〔張晖談藝錄第十八期〕

何為行畫？

行畫最初指批量化的油畫模仿品，具有批量化、流水作業、媚俗等特質，是非原創的作品，是帶有工業化流水線産品性質的僞藝術品，後來行畫應用定義被擴大至國畫領域。

上圖為典型行畫，您中招了麼

行畫何其多之因

行畫在書畫專業裡是一個很常見的現象，這個現象從曆史上看一直存在。從我們看美術史的發展曆代都有大量行畫畫家，這些畫家對社會上專業的發展存在一定的推動作用的。

社會對繪畫的需要以及繪畫的受衆大多數都不會懂得欣賞畫，不懂得欣賞的人占了整個藝術品消費群體的大部分，行畫恰恰偶爾符合或滿足了一些不懂專業人的審美，産生一些共鳴。這種情況從欣賞角度和創作角度來看在大衆群體中是一種正常的藝術現象。

如果不出意外，許多人家牆壁挂的畫應該經曆了如下（一二三四）順序。下面這個圖是不是讓你想到了你小時候家裡的領袖像，或者是年年有餘的年畫。行畫恰恰就是你擺脫民俗畫以後，而踏入藝術之門中間階段的東西，也就是圖三的類型。

行畫裡的空筆與空色

很多人容易忽略了學習水墨畫的初衷，往往沉湎在用筆去努力地表現一個物象，這個時有可能就走偏了，走偏了以後用筆不是帶着形象去寫，空筆就産生了。筆筆走空的意思是線條或者模塊不代表物象形象的特質，這一筆是多餘的。

這筆就是我們說的空筆，空筆畫的越流暢、越熟練這種空的現象就越明顯，很多畫家最後都定型了，走不出來。就好比我們寫一篇文章裡有很多空洞的語句，沒有表達具體的内容和形象，所以這些筆就是空筆。

不少商品畫藝術家一輩子用一個套路去畫畫，無非是把高低山的位置挪動了一下，把花的顔色改變了一下，有欣賞能力的人一眼就能識破這樣的行畫。

空筆以外還有空色，除了用筆，顔色的搭配也是行畫的一個代表性問題。顔色上行畫創作者進行創作容易把自然物象直接搬到畫面上來，不經過任何組織與處理，顯得很豔俗、很低級。我們經常見到一些顔色搭配明顯不舒服的作品，不過不入門的朋友們或許覺得很鮮豔、花花綠綠很好看。

如何避免自己畫的像行畫

我們中國畫的前人在用筆、用墨、用紙上的實踐過程中逐漸對色彩、造型的認識經曆了很長的模式、探索與實踐。前人總結出了一些顔色的用法與墨的用法及用筆的用法。這些用法恰恰避免了豔俗的顔色搭配，這種顔色在行畫裡從自然處直接拿來，不經過組織與處理，所以這些顔色顯得非常唐突與低俗。

所以說我們前人包括齊白石先生的用色，包括潘天壽先生的用色，他們就避免了這種豔俗。大紅大綠這些純色不能直接拿來用，而是經過一些辦法、一些用筆用墨的處理，把這些顔色處理的非常雅、非常标準。最好的辦法是向古人學習，而不是自己去試錯走彎路。

大家謹記一條最基本的審美原則：高階的美很内斂，是帶着對美的一種隐忍與壓制，而非刻意炫耀式表現。

一棒子打死行畫？完全不必要

好多觀點認為行畫恰恰有很多讀者，有很多人會喜歡，特别是對中國畫欣賞與品位不是很深入的人，非資深的愛好者，這批人分辨不出行畫，這也是中國畫比較普遍的一個問題。

包括從曆史上，從近現代至當代依然存在這個問題，這些問題其實是中國畫進化與發展曆程中自然與正常的現象。無論何種專業，多數人僅僅是停留在入門、比較低層次水平的，這些人是行業的多數，這也是任何一個行業發展的必然現象。

現階段市場需要大量的行畫作品，行畫作品也匹配目前大多數受衆的審美水平。當大衆審美提升後，行畫也就會随着改變。猶如現在的綜藝節目也要歌手蒙面來唱，需要演員的配音，這都是一個受衆審美提升後的必然要求。

所以大家不必過度擔心行畫充斥市場問題，真正的藝術從來都存在，隻是需要你具備那雙眼睛。而每個人的審美終其一生也不會是靜止不變的，是一個不斷變化的過程。如果你是一個高手，也無需站在藝術正統與純粹的高地對入門者指手畫腳，每個人都是一步步過來的。

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