手腕在整個鋼琴演奏過程中，所起的作用概括起來有兩點：(一)支撐；(二)調節。趙曉生先生在其所著的《鋼琴演奏之道》中稱其為：力量的“中轉站”和“調節器”。

　　手腕的訓練

　　　(一)連奏中的手腕動作

　　　連奏：不間斷地、連貫地奏出旋律中的每一個音。連音奏法的關鍵是力量的轉移。在彈奏中要使手臂放下的重量從一個手指移到另一個手指上，手腕起着“送”的作用。

　　　1、單音連奏中的手腕動作

　　　單音連奏的訓練應先從兩個音的連奏開始，其基本彈奏方法是：彈奏第一個音時，手臂落下，手指站穩，手臂和手向外向上(向裡向下)的動作“滾”起來，把彈奏第一個音時的力量“送”到第二個手指上(這裡的“滾”就是指手腕把力量“送”過去)。

　　　在掌握好二音連奏的基礎上，然後再進行三個、四個等多個音的連奏練習。

　　　2、彈奏音階的腕部動作

　　　音階彈奏是各種演奏技術的基礎，當其沿着一個方向進行時，腕部即向手指運動的方向傾斜，并帶動手指沿着音階的前進方向進行彈奏。因此，腕部姿勢的變化是能否彈好音階的關鍵所在。

　　　②長琶音的訓練則是在短琶音的基礎上加以轉彎動作，手臂帶動腕部移動。

　　　4、固定音型的手腕圓形動作

　　　①手腕從左至右，由上向下的圓形練習:

　　　②手腕從右至左，由上而下的圓形練習：

　　(二)斷奏中的手腕動作

　　　斷奏：是指間斷地、單個奏出每個音的演奏方法。在鋼琴彈奏中，手腕始終處于主導地位，起着承上啟下的作用。

　　　1、單音斷奏的手腕動作

　　　對于初學者來說．首先學習前臂斷奏彈奏，然後再學習手腕斷奏。具體做法是：先做徒手練習，将前臂擡起，手腕放松，手部自然下垂，手指彎曲，然後前臂自然落下，手指支撐，使手腕達到富有彈性的上下運動。在掌握其正确的彈奏方法之後，然後再進人樂曲的練習。

　　　2、雙音與和弦的斷奏

　　　雙音斷奏：彈奏雙音時，手腕的彈性和靈活性尤為重要。以布格缪勒的《兒童聯歡會》為例：彈奏此曲的要求是，右手的手指站穩、手腕靈活、富有彈性，腕關節輕松自如地上下活動。

　　　和弦斷奏：彈奏和弦時，手腕必須做到堅挺與彈性的結合，如同彈簧一般具有柔韌性和爆發力。訓練方法是：先将手指按在鍵盤上，手臂放松，手指各關節站好，掌關節、指關節不能塌陷，借助臂力使手腕由輕到重、由慢到快上下進行活動，使其具備支撐和彈性調節的雙重功能。例如：在彈奏貝多芬《“熱情”奏鳴曲》第三樂章時如果手腕僵硬，彈出的聲音就會粗暴、僵死，很難把握樂曲的風格與情感。手腕疲軟，彈出的聲音不僅缺乏力度，而且還會含糊不清，就像一個口齒不清的孩子表達不出自身的要求一樣，讓人無從理解。

　　　3、八度訓練

　　　八度是鋼琴彈奏中較難掌握的一種技巧，尤其是在快速的八度彈奏中，手腕的問題顯得異常突出，很多習琴者過早地産生疲勞感，其主要原因是手腕、手臂放松不夠，手腕不具爆發力，對指端的力度、速度、重心調節反應不夠敏銳。因此，在訓練中要把握好以下幾點：①把握好手型，手掌、1、5指構成一個結實的架子，這個架子結實但不僵硬，放松但不松軟，1、5指扣在鍵盤上構成八度的兩個音，手掌自然打開呈拱形狀，下鍵時，指間的關節和肉墊承擔起手臂下垂的重量。②手腕的顫動練習，在彈奏之前做一些輔助練習，如：拍皮球，可幫助腕關節靈活、放松。③由慢至快的八度練習。

　　　以上八度練習，節奏由松至緊，速度由慢至快。彈奏時，應把重量放在主要的音符上，小音符則靠手腕自然顫動的力量進行彈奏，手腕自身有控制的“顫抖”能力越強，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。以李斯特《匈牙利狂想曲第六首》中快速連續八度為例，手腕堅實地支撐，将下臂和手腕動作以不同的比率混在一起，依靠其自身的爆發力，在極小的動作幅度範圍内精确地把力量集中在手掌上,手腕仿佛不離開鍵盤，并以最快的速度傳遞到由1、5指構成的八度架子上，就可把這一技術片段彈奏的幹淨利索、輕松而準确，從而獲得朗誦般的效果，這就是李斯特八度的典型特征。

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