過一個自辦的展覽，讓大量作品和公衆見面，以便打開局面。

可是這次展覽似乎并不太成功。

莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出·印象》這幅作品，引起了一部分參觀者的不滿甚至是憤怒。

一些人嘲笑畫家是把顔料裝在管子裡吹上去，随便塗抹一下，簽上名了事。

評論家勒魯瓦對這幅畫評價道：“這幅畫是對美與真實的否定，隻能給人一種印象，糊牆紙都比這海景完整”，并将參展畫家們稱為“印象主義者”。

這樣的評論，引起了支持者和反對者長期的論戰，也把這幅畫炒得越來越響。

畫家們也欣然接受了這個名稱，印象派就逐漸的成型了。

為什麼有人會對這幅畫感到這麼憤怒呢？

因為它挑戰了傳統。

當時藝術界的主流是學院派。

學院派認為，藝術是關于精準的東西，藝術家應該待在畫室裡，使用官方規定的畫法，以神話、宗教形象、曆史或者古典風俗習慣為基礎，用一種把主題理想化的風格來創作他們的作品。而且他們更注重寫實。傳統觀念認為物體是有固定顔色的，它們在光線的照射下隻有明暗的區别，不會出現色彩的遊離和變化。

但是這幅畫與以前的繪畫相比是截然不同的。畫面上沒有明确的形體和結構，隻有畫面上模糊的印象，各種物體在光線的照射中所呈現出的色彩是變化的，是與平時大衆心目中的固定色彩不同的。

莫奈抓住的是一瞬間的色彩變化，正如他自己所言：“這是很糟糕的事，光一變，色彩也随之變化。一種顔色往往隻能持續一秒鐘，至少不會超過三四分鐘。這樣，我隻能在三四分鐘内畫完它，一旦錯過，我隻好停止工作。這是多麼令人受罪的活啊！”

新事物的發生總是會引起讓人的非議。

不過後來，印象派終歸還是被大衆認可了。

為什麼呢？

印象派出現的背景原因

首先是照相技術的出現。

許多畫家發現自己費盡力氣畫了幾個月甚至幾年的作品，攝影師按一下快門就可以呈現了。甚至比他們話出來的還要清晰、寫實。

所以，繪畫的意義是什麼呢？

其次是對藝術本身的探讨。

難道藝術的本質就是真實的反映這個世界嗎？

藝術之所以是藝術，就在于它帶給人的想象，帶給人的個性。

之所以一個人會被成為藝術家，就是因為在他的眼中，世界有了另外一個模樣，另外一種顔色，另外一種構圖。

正是人與人之間的不同視角和情感，帶來了獨特的藝術體驗。

所以印象派逐漸的受到了大衆的認可。

畫作賞析

《日出·印象》描繪的是當時法國的第二港口勒爾弗爾港日出時刹那間的景象。

一輪紅日從布滿濃霧的水面上冉冉升起，晨光照射着海面，動蕩的海水泛起粼粼波光。早起的小船在逆光的水波中蕩漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦胧和缥缈的變化中。

在畫面上，天空、水面、船隻、遠處的港灣在太陽的照射下呈現出不同的色彩變化，在這裡光線成了真正的主角，所有的一切都在它的主導下瞬息萬變。

莫奈用輕快跳躍的畫筆，捕捉晨霧中起伏的流水在光線折射下所産生的豐富色彩。

它傳達出海天一色的混融氣氛，創造了一種視覺上的微妙的震動感。

1874－1886年間，巴黎舉辦了八次印象派畫展，而莫奈第五、六次和最後一次均未參加展出。由于在這三次展覽中的作品已經有悖于原來的創作手法，為了堅持信仰，莫奈拒絕參加展覽以示反抗。這是他始終如一的堅持印象派信條的表現，也是莫奈在印象派中影響力最大的一個原因。

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