清明上河圖是誰的繪畫作品?作者：李婷公元806年，“馬嵬坡事變”發生半個世紀後，詩人白居易賦詩《長恨歌》，用浪漫筆觸将這段曲折離奇的愛情故事生動再現，下面我們就來說一說關于清明上河圖是誰的繪畫作品?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

清明上河圖是誰的繪畫作品

作者：李婷

公元806年，“馬嵬坡事變”發生半個世紀後，詩人白居易賦詩《長恨歌》，用浪漫筆觸将這段曲折離奇的愛情故事生動再現。

有人說，若舉一首詩代表唐代的文化精神，必定是《長恨歌》。這首長篇叙事詩一行世，便轟動全國，并風靡日本。日本“古典文學雙璧”——《源氏物語》和《枕草子》，都有《長恨歌》的影子。17世紀40年代，日本皇家畫師狩野山雪還将840字《長恨歌》畫成20多米長卷，原畫現藏愛爾蘭切斯特貝蒂圖書館。

上海古籍出版社得知這幅畫作的存在，第一時間聯系了館藏方，着手在國内引進出版，并邀請複旦大學中國古典文學研究中心主任陳尚君結合詩歌，對畫作所反映的故事、名物制度等，進行詳細解讀。

①②《長恨歌圖》基本把《長恨歌》的故事畫了下來。③《長恨歌圖》的裝幀設計亦可圈可點，該圖冊一函兩冊，分上、下兩卷。④圖冊采用經折裝，每一卷展開都是一幅高清古畫。（均上海古籍出版社供圖）制圖：李潔

用墨技巧，深受中國宋元繪畫的影響

為什麼在《長恨歌》傳入日本幾百年後，依然會有狩野山雪這樣的大畫家為它作畫立傳？這要從中國文化對日本的影響以及日本人對這首詩的喜愛說起。讀過曆史的都知道，日本崇拜唐朝文化。當時，有一位深受日本人喜愛的中國詩人：白居易。在他衆多詩歌作品中，《長恨歌》對日本影響最大，當地甚至一度出現“楊貴妃崇拜”的文化現象，還煞有介事地為她修建墳墓、雕刻塑像。

狩野山雪是狩野派的代表人物。狩野派是日本美術史上規模最大、影響最深遠的畫派，在日本畫壇活躍了400多年，長期擔任日本幕府的“皇家畫師”。狩野山雪頗通漢字，讀了不少中國畫史著作。他發現，當時的日本有許多關于《源氏物語》的繪畫，但作為《源氏物語》靈感來源的《長恨歌》，卻沒有一件完整的繪畫作品去展現。于是，狩野山雪便開始了20多米巨幅畫卷的創作之路。

雖然，曆史上以唐明皇和楊貴妃為題的繪畫并不少見，但多為片段式的呈現。而狩野山雪這幅，從“楊家有女初長成”開始，到“此恨綿綿無絕期”結束，基本把整首詩、整個故事都畫了下來。打開長卷，春寒賜浴、安史之亂、馬嵬坡事變、道士尋芳魂等細節，似乎打開了一扇通往大唐的門。

在繪畫題材和用墨技巧上，狩野山雪深受中國宋元繪畫的影響。比如體現道士受玄宗之托尋貴妃芳魂：“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。” 他用水墨勾勒，體現山雲缥缈，還采用大量的留白手法，突出人之渺小、尋覓之不易。

在表達方式上，這幅畫卷又具有日本繪畫風格粗犷、線條明快的特點。比如貴妃之死，唐人有上吊、絞死與吞金的不同說法，此畫卷寫貴妃将死，諸軍将兵器環繞，中間一人手中有繩索，寓指貴妃将被絞死，畫面表達上很有張力。貴妃臨死不失儀容，寄意死非其罪。畫面上方樹林間有幾位哭泣的大臣，借他們的傷感傳達“君王掩面救不得” 的絕望。

上下對照，一邊賞畫、一邊品詩

為了讓讀者更好理解這首詩和這幅畫，出版社邀請研究唐朝文學領域的專家陳尚君結合詩歌原文，對畫冊作了生動解讀。比如，闡述這句：“黃埃散漫風蕭索，雲棧萦纡登劍閣。峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。”陳尚君給出的解讀是：馬嵬坡事變是唐王朝的重要轉折點。此後明皇入蜀，太子西北行，依靠朔方軍的支持自立為帝，是為肅宗，尊明皇為太上皇。明皇此時應坐在羽蓋車輿之中，行進的隊伍中沒有刻畫他的具象，但隊伍時斷時續，山高路險，處處都将“雲棧萦纡”、日色晦暗的氛圍傳達出來。

陳尚君認為，《長恨歌圖》所展現的，是日本繪師所理解的唐風，其中服飾、宮殿、陳設、樂舞未必皆符合唐制，必有畫師理解偏頗的成分。但就全卷來說，以近三十幅長短不一的畫面，完整展現唐明皇與楊貴妃所經曆的曲折故事，将《長恨歌》華豔風情的男女情愛事實，生動立體地傳達出來，實屬不易。

值得一提的是，這套《長恨歌圖》的裝幀設計亦可圈可點，請來設計師潘焰榮耗時大半年完成。該圖冊一函兩冊，分上、下兩卷。内文采用古典經折裝，每一卷展開都是一幅近10米長的高清古畫。每個對頁由上、下部分組成：上半部是高清原畫；下半部則以左右對照的方式，将詩歌原文及陳尚君教授的解讀按豎排呈現，讓讀者一邊賞畫、一邊品詩。（李婷）

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