28歲的周星馳，演了這麼一部電影，一個質樸的、涉世未深的鄉村少年，就像開始嶄露頭角的周星馳本人。

　　《龍的傳人》1991年上映，李修賢導演，主演周星馳、梁家仁、毛舜筠、元華。

　　電影‬主要劇情：元華飾演的周飛鴻是大嶼山大澳村的教頭，性格剛直。其子周小龍（周星馳飾）幼受父親熏陶也是正直純潔的年輕人。

　　一天，周的師弟毛仁躲債逃到大澳，受到周家父子的熱情款待，周托阿仁将小龍帶到香港發展。二人來到香港，阿仁忽然發現小龍的台球技藝高超，便背着小龍利用其進行賭博活動。

　　黑社會龍哥看中了周家在大澳的田地，便以地産為賭注賭台球。他們請來了世界級高手Jimmy White，小龍心理負擔過重，輸掉了比賽。

　　在師妹的鼓勵下，他們又以師妹家的田産為賭注，赢得了比賽，奪回了自己的土地。

　　作為周星馳的影迷，以個人淺見，周星馳的藝術成就，随着時間發展變化，是一個從低到高，又有高到低的過程。在攀登高峰的過程中，周星馳不斷把自我融入電影中，直到1999年的《喜劇之王》到達極緻。《喜劇之王》裡的尹天仇，就是周星馳自我的寫照。1990年的《賭聖》、《賭俠》，1991年的《龍的傳人》、《整蠱專家》、《逃學威龍》，是周星馳的無厘頭喜劇風格趨于成熟的過程。《喜劇之王》以後，周星馳的自我慢慢從電影中退出，直到完全消失。

　　當周星馳從“星仔”變成“星爺”，他逐漸獲得自己電影的主導權。當他成為片場的主宰，他的骨子裡的“審醜”的惡趣味就忍不住冒出頭來，并且不斷開花結果。

　　從《功夫》裡的包租婆、醬爆，到《西遊降魔篇》裡的老侍女、孫悟空，他的片中的角色越來越醜陋，而且毫不掩飾。

　　《喜劇之王》之後的影片，雖然有更大的預算、更高的票房，更多的觀衆。然而那些影片也離初始的純粹的周星馳越來越遠。

　　除了越來越醜的角色，還有越來越華麗而精緻的美術設計。然而精緻的美術設計隻是外殼，包不住的是粗糙的内含。

　　不能免俗的，周星馳後來的電影也越來越多地使用了電腦特效。然而，就像衆多的國産電影一樣，周星馳的電影中的電腦特效，也更多的是外在的、形式上的：一個妖怪的造型，一個奇觀，一個打鬥的特效。這些新的電腦特效的使用，并不比1986年的《西遊記》中那些土特效，對劇情有更多的幫助。過多的、不圓融的電腦特效，反而起到反效果。它們與以語言為内核的周氏喜劇背道而馳。其實，電腦特效的主要功能，更多的是看不見的，是解決傳統技術無法呈現的一些畫面效果，而不是要制造妖怪、制造奇觀。

　　與《喜劇之王》之後的周星馳電影相伴的，還有與内地演員合作後，一衆内地演員與周氏喜劇的格格不入，他們的表演風格，他們的台詞風格，與港式無厘頭喜劇，風馬牛不相及。

　　港式無厘頭，并不是周星馳的專利。它脫胎于粵語地區特别是以粵語為基礎的香港地區的市井生活。内地看到的香港影視劇，都是台灣配音的普通話版本。如果你去看粵語原聲，就會發現，香港演員，用粵語對白演香港影視劇，就像是鄰裡、朋友間的對話、玩笑，非常的生活化。不僅在周星馳電影裡，你在許氏兄弟的電影裡，在新藝城的電影裡，也能看到無厘頭的對白和表演。隻不過，在周星馳的電影中，無厘頭更誇張、更突出，更貫穿始終。那些無厘頭的對白，就從市井中來，從生活中來。所以，很多香港演員，很适應無厘頭的台詞、無厘頭的表演方式。

　　而以北京話為标準音，從電影學院科班培養出來的内地演員們，與香港的無厘頭表演風格，無法相融合。

　　周星馳與内地演員的合作，甚至周本人退居幕後，完全以内地演員為主，其結果是，雖然有周星馳的影子，但已經不是周星馳電影了，更談不上周星馳的藝術風格。内地演員表演的無厘頭，是刻意的，不是港式無厘頭，不像香港演員那樣，是融在血肉裡的，是内生的。

　　港式無厘頭是學不來的。

　　回看1990年的《龍的傳人》，看見的是質樸的周星馳。那時候的周星馳，是最好的周星馳。那時候的周星馳，就像是一塊璞玉，充滿着希望，充滿着無限可能。

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