犀牛娛樂原創

　　文｜工藤 編輯｜樸芳

　　2020年的腳步越來越近，春節檔也一觸即發。今年春節檔的整體體量和質量都較以往有所提升，勢必又會引發一輪觀影浪潮。

　　根據往年慣例，春節檔的熱度将延續數月之久，而情人節是裡春節檔最近的一個節日檔期，将有望吸收到春節檔的熱度，形成另一個觀影小高潮。

　　離2020情人節還有兩個月左右，由宋文執導、謝飛監制、李現主演電影處女作《抵達之謎》就已經宣布定檔2月14日，成為情人節的首發陣容，搶占先機。影片強勢定檔情人節，是有實力支撐的，導演和監制為影片的質量保駕護航，人氣演技兼具的李現首次主演電影，讓《抵達之謎》無懸念成為目前情人節最受期待的電影。

　　定檔消息傳出之後，一張海報很快吸引了我們的視線。隻見海報以黃綠的暖色調繪制出略顯憂傷的青春底色，前景是男主趙小龍憂郁的側臉，似乎在思索什麼，背景隐約可見一個女孩的模糊身影，兩人疊印的巧思暗示出小龍對女孩的深深思念，也令人好奇這是個什麼樣的愛情故事。

　　當然，大部分人關注到電影還是因為李現。今年暑期檔，李現憑劇爆火，成為國民“現男友”。《抵達之謎》是李現主演的電影處女作，自然備受關注。而影片定檔情人節，也滿足了廣大女性觀衆有“現男友”相陪的觀影需求。

　　事實上，這部電影的亮點不止李現，它同樣是一部有情感、有力量、有野心、有新意的作品。在同檔期中，既“野”且“新”的《抵達之謎》類型風格獨樹一幟，将給觀衆帶來驚喜。

　　解讀《抵達之謎》預告片：

　　一段遺憾的青春愛情

　　《抵達之謎》講述了90年代長江邊的小城裡，反骨叛逆的男孩趙小龍（李現飾）遇上心愛女孩冬冬（顧璇飾）及其好友小梅（張绮煙飾）後，随着初心萌動，與幾位好友：方圓（董博睿）、大四（林曉凡飾）、三皮（劉韋伯飾）、武義（李宗雷飾）走過肆意張揚的青春時光。這段青春最終因為冬冬的失蹤戛然而止，十幾年後，當兄弟們都面目模糊的走向中年時，隻有趙小龍一直守護着對冬冬的愛，堅信一定能找到她。而這份純粹的愛将打敗時間的侵蝕。

　　在《抵達之謎》的預告片中，一幅90年代生動的青春畫卷徐徐拉開。趙小龍和好友在街頭耍酷，迎風騎着自行車，彰顯了年輕活力和放肆青春。與女主冬冬的相遇打開了少年們懵懂的愛情之門，趙小龍的心開始蠢蠢欲動。

　　《抵達之謎》預告片

　　有趣的是，預告片用舒緩悠揚的口哨聲串聯起了小龍和冬冬相識相戀的過程，口哨聲成了青春歲月裡的音符，開啟了一段刻骨銘心的愛情故事。在這個故事裡，有少年們的青澀時光，也有毫無征兆的情感變故，冬冬的失蹤成了未解的謎題，留下小龍苦苦追尋。

　　每個人的青春裡都有個突然消失的人，并且帶走了一份純真的感情，以緻後來的我們再也沒有辦法像當初一樣毫無保留的去愛，也終于在遺憾的疼痛中成長。雖然遺憾是青春愛情的共同命題，但影片的表現形式卻頗為獨特，沒有平鋪直叙訴說，而是從影片開始就留下了終極懸念，将觀衆拉進影片營造的氛圍，跟随小龍一起去探尋真相，找回消失的女孩。影片男女主的情感過程曲折，但小龍對女主的愛情卻從未改變，這份為愛癡狂的深情令人動容。

　　“我不信我找不到”，最後小龍跳入冷冷的江水中，奮力抵達内心那看不到的彼岸，或許就是影片對愛情的态度，那就是為愛執着，不讓愛留下遺憾，給青春一個滿意的答案。預告片結尾的一句“我想你了”，即是男主對女主無盡的思念，也說出了我們對青春裡那個突然消失的人的心聲。

　　預告片中不乏激烈的爆發戲碼，燃燒的遊船、猛烈的的火拼、野性的碰撞，讓故事的戲劇張力十足，人物關系撲朔迷離，也讓故事更接近現實，青春裡的愛情不都是狗血，但一定充斥着荷爾蒙的激情。而這個激情正是少年少女們為了一見傾心而奮不顧身的原因。

