我們經常聽到“唱作俱佳”這4個字，隻要唱得還行，而且還會自己寫歌的歌手，通常就會被稱贊為唱作俱佳。但是嚴格來說，我所理解的“佳”，不隻是過得去就行，而是要真的很優秀，也就是既有卓越的唱功，也有非凡的創作才華，兩方面都強悍的，才是真正的“唱作俱佳”。

那麼，在華語樂壇，這樣的歌手有多少呢？

答案是鳳毛麟角，屈指可數。就2000年之前的華語樂壇來說，我心目中有四位這樣的神級歌手，而巧的是，目前這四位歌手都已不再活躍在樂壇，有的過世了，有的退隐了，有的“成仙”了……

童安格，在80年代初以創作人和制作助理身份入行，先後為他人寫過不少歌曲，比如給劉文正寫的《耶利亞女郎》，給費玉清寫的《此情永不留》等，展露出非同一般的音樂才華。

1985年，他正式以歌手身份出道，發行自己的首張個人專輯《想你》。專輯中10首歌曲全部由自己作詞作曲。此後他以平均一年一張創作專輯的速度發片，也不間斷為他人創作，比如王芷蕾的《明天你是否依然愛我》、裘海正的《其實你不懂我的心》、楊峻榮的《傷感列車》等等。

1989年，是童安格正式爆發的一年，他發了《其實你不懂我的心》和《夢開始的地方》兩張專輯，收錄了一大堆爆紅金曲。通過這兩張專輯，童安格一舉奠定天王歌手的地位，他渾厚深情的歌聲，伴随着首首金曲火遍兩岸三地。

童安格堪稱那個時代最完美的歌星形象，他才華橫溢，又是一副翩翩動人的白馬王子形象，一時成為無數少女的夢中情人。

童安格的唱作俱佳是毋庸置疑的。演唱方面，他的嗓音大氣渾厚、溫暖中帶點哀愁，具有撫慰人心的力量。而他的創作就更不用說，詞曲唱樣樣出色，作品量超多，不僅自己出了15張創作專輯，還給那麼多人貢獻過作品，連香港的譚詠麟和張學友都紛紛唱着他寫的歌曲獲得不少獎項。

當年童安格曾與齊秦、王傑、周華健一起并稱為“台灣四大天王”。在這四位音樂天王中，綜合唱作能力而言，童安格其實是最深厚的，但也是最被低估的一位。其原因之一可能是他退隐得早，很多年輕人不了解他。

1996年，童安格急流勇退，移民去了加拿大，之後在華語歌壇露面的機會寥寥無幾，讓無數歌迷甚是牽挂。

在當年的香港樂壇，要說演唱和創作都很出色的歌手，我第一個想到的就是黃家駒。因為香港多數為偶像歌手，而且多數歌曲為翻唱歌曲，原創歌手本就極少，像譚詠麟、張國榮和四大天王以及天後們，有的也會寫一些，但都還算不上創作歌手。

黃家駒作為BEYOND樂隊的主唱 主創 節奏吉他手，是絕對的靈魂人物。他雖然出身草根，但其音樂才華，完全稱得上天才，詞曲彈唱全能，且都不是半吊子水準，尤其在作曲和演唱上，令人不得不為之歎服。

黃家駒在作曲上是天生的旋律高手，用經理人陳健添的話說，他腦海中裝滿了太多音符，經常半夜睡不着隻能爬起來寫歌。嘴上随便哼哼，再用吉他彈出來，就是一段精彩的曲子。所以BEYOND幾乎所有脍炙人口的作品，都是來自黃家駒的作曲。而且這些發表的歌曲，隻是他創作的一小部分，很多demo都還沒機會被人聽到。甚至還有不少他覺得過于流行的曲子，還沒形成demo就被他直接扼殺了。

作詞一項，黃家駒因文化所限，不能算特别專業，但直白中也有澎湃的力量，偶爾也能寫出精品之作，如《海闊天空》《光輝歲月》等，後者還為他拿過十大勁歌金曲的“最佳填詞獎”。

在演唱上，黃家駒的唱功也是非常厲害的，他的嗓音醇厚磁性，氣息充沛，爆發力強，音域也很寬廣。有了這樣的聲音條件和演唱能力，所以他才能完美诠釋出BEYOND作品中那種直擊人心的力量，同時也讓每個翻唱者都無法達到這樣的效果。

