導讀:在營銷上,有個詞叫“貼标簽”,所謂的标簽,意思是當消費者想到你的時候,在大腦中自然而然形成的直觀印象。
具體到娛樂圈,乃至于相聲圈,對于一位演員來講,要想大紅大紫的比較久,形成鮮明的标簽至關重要。很多的演員動不動就轉型,其實有些時候大可不必。
舉個例子,比如某位歌手隻唱情歌,最後打上情歌王子的标簽,這就值錢了。對比一些明星的所謂轉型,今天唱搖滾,明天唱民謠,今天唱情歌,明天唱勵志,這樣的明星純粹的屬于沒有明确職業定位。
郭德綱對此非常清楚,他在德雲社有一個嚴格的規定,當某位演員形成自己的代表作時,其他的演員嚴禁再涉足這首小曲或者歌曲。
嶽雲鵬的成名作《五環之歌》,這是屬于小嶽嶽自己的獨特标簽,無論這首歌多麼火,在商演的時候,或者在任何場合,隻有嶽雲鵬才有這個資格唱。
為什麼郭德綱會有這麼一個嚴格的規定呢?
因為如果其他演員也唱《五環之歌》的話,這首歌和嶽雲鵬之間的聯系就削弱了,而且觀衆會對比,某某演員和嶽雲鵬唱的,到底誰唱的更好聽。
這樣一來,實際上《五環之歌》的生命力很快就被耗幹,到最後沒有一個人是赢家。
如同嶽雲鵬的《五環之歌》,張雲雷的成名作就是如今已經脍炙人口的《探清水河》。這首小曲改編的民謠,對張雲雷的意義非凡。
無數的二少奶奶,都是通過這首被張雲雷演繹的千腸百轉的小曲,才成為了張雲雷的粉絲。
從2015年張雲雷飽含深情的道:接下來是我改編的小曲《探清水河》。
到今天張雲雷把《探清水河》的版權原創都拿到了手裡,從此他可以理直氣壯的說:我是原唱。
德雲社的粉絲,第一次聽到這首小曲,大都是通過郭德綱,後來張雲雷唱火了之後,别說德雲社其他相聲演員,即使郭德綱本人都不再唱這首小曲。
郭德綱和張雲雷,兩種截然不同的風格,演繹了兩個版本的《探清水河》。
郭德綱的版本,他像一個飽含感情的叙述者,把這段悲慘的愛情故事娓娓道來,加上郭德綱慷慨激昂的語調,有種叙事者憤憤不平的味道。
張雲雷的版本,就像他發表的正式版原唱小曲一樣,在這首小曲中,張雲雷不是叙事者,而是曲中人。聽他的《探清水河》,讓人感覺張雲雷就是曲中的情郎,溫婉含情的對大蓮訴說着心中的愛慕。
其實,無論張雲雷的版本,還是郭德綱的《探清水河》,不同的風格不同的味道,本身沒有誰高誰低,都在各自的版本中,演繹到了極緻。
,更多精彩资讯请关注tft每日頭條,我们将持续为您更新最新资讯!