　　四年前的李現與片中男主趙小龍的角色非常貼近，一方面是有年輕人的青春朝氣，突破性地展現了“少年維特的煩惱”；另一方面是有很強的爆發力，少年之間的沖突對抗凸顯演技，面對愛人離開之後表現出的焦急、惶恐、不安也頗有感染力。

　　從預告片和海報物料也能看到滿滿的電影質感，與許多花裡胡哨的愛情片不同，《抵達之謎》以平實的現實主義筆觸去描摹愛情，在畫面、場景上盡可能貼近現實生活，讓電影充滿生活氣息和真實質感，更容易拉近與觀衆的距離。

　　《抵達之謎》的“野”：

　　反套路、更深度

　　愛情電影是國内市場中較為常見的電影類型，但随着觀衆越來越成熟，觀影量增多，狗血的愛情劇情已經很難打動觀衆，因此要創作一部直擊觀衆内心、引發觀衆共鳴的愛情電影并不容易。

　　打破常規是突破創作瓶頸的最好方法，《抵達之謎》的破題思路是“野”，即大膽創新叙事結構，反套路地描寫愛情。

　　影片裡的愛情像是一團迷霧，給了電影很大的叙事空間。整部電影一反常規的愛情叙事口吻，運用羅生門式的結構，從不同角色的不同記憶來揭開青春背後的真相和遺憾，這種表達形式無疑是國産青春愛情電影裡的全新嘗試，将給觀衆帶來不一樣的觀影體驗。

　　之所以說《抵達之謎》“野”，不僅是因為影片中的角色有野性、有真性情，更是因為影片大膽地創造了一個解謎的情境，并将觀衆納入到預設的情境中來，讓觀衆參與其中、一同尋找真相，也在觀看過程中尋找自我内心無法抵達的真實。

　　影片不停留在展現愛情的表象，而更深入地探索青春期少年的心理狀态，以現實為基礎，但卻高于現實、有着更深度的表達。當青澀少年步入到成人世界，他們的愛情觀是否會發生變化？是否能堅守初心？一個個直擊内心的問題抛出，也在引導觀衆反思自我、找到自己的答案。

　　從這個層面來看，無論是表達方式還是故事内容，《抵達之謎》都突破了青春愛情類型片的窠臼，而進入到心理現實主義的範疇。如果說影片的現實表達是勾起觀衆對青春的回憶，那麼心理表達則是引發觀衆對愛情的共鳴。

　　一見鐘情的萌動、情難自已的暧昧，以及彼此分離的痛苦、糾結、惆怅，種種滋味都能讓有過相似經曆的人感同身受。影片有情感共鳴的力量，與情人節濃厚的愛情氛圍十分應景，有望切實地打動觀衆。

　　《抵達之謎》的“新”：

　　新導演、新期待

　　除了“野”，《抵達之謎》的另一個突出特征是“新”。

　　影片拍攝于2015年，彼時的李現還不像現在一樣爆紅，臉上還洋溢着青春飛揚的氣息，未被發掘的李現頻頻在其他影視作品中做配角，《抵達之謎》是第一部選擇李現擔當主演的電影，可見片方的眼光獨到。這部電影也成為李現在電影生涯的“新”起點。

　　發掘李現的導演是宋文，他最被人熟知的身份是First青年電影展的創始人。如今宋文從幕後走向台前，從扶持新導演的推手變成親自上陣的新人導演，不變的是他對電影的初心：“我身體力行全程都走一遍更有體會，可以更好的和新導演工作。”

　　導演宋文

　　也許是因為First青年電影展的出身，宋文将First青年電影展的“野性”特質帶到電影中來，拍攝期間，整個劇組可以為了一個雨夜鏡頭，扛着冬日的寒冷一遍遍的淋雨NG拍攝；導演可以為了達到想象中的畫面，大膽的将凡士林塗到鏡頭上，為冬冬的消失增添了神秘色彩。

　　近幾年，從First青年電影展出來的新導演令人矚目，他們大膽進取、銳意創新的特質為電影打上了鮮明的烙印，也為國産商業片注入了新鮮血液。如《心迷宮》的導演忻钰坤之後拍出了《暴裂無聲》，口碑不俗，文牧野的《我不是藥神》更是口碑票房雙豐收。

　　新導演往往有驚人的創造力，更何況導演宋文在First青年電影展多年，對電影品質有較強的把控能力，因此《抵達之謎》的質量有所保障，也讓人對新導演有了新的期待。

　　2020情人節，應該有不少觀衆會沖着李現去看《抵達之謎》，而我們更希望大家能看到這部電影既“野”且“新”的獨特亮點，不埋沒一位有才華的新導演的用心之作。

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