記得國内音樂教授潘乃憲曾點評，稱黃家駒是他所聽過的香港歌手中唱功最好的一位。

同樣，唱作俱佳的黃家駒，也沒能在樂壇呆得太久，在他組樂隊的第十年，成名後的第五年，就永遠地離開了，令人無限唏噓！

要說張雨生唱作俱佳，應該沒人質疑吧？

唱這方面，當然不用說，“亞洲第一男高音”可不是蓋的，歌聲铿锵有力，具有穿雲裂石的超強能量，《我的未來不是夢》《大海》等經典歌曲令他曾紅遍兩岸三地，是80年代末90年代初最紅的台灣歌星之一。

重點是創作方面，可能會有人不是太認可，畢竟《大海》《我的未來不是夢》這些歌都不是他的原創。但這恰恰是張雨生被嚴重低估的地方，這幾首商業歌曲讓無數人忽略了他驚人的創作天賦。

張雨生自己的原創作品有《口是心非》、《我期待》、《後知後覺》，還有《帶我去月球》、《湖心草深長》、《永公街的街長》以及遺作《黃河長江》等等，真正關注張雨生音樂的人都知道，他的這些原創作品遠比那幾首商業歌曲更耐聽、更具音樂性。

張雨生被稱為“音樂魔術師”“百萬制作人”，可見創作能力非凡。除了自己的音樂作品，他還在人生的最後兩年，打造了一件最重要的作品，那就是歌手張惠妹。

那年他才30歲，以制作人身份接手張惠妹這個新人，為她接連打造了《姐妹》和《Bad boy》兩張專輯，專輯中兩首同名主打歌（還有其他歌）都是張雨生創作的。兩張專輯均破百萬銷量，讓張惠妹從無名新人直登天後之位。這樣的奇迹在台灣史無前例，連李宗盛都做不到。‘

可惜，張雨生在捧紅張惠妹之後的1997年，因車禍意外離世了。他的生命，和黃家駒一樣，被永遠定格在了31歲。他的音樂教父之路才剛剛開始，假如他不英年早逝，他會不會寫出更多更棒的作品？會不會捧紅第二個、第三個張惠妹？會不會成為繼羅、李之後的新一代音樂教父？

上面說了兩位台灣歌手，一位香港歌手，最後一位，我們聚集于一位内地歌手——窦唯。

内地歌壇厲害的人也挺多，但要說演唱和創作都特别牛的人，還得是窦唯。

先說演唱。

上面談到黃家駒的時候，潘乃憲說他“不比窦唯差”，言外之意，窦唯就是一個唱功超強的标杆。

沒錯，窦唯的唱腔，在當年是公認的搖滾第一人，聲音渾厚沙啞，狂放不羁，極具沖擊力，尤其是黑豹時期，太令人震撼了。他不止高音炸裂，低音也同樣了得，加上年輕時窦唯也特别帥，那就是頂尖的搖滾明星啊，要不咋連天後都拜倒在他石榴褲下呢。哪像現在的搖滾啊，都說什麼搖滾不需要唱功，要死不活也是一種力量。呃，那是因為沒人有窦唯那樣的唱功了。

再說創作。

窦唯的音樂才華非常了得。剛加入黑豹的時期，他在首張專輯中便貢獻了6首歌的創作，其中《DON'T BREAK MY HEART》《别來糾纏我》《怕你為自己流淚》3首是詞曲全包，另外3首是作詞或作曲。那時候的窦唯，寫的歌和他的演唱一樣，都是金屬感爆棚的，也是大多數人都能接受并喜歡的。

而從黑豹時期過渡到“黑夢”時期，窦唯從“大衆搖滾明星”轉變成了一部分人心目中的“搖滾之神”，受衆範圍收窄，高度卻高了許多。比如大張偉，上次在《百變大咖秀》模仿起偶像窦唯，就徹底走心了，稱《黑夢》是他反複買過最多次的唱片，“20多年過去了，自以為見過了銀河，但我自願仰望矚目的依然是這顆星” 。

黑夢時期往後，咱們就不說了，因為高深，越往後越高深，也不再開口唱歌，完全不在我們普通人理解的範疇，也就沒有資格評論。

窦唯至今在音樂上勤耕不辍，但大家都說他已經成仙，“凡”語樂壇不過是他的寄身之處罷了。但不管怎樣，隻要有黑豹時期和黑夢時期，就足以證明窦唯是一位唱作俱佳的歌手。

這四位大神級歌手，稱得上真正的唱作俱佳！可惜兩位英年早逝，一位過早隐退，一位早已成仙……哎，畢竟都是老一輩歌手了。那下次我們再聊聊2000年之後的華語樂壇，又有哪些唱作俱佳的歌手呢？

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!