今年春晚的舞蹈《隻此青綠》頗受觀衆喜愛，

正是因為它很好地诠釋了《千裡江山圖》的青綠意境。

如果将“青綠”的山水元素融入攝影，

會碰撞出怎樣的火花呢？

“看山是山，看水是水”為參禅之初的境界；“看山不是山，看水不是水”為參禅有悟之境界；徹悟之境界為：“看山仍是山，看水仍是水”。

然而，在我看來，不是山看着像山，不是水看着像水，也很有趣。

松溪載酒圖

我 1987 年考入中央美術學院版畫系，在上學前常聽已經考進去的學友們說“刻木刻” “腐蝕銅闆”等字眼兒，心裡充滿着向往，這些詞彙裡面含有技術和動手制作的成分，一定很刺激！當然，事實證明，我在大學 4 年的學習過程過足了“瘾”。

版畫，它教會我的是一種觀看的方法。版畫的語言不是所看即所繪，而是所看能變成什麼，更重要的是将所看的東西進行轉換，成了另一個東西。這個似乎已經成了我的一種創作習慣。

秋涼思梵圖

後來，我讀研學習了攝影，按理說攝影紀實性的天性不會和我上述的經曆有什麼關系，而恰恰這看似不成關系的關系，發生了奇妙的“化學反應”。

攝影的真實感和紀實效果，其精細程度甚至超出了我們的眼睛，但實際上在它“還原世界”的屬性背後，卻有着巨大的創作空間。

夏山草堂圖

2006 年開始創作《新山水》系列作品時，這并不是一個孤立的作品，其實是我的創作語言的延續。

正如資深編輯馬勇先生所寫：“姚璐最初的攝影，總是帶有版畫影子。強烈設計感的畫面、雕琢的細節、主觀的顔色等等，讓作品呈現着繪畫的味道。後來，他有過很多嘗試，特别是一些明顯帶着當代性和先鋒性的作品，諸如《焚》《五行——金屬》《眠》通過置換環境或空間，來闡述過去與現在的關系，或是改變人物應有的符号特征，表現與當今現實的沖突性等，都是他對一段曆史的反思和個人記憶的追溯，但這些作品的意向與表達手段并沒有達到他想象的成熟和可靠。直到一組貌似中國傳統繪畫的《新山水》的出現，他似乎才找到了屬于他的那盤菜。”

秋嶺遠眺圖

至于這套作品裡面所包含的内涵，在創作當初沒有那麼成熟，當時很單純，就是在完成我的藝術觀察、轉換的體驗。直到制作完成後才慢慢地沉浸下來，思考這裡面所帶來的含義。

複旦大學教授顧铮先生對這套作品取的名字為：《遮蔽與重構——姚璐的新山水》。他在評論裡說：“在姚璐的畫面裡，一切并不像上面所說的那麼直接顯然。畫面中所顯示的是，綠色所遮掩的，以及它所無法掩蔽的，這兩者所形成的一種緊張關系。這是一種掩蓋與暴露相持不下的張力狀态。”

關山飛渡圖

匡廬煙霞圖

日暮蒼山圖

有時想想，一個創作主題，它的靈感來源可能就是生活中某個不起眼的小物件。但人的思維是連續的，如同一棵繁衍生長的樹，任何一個枝杈都有可能變成一棵參天大樹，所以可不要忽略任何一個小樹枝，通過它都能找到那棵樹的根。

事情的發展都有它的連續性。我感念自己學習的過程，那種曾經的“迷戀”和“廢寝忘食”的體驗。青年評論家王青雲在采訪時寫到：“當然，藝術家能夠創作出一系列好的作品，不是靠單方面技術的訓練就可以實現，也絕不是在靈感顯現的瞬間，就偶然地把生活中的各種碎片串聯成一個整體。姚璐能夠從傳統文化中找到相應的語彙，與當下的社會現實産生關聯。”

感謝我上學的年代，沒有電腦，科技手段不太光鮮，但卻能讓我們踏踏實實、别無選擇、純粹地畫畫。我是一個後知後覺的人，所學的繪畫知識和技巧都在後來的經曆中慢慢地發酵和衍生，形成了自己的藝術觀和創作手段。看來，關于繪畫和攝影，我還有着許多說不完的故事呢。

姚 璐

中央美術學院攝影教授，博士生導師。

曾舉辦《姚璐新景觀》《遮蔽與重構——新山水》個人影像展。

編輯：黃媛媛 王羽涵

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