現在的歌手實在是越來越“狠心無情”了,根本不顧及歌迷的心情,每次發新歌都能逼死一堆歌迷。
第10期《歌手》,吳青峰唱了首新歌《蜂鳥》,旋律很好聽,再配上吳青峰清脆明亮的音色,整首歌聽完頓時就覺得心情愉悅。
這不是他第一次在《歌手》上唱新歌,第三期的《起風了》至今還餘音繞梁。
可對于這首歌,吳青峰的歌迷似乎“并不買賬”,反而埋怨起他來。
不為其他,隻因吳青峰這首歌雖然好聽,可太難唱了,歌迷根本學不來。
雖然吳青峰此前在微博上說這首歌其實不太專業,很多地方都十分粗糙簡陋,甚至是抱着玩的心态去制作,但并不妨礙這首歌成為歌迷隻可遠觀不可亵玩的作品
強如龔琳娜這樣的國家級唱将也說:“這首歌其實不太好唱,因為确實是詞特别多,所以換氣什麼的,呼吸都要調整。”
對于歌迷而言,偶像的歌想唱卻唱不來,簡直再憋屈不過了。
事實上,這已經不是吳青峰第一次将歌迷往死逼,早期吳青峰在蘇打綠唱的《小情歌》、《無語倫比的美麗》、《相信》旋律都很清晰明了,歌詞也不複雜,基本聽一遍就能跟着哼唱。
可到了後面,吳青峰越來越放飛自我,歌也是越來越難學。
最典型的莫過于《我好想你》,知乎網友babayage說:“它是吳青峰從小清新代言人脫胎換骨到流行音樂artist的一首神曲。"
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這首歌摒棄了吳青峰以往陽光、草坪、田野般的幻想,轉而變得深沉、暗黑、撕心裂肺般的痛苦。
歌曲長達5分鐘,副歌部分不斷key不斷升高,高音不行根本撐不住。
情緒方面,必須傾盡内心的所有情感才能完美演繹,吳青峰在錄這首歌的時候,哭到錄不下去,感情的充沛可想而知。
唱功、情感,這些對于歌迷而言都是難以逾越的挑戰,偏偏這首歌還這麼好聽,還火的一塌糊塗,我是吳青峰歌迷的話,我也很絕望啊。
很心疼華晨宇的歌迷,不僅高音唱不來,rap部分更是苦練不得。
華晨宇特别習慣用假音和高音,第一張專輯《卡西莫多的禮物》就大量使用假音、高音,尤其是《煙火裡的塵埃》4分鐘那裡,先是幾句假音,緊接着一段假聲高音。
正常人表示根本學不來,但起碼前奏還能跟着一起唱。
之後與楊宗緯合作的《國王與乞丐》學起來也不算太難,演唱會基本屬于大合唱。
可這兩年,華晨宇開始玩起rap,每次翻唱、甚至新歌都會加說唱部分,甚至很多時候占據主要地位。
《齊天》雖然是華晨宇給電影《悟空傳》唱的主題曲,可很多人就是通過它了解到華晨宇。
但這首歌别說歌迷了,就算專業歌手也很難駕馭。
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前奏雖慢,可需要睥睨天下、傲視群雄的台風和氣勢才能唱出感覺來,而且音調是不段升高,很多時候,還沒唱到副歌部分,就沒氣了。
副歌部分的說唱至少将99%想學這首歌的歌迷給阻攔在門外,更過分的是,說唱結束後還有一段綿延不絕的高音,這得多大的肺活量才撐得下來。
反正這首歌已經被無數華晨宇歌迷列為隻能聽不能唱的黑名單。
在KTV,林俊傑不知道被多少歌迷納入黑名單。
林俊傑聲音其實偏女聲音區,因此他的歌大多起調很高,女生容易唱準,男生很多時候一開口就發現調差了很多,就比如《她說》。
如果說此前他的《我還想她》、《一千年以後》、《修煉愛情》大多數人都能跟着唱,有些技巧和唱功的麥霸就能駕馭住。
可瞅瞅他這兩年發的歌,完全不顧及歌迷的想法,一首比一首唱不了,哪怕是林俊傑這個行走的CD一不當心也會破音走調。
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《不為誰而作的歌》絕對是林俊傑最難唱的一首歌,哪怕把它放進整個華語樂壇也是金字塔頂尖的級别。
它最折磨人的地方莫過于副歌部分的真假聲轉換,你需要不斷擡高喉位來對準音調,當你好不容易堅持完一段時,你發現又來了,而且音還更高、更長。
目前林俊傑的歌迷已經麻木了,他們喜歡的歌手隻要一發歌,鐵定是為難歌迷也為難他自己的高難度歌曲,攔都攔不住。
當田馥甄開始放飛自我時,這是歌迷的幸運,也是歌迷的“不幸”。
因為田馥甄是女團SHE出身,再加上她是憑借《小幸運》這樣一首小情歌大火,因此很多人都忽略了她的唱功。
可實際上,在KTV唱過田馥甄其他歌的歌迷就清楚,田馥甄能唱的歌,真沒幾首,傳唱度高的《你就不要想起我》、《魔鬼中的天使》,調高的麥霸都吃不消,尤其是她清冷的氣質更是沒誰能模仿的來。
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《自己的房間》是田馥甄十分重視且最為放飛自我的一首歌,大膽采用live recording,走出錄音棚,在自然環境下現場錄音。
唱的時候也是特别随心所欲,不通俗的唱法,各種拉長的旋律,還有顫音與長音的搭配,反正果醬君去KTV,就沒見誰能完好無損的唱完這首歌。
一般來說,越通俗的歌曲越容易學,也更有傳唱度,可吳青峰、華晨宇、林俊傑、田馥甄這些歌手完全不考慮這些,總是在追求音樂性和實驗性,似乎在說:“你們學的會算我輸。”
可見,現在的歌迷真是越來越難當,不僅要跟着喜歡的歌手一起成長,就連唱功都得跟着鍛煉,生怕去演唱會現場,連合唱的資格都沒有。
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