一個舞台，一張四方桌，兩支麥克風，陣陣笑聲……每當夜幕降臨，北京城内大大小小的劇場裡，聚集了一群以聽相聲為樂的年輕人。舞台上，兩位身着大褂的演員吐槽着年輕人的八卦囧事，調侃家族長輩的逼結婚催生子，偶爾也會含蓄地諷刺社會時弊。

1月27日的晚上，北京西城區民族文化宮大劇院裡擠滿了數百位觀衆，等待着北京頗有名氣的民間相聲團隊“嘻哈包袱鋪”的戊戌年封箱現場——所謂封箱，本指年終休息，京劇戲班有将各種演出用具整理歸箱的習俗，現在這一習俗被相聲團體所引用，意為一年裡的最後一場演出。而這并不是最近民族文化宮大劇院唯一的封箱現場——8天前，北京相聲團體大逗相聲的封箱演出也在此舉行，同樣一張四方桌後，穿着大褂的演員款款上台，為這一年的演出畫上句号。

兩場演出裡，85後演員均為主力。台上的85後相聲演員說學逗唱，台下的年輕觀衆歡呼鼓掌，這種中國傳統的曲藝表演形式，正受到一些年輕人的熱捧。

民族文化宮内高曉攀 （左）和搭檔在進行表演。新京報記者 陶冉 攝

初期：創立初期都不易

“啥是佩奇？”“我知道，粉色鼓風機！”話音未落，場内一陣爆笑和掌聲。

“啥是佩奇”，指的是最近爆紅的一支視頻短片，短片裡講述了一位鄉村爺爺為了給孫子送上一份新年禮物，各處尋找“佩奇”的故事。這一最新的網絡熱詞，被嘻哈包袱鋪的相聲演員用在封箱演出的段子裡。

和京劇有得一拼的傳統相聲，在普通人印象裡，是大爺大媽們的愛好：八仙桌、太師椅、蓋碗茶、幾聲叫好……實際上，在北京，相聲早已不是老一輩的喜好，類似嘻哈包袱鋪這樣的小劇場逐漸增多，一批85後甚至更年輕相聲演員逐漸成為主力，根據社會的節奏和年輕人的喜好，他們将相聲進行了一定的改良，越來越多的年輕人開始走進小劇場，落座喝茶，歡笑品評。

然而，10年前在這種小劇場裡，如此熱鬧的掌聲并不常見。剛開業時候，嘻哈包袱鋪旁邊有一家“慶豐包子鋪”，最開始還有人會把這“賣包子的”和“說相聲的”招牌弄混。嘻哈包袱鋪的班主高曉攀告訴記者，園子剛開時，由于知名度不夠，鮮有人光臨。一位嘻哈包袱鋪的老粉絲在網上回憶，2008年5月末，嘻哈包袱鋪剛成立不久，偶然的一次機會，他攥着贈票走進北京鼓樓附近的廣茗閣劇場，“那時候觀衆特别少，隻有兩三個人聽相聲，演員演得特别賣力，搞得我們都不好意思上廁所。”該粉絲回憶道。

和戲曲學院畢業的高曉攀不同，大逗相聲的班主李寅飛并非科班出身，純憑興趣一路堅持下來。10年前，李寅飛還在清華讀本科，專業與相聲無關。到2012年3月，大逗相聲成立，最初是李寅飛和一群志同道合的好友組成。最開始，“北京孩子北京味兒”是大逗相聲的口号，一群北京孩子原創了一批以北京生活為主題的相聲段子，但由于知名度不高，剛開園的時候，觀衆寥寥，李寅飛回憶，最慘淡的時候，甚至“連賣瓜子茶點的都不願意來”。

轉機出現在參加電視台的相聲比賽之後。2014年，李寅飛參加了第六屆CCTV相聲大賽，他和搭檔葉蓬獲得了第六名。随着在媒體上的曝光，越來越多的年輕人知道了李寅飛和他的“大逗相聲”，前來園子捧場。

經過十年小劇場演出後，高曉攀已把“嘻哈包袱鋪”發展成一百餘人、年售票額過億元的演藝公司。

民族文化宮裡高曉攀在進行表演。新京報記者 陶冉 攝

創新：探索知識型相聲

和普通人印象中的相聲不同，北京的85後相聲團體，保留着一些傳統，似乎又有一些“不一樣”。

無論是嘻哈包袱鋪還是大逗相聲，能在相聲小劇場的競争中存活下來，都不容易。李寅飛回憶，10餘年前，因為德雲社走紅，相聲曾有過一段爆紅時期，那之後，北京城内大大小小的相聲社團如雨後春筍般成立，但10年過去後，大半因經營不善倒閉，少有幾家堅持下來繼續經營。

“到每個園子都聽一樣的相聲就沒意思了 ，有自己的特色才能生存下去。”大逗相聲班主李寅飛告訴記者。

“海草，海草……”1月27日的晚上，“嘻哈包袱鋪”戊戌年封箱現場，年輕演員李才、羅迦打頭陣，上場沒多久便開始跳起了 “海草舞”；随後，一場“燈光秀”在相聲間隙搬上舞台。用現場粉絲的話來說，“沒想到相聲還能這麼熱鬧，嘻哈包袱鋪打破了傳統相聲演出的‘次元壁’。”

在高曉攀看來，這是嘻哈包袱鋪的一種獨特風格。“我們嘻哈包袱鋪一直堅持創作、創新、諷刺。”高曉攀口中的創新，在封箱演出裡得到印證——超出了普通人對相聲的印象，封箱舞台上，除了傳統相聲，唱歌、跳舞、視頻等表演形式齊上陣，不過都圍繞着相聲主題，活潑而不生硬，引來笑聲連連。

大逗相聲的特色則更為明顯。被稱作京城最高學曆相聲團體，從大逗相聲的班主、清華本碩博畢業生李寅飛，到團裡的所有成員，用班主的話來說，“都接受過正規本科或以上教育”。

和高學曆團隊相匹配的，是大逗相聲的口号——“讓相聲插上知識的翅膀”。大話魯迅、衛國戰争、曆史會考、達芬奇往事……大逗相聲的段子，不僅逗樂子，似乎主題也充滿了“陽春白雪”的氣息。

“一開始大家都是天馬行空地在創作，後來寫着寫着發現大家的選題品味都挺接近，漸漸地，我們摸索出來知識型相聲這種風格。”在李寅飛看來，大逗作品的特點就是“有知識、有包袱、有信息量”，适合一家老小一同觀看。“我一直認為，我們大逗的相聲，有一定的格調和品位，要争取成為相聲界的一泓清流。”

民族文化宮裡表演結束後演員們全體出場緻謝觀衆。新京報記者 陶冉 攝

未來：守好一畝三分地

從最開始的觀衆寥寥，到獲得一定關注和一票粉絲，一路走過來，兩個85後班主帶領下的相聲團體，有艱辛也有收獲。

而對于未來，兩位班主均表示，踏踏實實守好自己的“一畝三分地”最重要。“希望能成為不斷出産好作品的團隊，把内容做好，找到更多好玩的、适合我們演的節目就行。規模、場次、收益都在其次。”李寅飛告訴記者。“新一年裡，我們要穩固好北京的劇場，把粉絲招呼好，做好分内的事兒，就行了。”高曉攀說。

新京報記者 劉怡 攝影 陶冉

編輯 李劼 校對 李世輝

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